【2026臺德論壇】講者對談III — 劇場為何仍重要？從布萊希特到今天：劇場如何面對分裂的時代

文字｜陳萱

在「講者對談 III」中，諾亞・威廉森與薩哈爾・拉希米延續前兩場講座內容，從布萊希特的著作權與版稅、談到當代社會的極化現象，也重新思考劇場在今天究竟扮演什麼角色。

主持｜耿一偉　衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問、2023歌德獎章得主
與談｜諾亞・威廉森（Noah Willumsen）　柏林藝術學院布萊希特檔案館館長
　　　薩哈爾・拉希米（Sahar Rahimi）　奧格斯堡布萊希特藝術節藝術總監

威廉森提到，相較於小說、理論或文學文本，劇場是一種更難被「固定」的藝術形式。文字的版權終究可能消失，但劇場卻永遠需要透過新的導演、新的演員與新的時代重新演出。

一位聽眾談到當代劇場如何呈現暴力時，拉希米認為，這始終是劇場裡最困難也最矛盾的問題之一。聽眾以克里斯．波頓（Chris Burden）為例，讓自己被槍射傷手臂，挑戰觀眾對真實與表演的界線，模糊了劇場與現實之間的距離。

耿一偉便回應，這些作品甚至會讓觀眾懷疑：演員是否真的服下藥物？是否真的失去意識？有還是沒有，說到底觀眾也不會真的知道，那便是對於真實與表演之間的挑戰。

而重要的並不是到底中了槍是不是真的，而是觀眾被迫意識到：自己並非坐在外部觀看，而是必須捲入其中，共同參與並做出判斷。

威廉森 提到，在德國劇場長期扮演著極為重要的公共文化角色，尤其在東德（DDR）時期，當公開言論受到限制時，劇場往往成為少數仍能透過隱喻與暗示談論政治的地方。然而，當代社會真正面對的問題，或許早已不只是「政治劇場」是否存在，而是人們是否還願意繼續彼此對話。

威廉森也進一步將問題拋向拉希米：當代劇場在強調民主與公共討論的同時，是否也可能反過來加劇觀眾之間的分裂？

拉希米回應，在奧格斯堡布萊希特藝術節中，如何面對當代社會日益加深的分裂，正是策展工作的重要課題。她提到，藝術節雖然以「歡迎所有人」為目標，希望讓不同背景與立場的人都能進入劇場，但這並不意味著劇場必須成為一個毫無衝突的「安全空間」（safe space）。相反地，劇場的重要性往往正來自於它能夠容納差異、衝突與不舒服的討論。

劇場是否仍能讓觀眾願意留下來？即使感到不舒服，即使感到被冒犯，人們是否仍願意繼續觀看下一部作品、繼續參與討論？

主持人耿一偉半開玩笑地拿出光頭理論比喻藝術：今天如果一個人想對學校抗議，他就去理光頭，學校便會知道今天有人理了光頭，即便校方可能完全沒有做出政策上的改變。現場隨即響起笑聲，這個比喻點出了藝術的位置：它或許無法直接解決問題，劇場亦然，卻是最勇敢地做出表達。

談到這裡，耿一偉也將話題拉回臺灣。他提到，解嚴之後，臺灣逐漸獲得言論自由，但社會同時也開始進入高度選邊站的狀態。尤其在社群媒體與網路言論的推動下，人們越來越習慣快速、直接且極端的表態。

劇場相較之下，提供了一個實體的空間，讓彼此立場不同的人至少還能坐在同一個房間裡，繼續觀看與討論。而這種「一起經歷時間」的能力，或許正是劇場今天仍然重要的原因。耿一偉的結論更是提醒了在資訊得以快速取得的當代，我們更需放慢腳步思考。

「當 AI、演算法與社群媒體不斷將世界推向更快速、更簡單的判斷時，人們的思考也跟著變得簡單化。劇場反而成為少數仍允許複雜性的地方，它不急著給出答案，也不急著消除矛盾。這種一起經歷時間和思考的過程，在日常生活中越來越難體驗到，而這正是劇場無可取代的作用。」