若將歲月更迭下的臺北藝穗節節目攤開檢視，你會得到一本奇異又迷人的創作圖鑑。大多數頁面寫著陌生的名字，帶著從未見過的故事與創作想像；然而翻著翻著，偶爾也會撞見幾個熟悉的劇名，似曾相識，說故事的人卻換了。也正是這一點點熟悉與陌生之間的落差，令人忍不住好奇：這一次，他們又會把它變成什麼模樣？

其中，日本劇作家鄭義信的《杏仁豆腐心》堪稱藝穗熟面孔，2015 至 2017 年甚至連續三年登場。到了 2026 年，它又迎來一場小小的「文藝復興」：同一年裡，兩組團隊不約而同選中這部作品。另一頭，也有創作者直接跨越語言尋找劇本，甚至把相遇的經過大方寫進團名：「這是一個在紐西蘭藝穗節看到的劇本所以我拿來演了」。遇見一個喜歡的故事，再花上一年翻譯、排練與重新理解——那些搬演與重譯所需要的創作野心，從來不比原創少。

於是，我們展開一場劇本狂熱者的考察，看看遠道而來的劇本，如何在臺灣找到屬於自己的落點。

上半場 . . . 他們的《杏仁豆腐心》之旅

日本韓籍劇作家鄭義信於 2000 年發表的《杏仁豆腐心》，是一齣以雙人對話為核心的劇作。分手之際的小夜子與達郎，在搬離共同住處前，一邊整理生活物件，一邊從瑣碎的對話與爭執中，揭開家庭、失去與兩人長久迴避的傷痕。劇本將一段親密關係濃縮在一個房間裡，寫下兩個仍然在乎彼此的人，如何走到了不得不告別的時刻。

分手之前，他們只有一個晚上可以把話說完。該怎麼說？兩個藝穗團隊，擁有不同的答案。

（攝影｜郭詠欣）

▌我們不要傷心了：把自己丟進劇本裡玩耍！

訪問｜陳震＆涵穎．使用中文譯本｜林于竝．演出地點｜窩窩藝文空間

這齣戲的起點，來自三年前的一場失戀與爛醉。

當時剛分手的涵穎來到陳震工作的酒吧，也因此認識了有劇場製作經驗的陳震。陳震向她推薦了正合時宜的《杏仁豆腐心》，沒想到一讀便無法自拔。後來涵穎前往荷蘭打工度假，直到近期回臺，暫時什麼都不想做，唯獨還是好想演戲。於是，兩人順勢把三年前的約定，兌現為這次的製作。

以陳震工作的酒吧「我們不要傷心了」作為排練基地，兩位好友一邊演、一邊彼此觀看與提問。他們的排練很生活：開頭堅持先聊天半小時，可以邊排戲邊掃地，有時甚至排到一半，突然翻起別的劇本來讀。長時間相處累積的默契，也讓兩人愈來愈理解《杏仁豆腐心》裡，那種明明在乎彼此，卻怎麼也伸不出手的距離。

（攝影｜郭詠欣）

在他們眼裡，詮釋《杏仁豆腐心》不需要刻意討好觀眾，更重要的是相信劇本，並跟著角色的台詞暢遊。小夜子說：「我都把我擺在第二、第三位，到最後我是誰我已經不知道了。」對涵穎而言，這種不斷付出，最後卻只能接受失去的無奈，與自己的情感經驗相互呼應；陳震則是在整排時感受到：「因為達郎的軀殼，不知為何，手就是伸不過去關心小夜子。」意外地，這個瞬間喚起一段他很少想起的身體記憶——曾經看著最愛的人哭，耳邊播著《戀曲1980》，明明想替對方擦掉眼淚，那隻手卻怎麼也伸不出去。

（攝影｜郭詠欣）

《杏仁豆腐心》的情感深刻，結構縝密，讓兩位演員可以安心地跟著劇本前行。兩人默契極好，邊演邊排，到後來甚至不需要太多討論，就能感覺與對方丟接的某個瞬間究竟對不對勁，也在過程裡不斷重新認識彼此與自己。

因為太喜歡這個劇本，他們沒有給自己太多壓力，只希望做戲的過程始終是好玩的。

「因為喜歡，所以做戲；因為好玩，所以一路走到了這裡。」

（攝影｜曾鋅慧）

▌九號倉庫劇團：熟悉的劇本，偏要重新認識一次

訪問｜蘇秉驊＆王采鑫＆張瀚元．使用中文譯本｜林于竝．演出地點｜師大白鹿洞書店B1

《杏仁豆腐心》是表演課裡經常輪迴的練習劇目，演員采鑫就曾在課堂呈現中飾演小夜子。照理說，這應該是一齣再熟悉不過的戲，但真正決定搬演後，團隊反而刻意不再去調查其他版本。因為他們想回到文本本身，重新認識達郎與小夜子。

九號倉庫劇團是一個非常 Chill、幹話滿點的群體，排練時曾經為了劇本裡只出現一次的「牛叫聲」，認真研究半個小時，但談起人物關係，卻又格外敏銳。導演特別在意達郎求歡被拒的段落，擔心動機稍有偏差，就會讓觀眾瞬間討厭這個角色；對采鑫而言，小夜子終於揭開那道長久避而不談的傷痕，這個堪稱劇本高潮的橋段，則成為她最不敢輕忽的一場戲。

他們同樣使用林于竝的中文譯本，並未再進一步改動，譯本本身已有相當程度的在地轉譯（例如將日本便利商店 LAWSON 改為 7-ELEVEN），因此團隊選擇把更多力氣留給兩人世界。對他們而言，《杏仁豆腐心》的核心是「共同」——共同生活、共同受傷，還有那些以為已經略過，某一天卻仍得共同面對的事。

（攝影｜王采鑫）

而他們最鮮明的選擇，是把這個「共同」的房間打開給觀眾。演出將在師大白鹿洞書店 B1 打造四面台，讓觀眾近距離包圍演員，近得像在看鄰居吵架，也彷彿成為房間本身的一部分。距離一近，每一次停頓與沉默都無處可藏，《杏仁豆腐心》裡那些細微的情緒，也跟著被放大。

最後，問起最喜歡哪一句台詞？在愈聊愈沉重的劇本討論裡，他們選了這句——

「刺你喔！」

下半場 . . .華麗的翻譯挑戰 Start!

如果搬演考驗的是如何解讀和接觸文本，自行翻譯海外的劇本，就還得多跨越一道語言的門檻。巧合的是，今年兩組自行翻譯劇本的團隊，都選中了與「時間」及「可能性」有關的作品。他們並沒有停在字面翻譯，而是開始思考：這些角色如果真的生活在臺灣，他們會怎麼說話、住在哪裡，又會擁有什麼樣的人生？

▌《一年又一天》：長途旅行的紀念品是一齣戲

這是一個在紐西蘭藝穗節看到的劇本所以我拿來演了（本丸製作有限公司）

訪問｜導演 Jason、演員 李東霖、戲劇顧問 蔣韻儒（嚕嚕咪）

是的，這個劇本就是這樣來的。

2025年，導演Jason參與紐西蘭尼爾森藝穗節（Nelson Fringe），在這座以看戲為日常娛樂的小鎮裡，遇見英國創作者 Christopher Sainton-Clark 的獨角戲《A Year & A Day》。作品精巧、乾淨又充滿想像力，可愛得讓 Jason 看完便立刻找到原作者，詢問將它帶回臺灣演出的可能。

於是，故事就這樣漂洋過海來到臺灣。準確地說，是來到了北投。

故事主角阿榮某天醒來，發現自己每度過一天，周遭的世界竟已過了一年。愛他的人，一年只能見他一天；他所愛的人，也在一次次午夜之後漸漸離他遠去。奇幻設定之下，藏著一個關於時間的提問：當人生被迫快轉，我們究竟錯過了什麼？

真正進入到翻譯後，挑戰才開始浮現。原作大量使用押韻，以四句成段的詩體寫成，帶著近似童書或莎士比亞的節奏感。Jason 與演員李東霖從 2025 年開始嘗試翻譯，一度努力保留原作韻律，最後得到一份單押、雙押齊飛，簡直像 RAP 歌詞的中文版。

2026 年，戲劇顧問蔣韻儒加入，成為這趟翻譯旅程的第三位同行者。三人放下逐句押韻的堅持，轉而從排練裡尋找角色真正的聲音。韻儒形容，翻譯很容易讓文本失去原有的滋味；先讓演員找到角色的語氣、口頭禪與節奏，文字才會真正從紙上活起來。因此，讓翻譯跟著排練一起前進，三人反覆討論、細修台詞，也成了這次製作重要的一環。

這是《A Year & A Day》第一次來臺灣「生活」。原本往返於愛爾蘭小鎮與英國的故事，被重新安放在民國五十年代以降的臺中與北投，人物姓名也藏入時代線索。在不改變故事核心的前提下，讓阿榮的人生真正走進臺灣的時間與土地。

最後，這一整個世界將由演員東霖一人撐起。他在一小時內往返於主角、戀人、摯友、父母、鄰居與惡霸等眾多角色之間，演完一段時而緊張刺激、時而溫暖感傷，橫跨一甲子的人生。

從紐西蘭藝穗節的一場相遇，到北投咖啡廳打烊後反覆琢磨的一句句台詞，《一年又一天》走了很長一段路。如今，這個曾讓 Jason 看完便忍不住說「真是個好劇本！」的故事，也終於換了一種語言，在臺北藝穗節與新的觀眾相遇。

（攝影｜江靖朗）

▌《星星交錯六千次》：平行宇宙必須重新命名

誠可議劇團

訪問｜導演 陳薇安、製作人 江靖朗

英國劇作家 Nick Payne 的《Constellations》，曾以《此時此刻我愛你》等不同名字出現在華語劇場。這一次，誠可議劇團為它取了全新的名字：《星星交錯六千次》。「星星」來自原作標題，「六千次」取自劇中「擲骰子六千次」的台詞，而「交錯」，則是團隊最在意的狀態：此刻相遇的我們，究竟還有多少種可能？

劇中，物理學家簡怡安與蜂農羅品瀚一次次相遇、錯過、相愛與分離。同一個場景反覆重啟，只要一句話、一個選擇不同，兩人的關係便可能走進另一個宇宙。有趣的是，主創團隊也恰好分成兩派：有人相信每個選擇都會通往不同人生，也有人認為歷經無數可能，最終仍會抵達同一個地方。

這個不斷追問「如果」的故事，恰好落在他們即將畢業的時刻。來自政治大學傳播學院的團隊即將離開校園，面對一個又一個人生岔路，《星星交錯六千次》像是一場關於選擇的沙盤推演：如果當時說了另一句話、走了另一條路，現在會不會完全不同？

（攝影｜江靖朗，設計｜林佳如 ）

這次，團隊沒有沿用既有譯本，而是把自行翻譯也納入創作的一部分。導演陳薇安從 2025 年開始翻譯，完成初稿後，又歷經數月的劇本對焦；團隊甚至實際拜訪蜂農與物理學教授，試著靠近兩個角色的生活。在地化也藏進許多細節：原作中移民聚居的 Tower Hamlets，被重新安放到中和華新街；英文口語裡常見的 OK、Alright，也轉化成「真假」、「真的嗎？」等熟悉的語氣，讓遠方的故事逐漸長出屬於臺灣的日常質地。

更重要的是，劇本裡關於宇宙、養蜂知識的長篇獨白，也必須從「讀好久才懂」變成「聽一次就可懂」。團隊反覆梳理語句，希望觀眾在看戲時能跟上角色的思考。那些原本稍顯艱澀的知識與概念，在一次次推敲之後，成為角色自然說出口的話。

（攝影｜江靖朗）

導演薇安認為，翻譯中最浪漫的巧思，藏在角色的名字裡。Marianne 成為「簡怡安」，Roland 則成為「羅品瀚」——怡安的「簡」，是品瀚嚮往的簡單生活；品瀚的「瀚」，則是怡安凝望的浩瀚宇宙。兩個人的名字，恰好各自藏著對方所追尋的世界。

今年，他們也將第一次離開熟悉的政大劇場，走進藝穗節的「福利社」。從校園走向未知的下一站。或許在真正走進人生的無數岔路以前，可以先讓劇場替他們，把六千種「如果」活過一遍。

▌最後 . . . 

看到一個好喜歡的劇本，怎麼辦？

有人讓熟悉的故事再次登台，有人漂洋過海把它帶回臺灣，也有人選擇從第一句開始，重新尋找好理解的語言。理由可以很簡單：因為喜歡，所以想親手試試看——當這個故事經過自己的生命與想像，會長成什麼模樣。

於是今年的藝穗，同一顆《杏仁豆腐心》有了兩種溫度；在紐西蘭偶然遇見的故事，漂流到臺灣重新度過《一年又一天》；來自英國的平行宇宙，也在這座城市裡交錯出一片新的星圖。

有些故事之所以值得一說再說，因為每一次走進劇場，都會看見它的不同。至於這一次會是什麼樣子？留給劇場裡的你來看。

🎁 文末彩蛋｜如果劇本也有多重宇宙

既然一個選擇可能開啟另個宇宙，那麼，如果當初沒有選擇《杏仁豆腐心》、《一年又一天》或《星星交錯六千次》，他們可能在藝穗演著哪些劇本呢？

• 我們不要傷心了：紀蔚然《夜夜夜麻》、紀蔚然《也無風也無雨》、李屏瑤《無眠》
• 九號倉庫劇團：紀蔚然《夜夜夜麻》（竟然又撞劇本！）、英格瑪．伯格曼《婚姻場景》、莎拉．肯恩《4.48 精神崩潰》、史特林堡《夢幻劇》
• 這是一個在紐西蘭藝穗節看到的劇本所以我拿來演了：下一個宇宙，或許不是換一齣劇本，而是帶著《一年又一天》中文版繼續前往香港、新加坡等地；也期待有一天，能像原作者 Christopher 一樣邊旅行、邊創作
• 誠可議劇團：John Cariani《Almost, Maine》、田納西．威廉斯《玻璃動物園》、Harvey Fierstein《收拾殘局》