【2026北藝學院】創意領導課程：在制度中為藝術開路

文｜朱曼寧 
 

此次創意領導課程邀請來自香港，曾在藝文場館、公部門及高等教育機構擔任重要管理職的茹國烈，與三位來自臺灣不同文化場域的領導者展開對話。連續三晚，分別以公立場館、藝術教育及地方創生為題，探討藝文領域領導者如何在體制內面對現實需求，同時也善用制度，為藝術及其從業者，開拓更關廣的實踐可能性。

除了自身的藝術目標，公立場館也是文化政策的領航者，在肩負公共性的期待之餘，也需顧及產業現實，使巡航不至成為迷航。三日課程皆由北藝大藝管所副教授暨研發長于國華擔任主持人，首日邀請甫自國家兩廳院藝術總監一職卸任的劉怡汝，分享大型公立藝文場館的經營經驗。

演藝場館的藝術策略

茹國烈首先分享，一個公共場館既非研發中心，也非學校，其核心功能在於「公演」，且是將「最好的演出帶給最多的觀眾」。觀眾數容易計算，但好的演出？茹國烈相信「what is good」有個標準，且眾人能就此標準進行溝通，而非以主觀看法來結束對話。作為場館管理者，分配資源是關鍵工作，包含時間、空間、金錢和人力。在劇院的「公演」、「創作」、「交流」、「觀眾參與和學習」任務中，「公演」需要獲得最多資源，因其為一個劇院的根本。

場館也需投資自己的創作，若無，場館就變成了碼頭、火車站或是飛機場，只是讓人來去的空間。在孵化作品、支持藝術家實驗時，也是對於「what is good」的探索。同時，投資於觀眾參與及學習除了能維持足夠觀眾量，也有助於讓好節目找到觀眾。讓觀眾來告訴劇場「what is good」是商業劇場的邏輯，公營劇場需要做得更多。第三，和世界上同樣在製作好作品的場館與藝術家交流，無論是邀演或是單純拜訪，皆有助於自身方向的劃定。

談及在場館策劃上的遺憾，茹國烈說，希望能在場館裡設置一個專業的展覽空間。當有展覽發生，場館在白天就能吸引更多觀眾，展覽也能和表演作品產生互動關係，或衍生出周邊商品等有待實現的想像。過去二十年間，許多有趣的事都發生於美術館與博物館：工作坊、電影放映、派對等，白盒子逐漸變成中性又靈活的空間。博物館被視為保留人類文化之處，相較之下，表演藝術場館仍時常被視為活動、甚或是娛樂的發生地點。這點從表演藝術界缺乏檔案庫亦可以見得。對他來說，表演藝術界與觀眾的關係，以及觀眾對表演藝術的期待仍有些保守。

劉怡汝介紹道，兩廳院的經費結構為一半自籌，一半來自政府補助，因而有明確的公共義務在身。創立初始，兩廳院的第一齣戲是京劇《勾踐復國》，可見其肩負的層層目標與意義；如今，兩廳院自我定位為「國家殿堂」與「人人劇場」，後者為包含「輕鬆自在場」的種種共融措施的實現。

若將劇場發展分為三階段，第一為「求生」，對應到兩廳院的發展史，即是創立的1987年至2003年。在找到可以生存的模式後，就會進入第二階段：「維持」。劉怡汝將2004年行政法人的身份確定定義為第二階段的開始。做出最好、最有藝術價值的節目，是這個時期兩廳院設法維持的樣貌，也是在這個時期，兩廳院票口前的鐵圍籬被拆除。第三階段則是成為一個「不可或缺」的存在，該更快地反映社會，甚或以藝術介入社會。兩廳院亦是在此時決心成為關注永續與共融的劇場。

對所有人產生意義

進入兩廳院工作後沒多久，她便觀察到進劇場的多是同一群觀眾。那對於不進劇場的人而言，除了繳稅供養，劇場的意義為何？她的答案為，兩廳院該做的「不只是好節目」以及「不只是辦節目」。她舉了變裝皇后泰勒・馬克的作品、《這不是個大使館》、《安蒂岡妮在亞馬遜》、《寫給滅絕時代》為例，闡述好節目很多，但兩廳院要辦的不僅僅是好節目，而是能引發思辨的作品。由於各種營運成本的增加，節目預算只佔兩廳院總預算的五分之一，也必須另尋資源投入共融實踐，包含口述影像、多元友善席、輕鬆自在場、即時聽打等措施，以拓展更多族群參與的可能。

節目與觀眾規劃策略

除了藝術推廣，經營者也重視與市場需求的平衡。在整年度的規劃中，兩廳院有TIFA、新點子實驗場、夏日爵士、秋天藝術節、廳院選和特殊協辦節目，各自具有不同的回收率，以及所訴諸的核心蛋黃至蛋白觀眾。以秋天藝術節為例，原本每年秋季兩廳院以「一年舉辦戲劇節、一年舉辦舞蹈節」為節目規劃原則，後發覺以藝術種類來區分已不合時宜，便在內部組成策展小組，對應世界現在的樣貌。就例如近幾年側重「南方」這個概念，包含地理與心理上的南方。

如何做到「人生中沒有劇場會怪怪的」？若朋友相約時會說出「那就約兩廳院吧！」對劉怡汝來說，這就值了：「能讓過往和劇場沒有關聯的人，願意來劇場，就是城市中劇場應有的樣貌。」茹國烈也回應，不同年代的公共性體現於不同處，以前是無障礙設施，現在則有更多元的共融實踐。當其他城市空間尚未關心永續共融，文化空間往往走在最前端。

至2027年，藝術教育法公布實施將達三十年。藝術教育不只是技能訓練，高教單位也非職業訓練所，教育機構領導者該如何在維護藝術養成的專業環境，以及面對洶湧市場變化中尋得平衡，並設計培育路徑？第二日課程由國立臺北藝術大學校長劉錫權先進行分享。

藝術殿堂的夢幻泡泡與產業市場現實

以北藝大為例，五分之一的課程是博雅教育，其餘則是專業技能訓練。業界需要，而學校沒有教導學生面對的，有什麼呢？其一，劉錫權提到「情緒耗竭」、「譏誚態度」與「專業效能低落」等藝術行政人員的職業倦怠；其二是勞動尊嚴的剝削，如「藝術工作本就不適合勞基法」之論調。對他而言，要討論人才培力，首先應解決以上外部問題。

此外，因臺灣的現代化來得快，藝術發展也隨著速成。但這種速成的結果與藝術發展的本質有所衝突，這也反應於學校教育究竟要處理哪些問題。在北藝大甫創立的1980年代，痛苦與敵人皆具體，藝術創作是種「拓荒型的肉體勞動」；現今，各式場館與藝文補助皆存在，創作要面對的變成了「體制飽和後的精神窒息」。藝術大學除了是專業的培養皿，有時更是讓學生在藝術中療傷的場所，是療養院般的存在。

茹國烈沒有在學院中修習過文化藝術相關的科目，一切養成都從做中學。對他而言，領袖不一定是機構中有權力的人，而在於「Influence」，有影響力的人才是領袖。藝術領域歡迎各種背景的人才，猶如藝術本身的定義不斷地被打破和重組。藝術亦並不只在藝術場域裡有用，他近期聽說MBA（企業管理碩士）已非商業機構中最受歡迎的學位，擁有MFA（藝術創作碩士）反而令人欣羨，可見美感在生活中的用途及功能越發受到重視。藝術作為自我探索的工具、批判性思維與紀律的訓練、經濟的載體、治療的手段，以上眾多內容如何置放於通常只有四年的藝術大學教育中？在廣泛接觸和專注主修兩個方向中，他認為理想的方式是在學院中提供許多選修課，讓每個學生有機會接觸感興趣的領域。現今，要取得知識與資訊十分容易，教育環境應為學生創造「親身體驗」的機會，「社會越是分工精細，越需要經歷從『開始』到『完成』，」他說，「學院可能是我們一生中第一次深刻學習和思考的機會，也可能是最後一次。」

當主持人問及學校如何面對業界要求，劉錫權回應，比起臺灣，香港的教育環境在資本上的思考比臺灣來得快速，即便如此，臺灣的專業藝術大學仍必須是個混合體，要有熟練資本主義的技巧，同時，也得將一半以上的關心置於藝術養成，若非如此，專業藝術大學就會失去存在的必要。茹國烈說，當Art Basel來到香港，的確造成部分學生的作品過早開始討好市場，他和學院中的老師都覺得這非常不健康。劉錫權認為，當今是個「人格分裂」的時代：一方面抵抗被資本主義污染，一方面又享受被污染。若自身能量足夠，當然能兼顧兩方，但作為教育者，難免惜才，擔心學生過早進入市場，待發展的天份就會消失。

課程第三日邀請台灣好基金會董事暨執行長李應平，與茹國烈的香港經驗相映照，分享地方創生的實例與局限，以及文化如何成為跨域整合的驅動力。

香港偏遠鄉村社區的消失與重建

香港其實有四分之三的面積為綠地。在香港成為都市前，原居民多居於北邊，以務農為主要營生；成為都市後，經濟重心南移，南邊的海港成為新的中心。五六零年代，香港的鄉村人口大量外移至市中心，但他們仍保有鄉村的地權與產權。2017年起，政府推動「活化鄉郊」計畫，保育自然生態與人文資源，也活化村落。以荔枝窩為例，政府支持當地文化節慶的恢復、補助藝文團體在創作現地演出，與環保團體及NGO組織合作，復耕農地。即便回流的人口有限，舉辦大型節慶成本高昂，但活動的發生能讓原本不認識這邊的人，也覺得這邊和自己有關。此外，「城鄉共生」計畫促進鄉郊地區牌照申請，包含民宿的相關規範，落實常態活化。茹國烈總結，以往討論城市文化時，較偏重「藝術與創造」，記憶、傳統及地理環境常受忽略。最重要的文化政策有時不是文化相關部門提出的 ，環境保育政策對於文化認同的影響也可能十分深遠。

讓藝術無所不在

從自身的成長背景介紹起，李應平自小在沒有藝術場館的非都市環境裡長大，因此，她致力於透過藝術教育落實文化平權。進入臺北市文化局工作後，她陸續推動街頭藝人、育藝深遠、藝響空間網、臺北數位藝術中心及數位藝術節等政策，讓藝術有機會在每個市民的生活中存在。進入台灣好基金會後，她的實踐變得更加多元複雜，但本質上依舊是藝術的推廣，以及推動社會前進。臺東鐵花村音樂聚落、池上秋收稻穗藝術節、再生藝術工坊和潮州的春潮集，都是基金會因應台灣各地狀況，以藝術解決問題的實例。她強調：「當文化藝術走在前面，事情開始發生變化後，就不會倒退。但當產業走在前面時，產業一衰退，商機消失，就會鳥獸散。」只有由文化促使而生的認同，能推動所有人的前進；即便有時後退，也不會停下腳步，終會繼續向前。

于國華犀利提問：「把藝術送到地方，這到底是城市人、或者是文化政策制定者的『慈悲想像』？還是地方真有需要？」李應平首先指出，政府投入資源如施放煙火，短暫但能創造能見度，但應深思所辦的活動是否能轉化為長期動能。茹國烈說，香港的鄉村基本上已經無人長居，若將都市藝術活動「空降」於鄉村，效益不大。就算和藝術無關，他更加願意看見根植於當地歷史的文化活動。

在三天課程的尾聲，主持人于國華結論道，文化在城市與鄉村中，是「動脈」也是「靜脈」：當城市發展，鄉村衰落時，代表資金與現代資源的文化，如動脈從城市輸入鄉村；文化也以靜脈的姿態從鄉村流回城市，成為城市文化創生的新養分。「藝」的本義為「種植」，而非當今狹義的藝術；把該種的農作種好，「讓大家都過好日子」，才是藝的本質。