伽利略計畫：大師跨時空的漫長共振

▍當所有人都在趕路，他決定花十年走完一件事

十年，可以讓一個孩子長大成人，也足以讓一項科技改變世界。
過去十年，社群媒體重塑了人們接收資訊的方式，短影音改變了注意力的節奏，AI開始參與創作，演算法催促著每一位創作者不斷更新、持續曝光。作品的生命週期愈來愈短，人們也逐漸習慣以流量與點擊，衡量一件作品是否成功。
然而，在這樣的時代裡，劇場工作者王瑋廉卻做了一件近乎違背潮流的事。他決定花十年，只做一件事，這是一場持續在進行中的創作行動——《伽利略計畫》。從重新翻譯布萊希特《伽利略傳》開始，到持續進行讀劇、觀演研究、工作坊與生活實踐，他並沒有急著完成一齣戲，而是選擇把時間拉長，反覆回到同一部作品，重新思考劇場如何存在，也重新思考，一位創作者該如何面對自己的時代。

今年臺北藝穗節，「公轉第七年」成為《伽利略計畫》走入第七年的重要節點。八檔以行星命名的作品，如同行星圍繞著同一個引力運轉，看似各自獨立，實則都是六年多來創作歷程的延伸。《伽利略計畫》真正累積的，從來不是演出場次，而是時間。
 

圖片提供：王瑋廉

▍從一部劇本，走向一場創作行動

《伽利略計畫》並不是一部花十年排練的作品，王瑋廉更傾向將它稱為一場「創作行動」。對他而言，《伽利略傳》固然是計畫的核心，但真正重要的，是透過十年的時間，重新理解一部經典、重新思考劇場，以及重新建立創作者與生活的關係。

計畫的起點，可以追溯到二十多年前。2004年，王瑋廉曾製作布萊希特《勇氣媽媽》全本，之後又推出《高加索灰闌記》。《伽利略傳》一直是他最想創作，卻始終難以完成的作品，劇本規模龐大、角色近百人，加上布萊希特生前歷經三次改寫，使它不只是一本劇本，更像一個需要長時間閱讀與理解的思想現場。
多年來，他曾嘗試尋找資源，也構想過由近百位演員一人一角完整演出《伽利略傳》，亦曾與小劇場學校創辦人溫吉興討論，希望透過小劇場學校累積演員與創作能量，為《伽利略傳》的演出奠定基礎，然而，隨著小劇場學校逐漸發展出自己的方向，這項構想也暫時擱置，《伽利略傳》依然停留在等待之中。
因此，當《伽利略計畫》正式展開後，它便不再以「完成一齣戲」為目標，而是沿著三條彼此交織的軸線持續發展：重新翻譯《伽利略傳》的文本、重新思考觀演關係，以及重新探索劇場與生活之間的連結。十年的時間，不只是創作的期限，更成為整個計畫的方法。
 

圖片提供：王瑋廉

▍從文本、觀看到生活：重新理解劇場

如果說，《伽利略計畫》最大的特色是「十年」，那麼真正支撐這十年的，則是一套持續展開的創作方法。王瑋廉將計畫分成三個彼此交織的面向：文本、觀演與生活。它們並非各自獨立，而是在一次次創作與實踐中，相互影響、共同推進。

首先，是對《伽利略傳》的重新閱讀。從2020年起，團隊幾乎以一年一個譯本的速度重新翻譯《伽利略傳》，對照德文原文、英文版本與既有中文譯本，透過每年的讀劇，不斷修正文字，也重新理解布萊希特真正想留下的是什麼。對王瑋廉而言，翻譯並不是演出前的準備，而是創作本身；每一次重新翻譯，都是一次重新閱讀，也是一場與經典跨越時空的對話。
除了文本，他更關心的是「觀看」本身。他認為，一場演出從來不是演員單方面完成的作品，而是表演者與觀眾共同建構的過程。因此，《伽利略計畫》不斷嘗試拆解既有的觀演關係。今年藝穗節其中一檔作品，便將排練過程直接攤開，讓觀眾看見演員如何討論、選擇、修正與推翻，一場演出不再只有完成後的結果，而是連形成的過程，也成為作品的一部分。
而第三條軸線，則是生活。王瑋廉始終認為，劇場不應只存在於排練場或舞臺之上，而應該重新回到人的日常。因此，在《伽利略計畫》中，排練往往持續十個小時以上，團隊一起吃飯、一起生活，也邀請參與者自由選擇投入的方式。有人整天待在廚房，有人中途離開再回來，每個人都以不同的距離參與其中。王瑋廉借用「引力」形容這樣的關係——彼此不是以制式的鏈結綁定，而是在動態的過程中看見彼此。 
若想理解《伽利略計畫》的創作理念，今年藝穗節的八檔作品，其實正好對應了計畫多年來的不同探索。其中，《關於排練即演出的反證實驗》將排練過程直接攤開，讓觀眾看見一場作品如何在討論、選擇與修正之中逐漸成形；「生活劇場」則打破演出與日常的界線，邀請參與者在長時間的共處中，一起生活、一起觀看，也重新思考劇場與生活的距離。這些作品並非只是不同形式的演出，而是《伽利略計畫》多年累積的創作方法，首次以策展形式向觀眾完整展開。

從文本、觀演到生活，《伽利略計畫》看似討論的是一部劇本，實際上不斷追問的，始終是同一件事：劇場如何與當代重新建立關係，又如何成為一種持續發生的生活實踐。
 

圖片提供：2026牯嶺街「為你朗讀」 （攝影：MOU）

▍公轉第七年：真正持續運轉的，是一場提問

今年臺北藝穗節，以「公轉第七年」作為《伽利略計畫》的策展主題，八檔作品分別以八大行星命名。對王瑋廉而言，這不只是呼應《伽利略傳》的日心說，更是一種創作狀態的隱喻──每一檔作品都有自己的運行樣貌，並在相互牽引間劃出了整體的軌跡。 

走到第七年，《伽利略計畫》的意義，早已不限於累積新的譯本、發展不同形式的演出，或一次次觀演實驗，更是一種持續回到問題本身的能力。它沒有急著為布萊希特提出新的答案，也沒有試圖為劇場找到唯一的方法，而是在一次次翻譯、排練、觀看與生活之間，不斷重新提問：劇場如何與當代對話？創作者又該如何誠實地面對自己所處的世界？
或許，《伽利略計畫》真正跨越時空共振的，不只是文藝復興時代的伽利略、二十世紀的布萊希特，以及今日的王瑋廉，更是一種持續懷疑、持續思考、持續提問的精神。當世界愈來愈追求速度與效率，它選擇用十年的時間，反覆凝視同一部作品，也反覆凝視創作與生活之間的關係。

公轉第七年，不是終點，而是這場十年創作行動的其中一站。真正持續運轉的，不只是《伽利略計畫》，更是那股願意不斷提問、持續思辨的引力，讓每一位走進這個計畫的人，都在自己的軌道上，與它產生漫長而深刻的共振。