2026北藝學院｜人物筆記：被遺忘的女性旋律

一本年譜、兩位孃孃以及跨越三代人的記憶，共同鋪展出《孃孃狂言》。本場講座由傅裕惠主持，邀請編導周慧玲、演員黃宇琳以及流行音樂史顧問洪芳怡，帶領觀眾走入此幅百年繪卷，一探作品的時代背景與創作過程。

文字 朱曼寧｜攝影 蔡耀徵

孃孃？狂言？

「孃孃」是什麼？在中國江浙地區，這個稱呼專指「姑姑」；廣義而言，沒有血親關係的女性長輩亦可稱之為「孃孃」。那劇名中的「狂言」呢？周慧玲解釋，劇中角色年事漸高，既有喃喃自語的片刻，也因失智出現囈語，故名狂言。創作的起點來自於周慧玲一位朋友在家中發現的一本年譜。當她知道年譜擁有者是一位孃孃，及其同床共枕一輩子的閨蜜時，這便成了她心中的一個問號，亦延伸為此作的創作主軸：到底什麼樣的文化記憶，是我想要的文化記憶？

流行歌曲中的時代

為了捕捉兩位孃孃最想追憶、她們正年輕的那個時代，周慧玲諮詢了研究上海流行音樂的洪芳怡。洪芳怡分享，在周慧玲聯繫她的前一天，她做了一個細節格外清晰的夢：兩位穿著幾乎相同旗袍的女子，一起生活在一間屬於上海30年代的時髦房間，房間裡有沙發、鋼琴，還有一張床。隔日，當周慧玲向她談這齣戲的構想時，她全身發涼，因她已預知這齣戲的誕生。為了讓觀眾能更迅速地了解這齣戲的背景環境，洪芳怡在講座中介紹了兩首劇中演唱的歌曲。第一首是由黎明暉演唱，被譽為第一首華語流行歌的〈毛毛雨〉。結合了爵士樂大樂團（Big Band）編制及地方俗調唱腔，反應上海之繁盛的〈毛毛雨〉紅極一時，人人傳唱，卻在1929年遭國民政府查禁，直到1988年才解禁。第二首是由有「金嗓子」之稱的周璇所演唱的〈兩條路上〉，在藍調的節奏中，她唱出彷彿卡在路中間的遲疑，映照二戰後理應歌舞昇平，實則仍瀰漫不安與徬徨的人心。

熟悉又充滿未知的排練

談到戲曲養成如何運用於現代戲劇的演出，黃宇琳認為，每接觸一個新作品，就算未曾刻意進行連結，那些既有的經驗也都會前來，讓自己思考身為演員的方向與選擇。這齣戲是她闊別多年後再次接觸的現代劇場製作，對她來說的全新經驗，是首次和認識許久的劇場界朋友們合作。有趣的是，雖是第一次共事，排練時卻有一種熟悉感。這些朋友常以他們想像中的戲曲方式和她溝通，讓排練場成為玩耍和探索的現場。演員們在永不停歇的反應拋接中觀測彼此，持續微調，而這和她熟悉的戲曲排練大不相同。傳統戲曲的排練多是在追逐流派的身影，因此演員會先將自己塞進一個模子裡，從模子裡的細節去鑽研，再和自己心裡的東西連結。這次的工作經驗和在自由發展中誕生的火花，讓她感受到濃濃的幸福感。

好演員收集

周慧玲在學術研究上的關心在於表演，不光是技巧，更著重於每個時代對於表演審美的差異。某種程度上，身為導演的創作生命歷程就是不斷遇見、理解並收集好演員，這也是她邀請黃宇琳加入作品的原因。在她看來，戲曲和現代戲劇的表演和創作路徑截然不同。戲曲表演有其繼承而來的的套式，現代劇場往往則從零開始，找尋和玩耍都是必經的過程。她所觀察到的舞臺上的黃宇琳，其最迷人之處在於，無論角色大小，她呈現的始終是一個具體的人，而非只是角色「類型」。另一初衷則是，她也好奇徐堰鈴和黃宇琳的組合，究竟能碰撞出什麼樣的火花。

失憶或許才是人類歷史的常態

在臺灣，八十歲以上的人口失智比例高於百分之五十，是一個切身且令人挫折的現實。周慧玲並不打算以寫實方式處理失智：在臺上，觀眾將會看見兩位孃孃不曾更換妝容或造型，卻在三兩句話之間突然回到年輕時，然後又在幾分鐘後老去。這是周慧玲想提供的一個較為浪漫而溫暖的想像。失智者會有突然「醒來」的時候，眼中閃現的光，讓人想起他們風華正茂的片刻，但那火光總是稍縱即逝。周慧玲想做的就是讓那火持續在舞臺上閃現。作品談的的另一面向是失憶，失去對於過往的記憶。個人的、家族的記憶既然難以延續超過三代，失憶或許才是人類歷史的常態。

一件記憶的信物

講座尾聲，傅裕惠問：若活在《孃孃狂言》的世界裡，並能挑一件物品作為對這個世界的保留，或是記憶的符號，會選擇什麼？黃宇琳選擇照片，洪芳怡選擇〈毛毛雨〉的唱片，周慧玲選擇的是旗袍。她補充，舞臺上的旗袍道具，都是孃孃的原型人物所留下的真實衣物。手握信物，屏息以待，無論舞臺上下，終將等見火光。

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