開館時間
::: 
2026/07/29
直到我們彼此看見：那些藝穗節中的 BL＆GL 創作者——專訪「暖潮工作室」品嘉 ×「即使世界末日還是想吃枝仔冰」梅林
二次元的耽美與百合風潮，早已吹進藝穗節！
今年臺北藝穗節迎來「暖潮工作室」以《每週晚上八點消失的我》強勢回歸，帶來令粉絲翹首以盼的 BL 題材；而《即使世界末日還是想吃枝仔冰》則以百合情感標籤精準狙擊受眾。如今就讓我們一同走進她們的世界，聊聊她們如何將二次元的次文化情感，轉化為藝穗節劇場舞台上的悸動與共鳴。
▍首先，為甚麼會選上藝穗節呢？
大家（也許）都知道，藝穗節的核心精神為自由、開放、不設限。
「暖潮工作室」的主創品嘉看中的就是這種實驗性，並表示：「這是一個不用顧慮大眾口味的地方，大家都在嘗試。」
她認為相比規模較大的商業劇場，在藝穗節很常看到年輕的創作者、或是不以劇場為本業的團隊，反而可以從中感受到某種「真誠」。隨後她又舉了一個很準確的例子：「劇場與藝穗節，就像漫畫博覽會與同人誌販售會！」
而《即使世界末日還是想吃枝仔冰》的主創梅林則表示，選擇臺北藝穗節還有一個很實際的考量：當製作經費受限、作品受眾也比較狹窄的時候，藝穗節作為一個小成本即可完成演出，又有官方宣傳渠道的平台，會是一個「試錯成本較小」的選擇！
「這（臺北藝穗節）已經行之有年了，也有一個前人的範例我們可以去追尋。」
暖潮工作室 《每週晚上八點消失的我》 / 即使世界末日還是想吃枝仔冰《即使世界末日還是想吃枝仔冰》
▍關於耽美／百合，她們覺得……
當「BL／GL」與「耽美／百合」這類次文化標籤被貼在劇場文宣上，往往能在第一時間吸引特定的受眾目光，但也同時承載著外界對於這些題材的各種想像與誤解。
回到主題本身，BL 及 GL 多數從「旁觀者」的視角出發，探尋其中禁忌、若即若離、曖昧不清的情愫；而另一邊則是隨著社會進步與政策改變，逐漸進入公眾視野的同志文藝作品。前者帶著浪漫唯美的想像，後者則更偏向寫實的社會議題與自身創傷。這兩種創作母題，看似在討論同樣主題（同性之愛），出發點卻截然相反，不可避免地成為討論與爭議聚集之地。
不過，遵守著「圈內人」的潛規則，品嘉與梅林都不約而同地將自己的作品定位在「耽美／百合」的範疇，並表示互相尊重才是維持創作多樣性的大原則。
除此之外，《即使世界末日還是想吃枝仔冰》的創作者梅林認為：BL 與男同志文學之間，之所以有一把難以界定的尺，正是因為「樣本數」足夠多才具備可討論的空間。
作為 GL 作品創作者，同時也是女同志的梅林笑著引用了一句「脆友」的話：「飯已經夠少了，還需要分那麼細嗎？」因此，她並不介意被界定為百合／GL 或女同志文學，她直言：「這個分野越模糊，對目前生態或許是更有利的，因為我們的樣本數跟BL／同志文學相比，可能沒有那麼多。」
《即使世界末日還是想吃枝仔冰》創作團隊（攝影/梅林）
而當我們深入探討 BL 及 GL，挖掘其中的魅力，兩位創作者給出的關鍵字存在著異曲同工之妙：「理解彼此」、「靈魂共鳴」、「曖昧拉扯」。
兩位同性角色擁有相似的社會經歷、被相似的方式養大，並且吸引人們去分析他（她）們模糊關係中的情愫——這似乎是 BL 及 GL 作品中核心的共性。品嘉認為，BL 是某種程度「為女性服務」、「以女性視角」出發的創作方式；反之當女性在欣賞異性戀演出時，難免會帶入自身經歷，過度共情其中的女性角色：「在 BL 的世界裡，可以讓女性完全跳脫自身面對的困境。」雖然 BL 作品經常被認為「太過充滿幻想」，但品嘉對此表示：「實際上，BL 最大的魅力來自於兩位男性角色之間旗鼓相當的拉扯感。」她帶著此種心態創作了《每週晚上八點消失的我》。
暖潮工作室 《每週晚上 8 點消失的我》
而梅林在討論 GL 作品時，則帶入了更多的自身情感與經歷。她將 GL 描述為「在規訓當中恣意生長的一段關係」，並補充道：「女性是一個很社會性的東西，不是因為我的生殖器官是那樣所以是女性，而是我一直以來被這樣的社會框架所規訓，因此我是女性。」
大多數順性別異性戀會把友情、愛情分得很開，但是女同性伴侶之間，很常同時是最好的朋友、家人以及摯愛。梅林曾經在個人帳號中寫道：「女同性戀是一群共產主義者，因為她們經常像談戀愛一樣愛著自己的朋友，像對待朋友一樣看待自己的家人，像為家人奉獻一樣為自己的愛人犧牲。」
模糊的界線，讓每一場分離都刻骨銘心，這點正是 GL 最值得品味的一環，畢竟藝術作品中的悲劇總是如此吸引人。
當然，以上兩位劇作家不只討論戀愛，在文本方面也同樣吸引觀眾入場！
在《每週晚上八點消失的我》中，品嘉認為：「只討論愛情會有點無聊！因此加入一些特別的主題，像是去年的故事就是以租書店為核心展開。」雖然劇情方面不能暴雷，但是她微微透露：「我覺得跟『追尋才華』有關係。」品嘉認為這兩年在臺北藝穗節演出的劇目，不管是去年的《每週晚上七點出現的他》還是《每週晚上八點消失的我》，都存在著相同的命題：人要如何在普通的世界裡，真正地感受到自己的特別？
《即使世界末日還是想吃枝仔冰》則是圍繞著五位角色所展開的冒險故事：在「枝仔冰宇宙」中有 83% 的人都擁有超能力，但大部分都沒什麼用，而五位角色的能力更是雞肋。梅林如此評價她的角色們：「他們都是怪胎中的異類！」來看看這群詭異又親密的人，到底會踏上什麼樣的旅程吧！
▍《即使世界末日還是想吃枝仔冰》｜ 討論性別議題與否，是個問題！
BL 及 GL 作品通常不在同志議題上著墨太多，但還是不免會觸及相關的性別議題。這方面梅林十分用心地下功夫設計筆下角色，在經過大量的田野調查之後，決定在作品中呈現更多的可能性，讓身邊屬於性少數群體的朋友們感到舒適：「或許，哪怕有一點點讓他們感受到『有人在意這件事情』。」
梅林將劇情中的五位角色都設定為「非」順性別異性戀，其中最主要的百合 CP，就是由順性別同性戀與無性別泛性戀組成。比起「典型的」GL 作品，她更想探討的是：GL 這個題材除了最表面能被看到的東西，還可以用什麼角度去延伸？她表示：「其實很多性少數族群一直都在飄泊之中，雖然可能始終無法找到屬於自己的標籤，但還是希望有一些邊緣群體及正在探索自己的人們可以被聽見、被稍稍觸碰。」
《即使世界末日還是想吃枝仔冰》五位角色（攝影/梅林）
▍《每週晚上八點消失的我》｜ 純粹是因為我喜歡！
暖潮工作室的品嘉也同樣關心同志議題，並在大學時期選修過相關課程，但她強調這與自己的 BL 創作並無直接關聯。品嘉從小接觸二次元文化，因為小時候看《網球王子》誤入了「同人創作」的世界，到了高中才真正接觸商業 BL 作品。戲劇創作背景出身的她，研究所時以劇本創作為主修，回顧那段時期的創作心態，她表示：「當時我們在做創作的時候，總會追尋某種自己想表達的東西、或是以討論議題出發。」因此起初她一直不覺得「純粹因為喜歡」可以成為創作 BL 的理由，但在受到朋友鼓勵後便開始嘗試——回到自己喜歡什麼、在意什麼的出發點，盡情發揮，將喜歡的 BL 用劇場方式呈現。
2020 年她曾以「暖潮工作室」名義與朋友一同創作劇本，在去年重新再出發並獲得熱烈回饋，這讓她對這種創作模式更有自信。
暖潮工作室 《每週晚上 7 點出現的他》劇照（攝影/愛絲）
▍要做就要做大的！持續性發展 IP 的可行性
除此之外，兩個團隊也同樣擁有宏大的藍圖。梅林以《即使世界末日還是想吃枝仔冰》作為「枝仔冰宇宙」的首部曲，與亦師亦友的導演沙宣共同完成（她坦言：「在創作過程中受到沙宣許多幫助，真的不能沒有他！也非常不想讓他失望。」）並且接下來將會持續創作更多衍生作品。不只是戲劇，梅林計畫將這個 IP 以漫畫、小說、文字遊戲等多元面貌呈現，並在劇場演出結束之後推出《即使世界末日還是想吃枝仔冰》的 TRPG（桌上型角色扮演遊戲）版本，內容為五個角色在平行世界長大後的樣子，一步步將作品的世界觀背景持續擴充。
《即使世界末日還是想吃枝仔冰》五位角色（攝影/梅林）
暖潮工作室的主創品嘉也認為延伸創作是一件有趣的事，但她特別澄清，這次的《每週晚上八點消失的我》跟去年的作品《每週晚上七點出現的他》在劇情上是「完全沒有關係」的！
雖然劇情沒有連貫，但她會將 BL 的精神一直延續下去。品嘉說道：「平常看劇場演出時往往是孤獨的，當燈光暗下來，總是一個人面對舞台上的單向輸出。」但在暖潮工作室的演出中，這種疏離感總是被一群人的呼吸聲與尖叫聲取代：「你／妳不是一個人在暗處偷窺 BL 的發生，而是大家一起躲著，看著這件事發生。」這是屬於 BL 劇場、屬於藝穗節暖潮工作室的獨特親密感。
暖潮工作室 《每週晚上 7 點出現的他》劇照（攝影/愛絲）
兩位創作者在各自的軌道上，用極具溫度的視角回應著受眾的情感需求。無論是梅林期盼透過故事，讓漂泊的性少數與邊緣群體感受到「自己被看見、被觸碰」；或是品嘉在黑暗中用 BL 劇場召喚同好，營造出「我們在一起偷偷看著」的集體親密感。有了勇敢將二次元文化帶入劇場的她們加入，藝穗節的舞台成為了創作者、角色與觀眾之間，彼此深刻理解、看見對方的秘密基地，也讓那些曾在暗處浮沉的靈魂，終於找到了安放自己的溫柔歸處。
