【2026臺德論壇】講者對談 II — 當伽利略遇見歌仔戲：一場關於劇場語言與轉譯的討論

文字｜陳萱

在「講者對談 II」中，與談人從《伽利略傳》、歌仔戲到布萊希特的異化效果，展開一場跨越東西方戲劇文化的對話。這場討論不只是關於布萊希特如何影響臺灣，更像是一個重新理解臺灣劇場自身語言的過程。

主持｜耿一偉　衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問、2023歌德獎章得主
與談｜薩哈爾・拉希米（Sahar Rahimi）　奧格斯堡布萊希特藝術節藝術總監
　　　奧利弗・雷斯（Oliver Reese）　柏林劇團藝術總監
　　　張啟豐　國立臺北藝術大學戲劇學系教授
　　　王瑋廉　伽利略計畫主持人
　　　張詩珮　一心戲劇團
　　　張詩詠　一心戲劇團

主持人耿一偉開場時提到，布萊希特其實很早便與亞洲戲曲產生連結。奧利弗．雷斯也補充，布萊希特生前曾觀看中國戲曲演出，家中收藏不少中國戲曲相關書籍與人體藝術圖像。對他而言，亞洲戲曲並不是遙遠的異國文化，而是影響其劇場觀的重要來源之一。

談到布萊希特與中國思想的關聯時，王瑋廉以《伽利略傳》為例指出，這齣戲表面上談論科學，但真正重要的，其實是「人在每個時刻如何做出判斷」。伽利略作為科學象徵，同時也牽涉道德與現實處境的選擇。隨著劇情推進，觀眾會慢慢發現：科學追求的真理，往往與人的生存處境產生衝突。

王瑋廉認為，布萊希特最有趣的地方，正在於他始終不讓角色停留在單一立場之中。劇場因此不只是講述故事，而更像是一種重新觀看現實的方法。

他也進一步將這樣的觀點連結到中國哲學與量子物理。在量子世界裡，觀測者本身也是事件的一部分，人無法完全抽離於世界之外；而中國哲學中的關係性，也同樣強調人始終身處於彼此影響的結構之中。

除了思想層面的討論，現場的另一個焦點，則是歌仔戲與布萊希特劇場之間的連結。

耿一偉提到，布萊希特之所以能被歌仔戲吸收，某種程度上，正因歌仔戲本身就是一種高度生活化的表演語言。從《三便士歌劇》與《Mackie 踹共沒？》延伸出的討論，也讓與談話題逐漸轉向歌仔戲的表演結構。

一心戲劇團成員指出，歌仔戲早期的「三小戲」形式，本來就大量來自民間社會。像丑角、土匪、官兵等角色，都帶有鮮明的角色臉譜與庶民色彩。此外，歌仔戲長期存在「女演男」的傳統，因此角色塑形、聲線與肢體運用，也逐漸發展出獨特的表演美學。

與談人提到，當西方文本與本土歌仔戲結合時，重點並不是模仿西方，而是「如何用自己的東西去詮釋」。歌仔戲特有的抑揚頓挫、拖長尾音，以及與樂隊之間即時互動的節奏，都讓表演帶有強烈的現場感與即興性。

為了讓觀眾更直接感受歌仔戲的生命力，一心戲劇團甚至現場即興來了一段傳統祝福口白：

「今天的日子是特別的好日子，很高興大家聚集在一起紀念布萊希特，祝福大家身體健康、賺大錢。」

短短幾句話，原本沉悶的夏日午後瞬間活絡了起來。

薩哈爾．拉希米則坦言，自己原本幾乎不認識歌仔戲，因此非常驚訝於演員即使穿著日常服裝，也能迅速進入角色。

對此，一心戲劇團回應，歌仔戲本身具有極強的流動性與適應力。即使沒有完整戲服，也能透過聲音、身段與節奏建立角色。

耿一偉也補充，近年許多臺灣歌仔戲團都開始改編西方經典，從《浮士德》到布萊希特皆然。一心戲劇團雖然立基於傳統表演，但也積極嘗試新的形式，他甚至半開玩笑地提到，或許未來真的能到德國奧格斯堡演出。

張啟豐則進一步談到歌仔戲在臺灣歷史中的變化。他指出，日治時期的皇民化政策曾深深影響歌仔戲的表演風格，而真正讓歌仔戲發展出自身樣貌的，則是臺灣獨特的廟口文化。

民間劇團長期直接面對觀眾演出，下午演忠孝節義戲碼，晚上則演帶有愛情與喜劇元素的「胡撇仔戲」。這種與日常生活緊密相連的環境，也讓歌仔戲逐漸形成極具臺灣特色的表演形式。

或許也因此，布萊希特在臺灣從來不只是被翻譯的西方經典。當他的劇場方法進入歌仔戲與民間文化後，它也逐漸變成另一種更貼近臺灣自身經驗的語言。

這場對談最有趣的地方，或許並不在於證明臺灣是否具有「布萊希特式」的劇場呈現，而是讓人重新看見：臺灣劇場原本就擁有自己的節奏、即興性，以及與觀眾緊密互動的表演傳統。