打造一則殘酷預言的方法：許哲彬談《太陽》的誕生

2024年，由四把椅子劇團藝術總監許哲彬執導的《太陽》首演後好評如潮，不僅於2025年首屆臺北戲劇獎獲得最佳導演、最佳影像設計兩項大獎，2026年更受邀前往新加坡華藝節巡演。同年10月，《太陽》也將重返臺北表演藝術中心球劇場，邀請觀眾再次走入這場關於未來的辯證。

許多觀眾不願從《太陽》的故事中離開，他們將舞台上的命題延伸至自身生活、政治立場，甚至道德判斷之中。《太陽》從劇本、表演到舞台與影像設計皆展現鮮明創意，而面對觀眾持續且熱烈的討論，許哲彬坦言始料未及。

「大家不只討論技術或場面調度，甚至把劇情延伸到非常深層的辯證。當時我其實覺得《太陽》只是四把椅子劇團眾多作品中的一個，好好演完就結束了，沒想到會引發這麼多討論。」

回溯2023年第一次讀到《太陽》劇本，最令許哲彬驚喜的是它對科幻題材的處理，「臺灣很少看到科幻出現在劇場作品裡。很多人會把科幻和高成本畫上等號，因此這類作品並不常見。但看完劇本後，我發現《太陽》與其說是科幻，實則更像是一則寓言。而某種程度上，所有科幻故事都是寓言。」

預言之所以令人著迷，不在於它是否成真。當許哲彬思考如何將問題拋回給觀看的人，他最先想到的不是角色，而是空間。

透過合作無間的舞台、燈光與影像設計，他們果真打造出一個空曠、冷冽而疏離的世界，突顯演員對峙的立場、姿態與價值觀，引領觀眾陷入擺盪的困局；然而，科幻題材並非所有演員都能輕易駕馭，談及選角，許哲彬卻幾乎沒有遲疑，彼時腦中很快便浮現幾位長期合作的演員，「竺定誼非常適合他飾演的角色。在我心裡，曾治就是一個把道貌岸然的社會菁英階級推到極致的人物；林子恆和蔡佾玲屬於血肉派演員，非常擅長情感表達，我幾乎不需要額外引導。至於楊迦恩，他除了表演能力極強之外，也相當擅長讓觀眾對他所飾演的角色產生同理心，歐陽森繁這個角色需要一定的觀眾緣，我相信觀眾會願意花時間理解他。」

在許哲彬看來，選角某種程度上如同排列組合。演員的個人特質固然重要，但更重要的是彼此之間能否形成互補，在同一個世界裡呼吸吐息而不違和。

相較於主要角色的選定，新生代演員的尋覓，反而讓他花費更多時間。「決定製作《太陽》之後，我花了好幾個月觀察年輕演員，後來注意到李尉慈和魏子慕，覺得他們身上的質感很符合角色需求。真正進入排練場後，他們的表現完全不輸資深演員，不但沒有怯場，也不會因為面對前輩而顯得拘謹，展現出超乎年齡的成熟度與穩定性。」

過去人們談論《太陽》時，焦點往往落在舞台、影像與整體設計所構築出的未來景觀。然而許哲彬始終認為，若沒有演員支撐，再精密的設計終究只是空殼。

「我認為演員一直都是幫助我最多的一群人，每一位都是。我常覺得導演是一個很特別的角色，比起創作者，更像是在做創意管理。導演其實是劇組裡唯一沒有執行能力的創作者，我的工作比較像拋磚引玉，把需求和期待傳達給演員，再看看他們會回應我什麼。」

面對陌生的科幻文本，演員們將多年於寫實劇場累積的經驗轉化為角色的血肉與溫度，使得《太陽》不只是一則映照現實的虛構寓言，更成為了一個足以被相信的世界。

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