【臺北戲劇獎】得獎人物講座｜我們需要共識嗎？——導演與設計的集體創作學

劇場導演和設計間向來存在著微妙的關係與張力。「今天我是一打五，算是比較弱勢的一方。」導演許哲彬笑著開場道。坐在他身邊的是《太陽》的服裝設計范玉霖、舞臺設計廖音喬、影像設計王正源、燈光設計陳冠霖與聲音設計洪伊俊。以「我們需要共識嗎？」為題，《太陽》主創團隊透過對談回顧創作過程，也分享他們對於使用reference（參考資料）進行溝通的細緻思考。

文字 朱曼寧｜攝影 蔡耀徵

初讀劇本後的挑戰

面對一個發生於架空近未來的劇本，許哲彬首先請各位設計分享：初讀《太陽》後，覺得最具挑戰性的地方為何？廖音喬初讀劇本後，對於環境的想像只有氛圍，沒有畫面。她深知劇場製作的限制，所以她首先進行了預算的確認，為科幻的想像設定一個可實現的範圍。王正源則認為，劇本的質地十分日系，對話綿密，較少出現平時習慣處理且能讓設計充分發揮的戲劇性場景。對范玉霖而言，劇本中有許多觀點的辯證，因此首要任務是讓說出這些臺詞的角色非常好看，以視覺形象留住觀眾的注意力。換言之，《太陽》並沒有提供能讓設計直接使用的視覺答案。

主創團隊一開始就有一項共識：他們沒有、也無法打造一個既定印象中的科幻世界。對許哲彬來說，科幻感可來自一個難以想像、超越日常經驗的事物，因而他想到自己的巨大恐懼症——巨大山體、海洋，甚至是初次見到的臺北101；於是，他向廖音喬提議在舞臺上放一個巨大的量體。

洞與限制

最後，《太陽》的世界有了一道巨牆，中間開有一個圓形的洞。這個設計讓許哲彬能在腦中跑完整齣戲，但也對燈光、影像及現場攝影帶來設計與技術上的挑戰。「很多事情不一定要有共識才能開始工作。」王正源說。透過限制，反而能長出和平時不太一樣的視覺。以由演員掌鏡的即時攝影片段為例，一些需要規避的動作藉由牆上黑洞獲得了掩護，也達到了更加強烈的聚焦效果。

Reference作為溝通工具

在前期工作中，導演與各設計們都會藉由reference對焦彼此的想像，逐步尋找共識，或者確認彼此「沒有共識」。對服裝來說，參考圖需盡量精準，但圖像傳達的有效性仍取決於每個人的理解力。王正源提出的思考是：reference和最終成品之間到底要保持多少距離，才能保證作品仍然是自己的作品？因此，他更加將reference視為一種溝通工具，將其比作輕功「梯雲縱」，讓對話有得以繼續推進的著力點。陳冠霖會利用reference找出創作的框架與限制，就算某份資料被否決，也能幫助團隊辨認什麼是想要的、什麼不是。對聲音設計來說，使用reference的目的在於釐清它究竟提供了什麼——旋律、配器、結構，還是氛圍——，再據此找到共識，而非讓大家在排練時直接使用，以免太過習慣參考音樂。對廖音喬而言，關鍵是要「問對問題」。就算只是一張不起眼的照片，也必須明確知道自己在這張照片裡看見了什麼、又與劇本有何關係。此外，她也盡量不用別人的舞臺作品作為參考，以免自己的想像受困於那個特定舞臺。

演算法的發展使得搜尋變得更加容易，但許哲彬覺得創作中「找靈感」的「找」可能正在消失。就像去便利商店購物，消費者很快就能找到自己要的東西，但這些選擇都是被分類過的結果。他有時也不禁想：我們真的要這麼快抵達目的地嗎？當抵達目的地的途徑越來越短、越來越清楚，是否就少了很多尚未形成共識的時刻？而往往正是在沒有共識的時候，我們才得以思考「還有什麼可能性？還有什麼方法？」

他甚至刪掉了Pinterest帳號，因為他發現多年前為作品建立的參考資料夾中，有半數圖片和近年所建的資料夾重複，而他對此一點印象也沒有。那一刻他意識到，他不是在找作品的參考資料，而是非常個人的美感偏好。

共識不是溝通的目的

「共識不是溝通的目的。沒有共識，才是我們需要溝通的原因。」許哲彬如此總結道。溝通是為了理解彼此想法的路徑與起源，共識的產生並非必然，在創作上更是如此。劇場作品的創作並非先由單一概念統攝後交由各部門執行，更像是一群人共同拼積木，每一項設計選擇都在回應前一步，又為下一步開啟新的可能。

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