2026北藝學院｜人物筆記：這 20 年來就是為了跳這支舞

身體需要時間養成。為了跳這支舞而養成的身體，及整個過程，正是《大群舞》得以形成的原因。此次講座由舞蹈學者樊香君主持，邀請《大群舞》編舞蘇威嘉，以及概念、音樂設計洪于雯，帶領觀眾認識這支回望的舞作，並分享兩人的合作方式。

文字 朱曼寧｜攝影 蔡耀徵

從自由步到群舞

驫舞劇場進入第二個十年後，陳武康及蘇威嘉的創作開始雙軌並行：前者持續開拓編舞形式及內容的多元可能，後者則在自由步系統中，專注雕琢純粹的身體。在自由步的十年探索進入尾聲時，許多人都在問：「之後呢？」蘇威嘉坦言，在這十年中，自己對於其他擁有眾多舞者、能夠對結構進行調度拿捏的團隊深感羨慕，於是，他向陳武康說「想編群舞」，也獲得對方的支持。《大群舞》既像是對自由步的道別，也是全新的開始：想像舞臺是一張巨大的白紙，其中每個人都是一個點，在上面畫出或相似或混亂的路線，構成層層交織——驫舞劇場希望透過這種方式，承載二十年來的身體編年史。

剛創團時，記者幾乎每年都會問：「你們的特色是什麼？」蘇威嘉說，他們好像一直答不太出來，直到二十多年後的現在，才慢慢理出頭緒。他發現，「我們的作品裡常有一種『隨性』，但這種隨性需要非常精準地拿捏角度與力度。它看起來並不刻意，卻能準確完成一些與一般舞蹈風格略有不同的東西。」無論是飛奔、跳躍，或是跳起來時所選擇的動態，都和課堂中制式的形狀與過程有所不同。這些具有巧思的挪移，有時就像一堂身體實踐的物理課，能在其中看見奇妙的支點、精準的拋物線以及數學。

替群體行動編舞時，也會不經意地生成戲劇性，但那不是刻意要走向戲劇情節，而是因為人就是人，不只是跳舞的身體。蘇威嘉舉例，當身形不同的他和陳武康並列在臺上時，兩人看起來就像七爺八爺，這種自然浮現的情境無需說明，就會引發觀眾聯想。如此，他希望可以用人與人的關係、人與群的關係，以及驫舞劇場對身體巧妙、有趣的探索，使《大群舞》成為一個能觸動人的作品，這也是他在這次創作中想挑戰的事情。

打擊樂的身體感

最初，蘇威嘉是在一次北美館的演出中認識洪于雯。當時他去看陳武康參與的作品，在現場就為洪于雯的擊樂演奏所驚艷，因而開啟了合作的旅程。洪于雯現為一公聲藝術聯合藝術總監，以擊樂作為核心的她，近年多與裝置、舞蹈及馬戲等領域合作。講座中，她分享一公聲藝術近年的作品，包含在大稻埕結合茶葉、中藥及布匹的錄像聲響作品，以及於苗栗通霄木魚工廠的現地演出。這些創作透過聲響與音樂的實驗探索，回望自身文化，也從生活實踐中尋找藝術的道路。

《大群舞》是驫舞回到初心再出發之作，對於在音樂的道路上已走了很遠，遠到了物件、非樂器演奏的洪于雯來說，這次合作也帶來相似的回望。透過這個製作，她重新回到鼓最原始的敲擊、律動與節奏，藉由與舞者共同排練，也重新整理了自己對身體、聲音與音樂的感知。

那為什麼是擊樂呢？對蘇威嘉而言，敲擊落下的那聲「砰」，就能在身體行動中創生出豐富的可能：舞者可以與聲音同時行動、在其後行動，或只聽殘餘轟鳴而不行動；光是一聲好的質地，就能賦予編舞家無數選項。

工作方法：各自累積

為了這次的合作，洪于雯看了很多驫舞過往的作品，即便此刻還沒有非常明確的答案，對她來說，驫舞具有一種多元、混聲、隨性卻又充滿生機的特殊的狀態。一開始，蘇威嘉給了洪于雯幾個關鍵字：「六拍子」、「爆炸」、「暢快淋漓」、「節奏強烈」。於是，她找了一些曲子讓蘇威嘉參考，由蘇威嘉逐一回應「是這個」或「不是這個」，在一次次地討論中，雙方逐漸靠近彼此對作品的想像。接著，他們再分頭準備，各自累積素材後再在排練場見面嘗試。當在排練場將準備的素材用得差不多時，他們也不會急著在現場生成新的內容，而是再度回到各自獨立的工作。舞蹈與音樂各自繼續生長，同時也在其中留下開口，讓彼此可以進入並微調。反覆進行這樣分開累積、相遇、再彼此回調的過程，就慢慢堆砌出《大群舞》整體的樣貌。

動物園擴增了

此次製作集結了十二位舞者，年齡跨度最大達二十四年，當被問到各自狀態差異如此之大時的工作狀態，蘇威嘉說，這問題其實從創團時就在。回想創團成員，每個人的外貌、身體質地與擅長的事情都很不一樣，像是座「動物園」，但集體創作時就是能將這些各自鮮明的身體揉捏在一起。而在《大群舞》中，這座動物園又擴大了，因此，這支舞一方面讓人目不暇給，另一方面也給予觀眾極大的自由：可以停留在某一位舞者身上，也可以觀看整體群像；可以追隨一種動態，也可以從較遠的視角觀看眾多關係如何交織。對熟悉驫舞的觀眾來說，作品裡藏有過去作品的「彩蛋」；但對初遇的觀眾而言，也無須擔心看不懂，因為《大群舞》並不從故事出發，而是邀請觀眾品嚐身體帶來的滋味。

不容易的「好看」

講座尾聲有聽眾提問：年紀增長後，身體的限制如何影響跳舞？蘇威嘉認為，有個黃金死亡交叉，一條曲線關於肉身：到達頂峰後總有一天會往下走；另一條則是技能與理解：似乎可以持續向上，直到某刻才消失不見。面對肉身勢必然的衰敗，他的感受是無奈、懊悔，然後漸漸認命，而恰巧在認命的那一刻，又能找到新的可能性。當某些動作不再能以年輕時的方式完成，舞者便可能以更多知識、經驗、沉穩與勇敢，發展出另一種抵達的方法。「很多時候的好看，來自於不那麼容易做到。」當理所當然之事變得沒那麼容易時，反而會昇華。

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