2026北藝學院｜人物筆記：當海上獵場成為藝術現場──從捕鯨文化到陳天灼的視覺祭典

藝術家陳天灼與印尼編舞家西科・塞蒂安托（Siko Setyanto）的《海籠》，以近乎祭儀的方式帶領觀眾進入這海上／籠中現場。本場講座邀請獨立攝影師王文彥與獨立策展人劉依盈，分別介紹印尼拉馬萊拉村（Lamalera）的捕鯨文化及陳天灼的創作脈絡，如在進入這座海籠以前，先為觀眾進行一場行前準備。

文字 朱曼寧｜攝影 古佳立

拉馬萊拉村：與海共生

從臺灣前往拉馬萊拉村，需要搭三班飛機再經歷兩小時車程。這座與海洋緊密相連的村落，四處可見鯨魚的頭骨與脊椎骨，並以椅子、圍牆和花圃的一部分存於生活場景中。沙灘沿岸沒有港口，出海時，村民便鋪上木枕，徑直將船推入海中；返航後也同樣全靠人力，且上岸時往往需要更多人手協助。捕獲的魚貨則直接在沙灘上處理、切塊並進行晾曬。王文彥對沙灘上的味道印象深刻，除了近似漁港的腥味，還混有濃郁的腐臭，是種凝聚了生命誕生及消逝的味道。

捕鯨季從每年五月一號開始，直至秋天結束。期間，村民每天都會出海尋找鯨魚，若未尋得，便獵捕所遇見的其他海洋生物，包含豆腐鯊、馬林魚與海豚。傳統上，捕鯨不能借助外力，如今採取折衷的方式：先由配備引擎的船將捕鯨船拖至鯨魚附近，再解開兩船之間的繩索，由捕鯨船上的村民以人力划船接近獵物。依循傳統獵法，獵手手持約三、四公尺的魚叉自船頭縱身跳下，藉全身的力量將魚叉刺入獵物，再游回船上；若一刺未成，下一位獵手便接續出手。抹香鯨是易危物種，印尼政府亦已頒布禁獵規定，但對資源稀缺的拉馬萊拉村而言，捕鯨不僅是傳統，也是生計。即便近年發現抹香鯨的次數漸減，此傳統至今依舊存在。

肉身——入迷

1985年生於北京，陳天灼的當代藝術實踐始於繪畫與裝置，而後跨足錄像與表演。要理解他看似紛陳的創作軸線，可由他「對肉體的觀察」及「對死亡的好奇」切入。深受年少時友人離世影響，他對「活著」本身、對一切徹底的不確定性感到恐懼，因而成為了一名藏傳佛教徒。自此，他的許多作品都與佛教思想有關，但他的詮釋並不遵循傳統，而傾向於讓不同的影響進入作品，再與佛教思想交織。

他以肉身作為收集、生產資訊的媒介，藉此抵達其所謂的「入迷」狀態。對他而言，派對及銳舞（rave）文化創造出的是一種虛構的儀式，關乎崇拜（worship）與超越（transcendence）。2013年的作品《天灼酸俱樂部》便是回應中國俱樂部文化的缺乏，以及當時中國主流當代藝術場景的乾澀與概念化傾向。同年，於藝術北京博覽會展出的《埃里克・卡特曼的失敗者俱樂部》則挪用粗俗的英文俚語，自嘲又反諷藝博會系統所代表的精英文化。除了將派對文化放入作品，他也與舞者及音樂人共同組建派對廠牌Asian Dope Boys，將活動帶到柏林、倫敦、洛杉磯等地，使派對不只是作品素材，而是實際發生的活動。

展覽事件化：表演／儀式

「我希望把每一次表演都視為某種儀式（ceremony）。或許也正因如此，敘事本身的運作方式也開始接近宗教的表演建構方式。」陳天灼近年大型作品多為事件型的呈現，透過觀眾的在場與參與，融合地下派對與宗教祭儀元素，藉由演出者的肢體進行現實的轉化。2014年在上海BANK呈現的《PICNIC PARADI$E BITCH》和《ADAHA》，錨定了一重要轉向：由「展覽中包含事件」（例如《天灼酸俱樂部》）轉向「以表演／儀式為核心的作品」。隔年，他在巴黎東京宮舉辦的同名個展中，開幕活動即包含《ADAHA II》的現場歌舞表演。

2017年，他創作出《一種奇怪的大腦損傷》，一齣結合音樂、表演與舞台裝置的「pop opera」，描述一名女性殺死丈夫，而丈夫以鬼魂形式反覆回返，是他較為初期的「劇場」嘗試。由於他的起點是白盒子，多數的作品沒有固定的舞台與觀眾席配置，觀眾可於其中自由移動。2019年於北京木木美術館的《入迷》則近似他生涯中期的回顧展，這件從六個幻想出發的複合式演出，展期內共有三場持續12小時的演出。這個作品源自他對當代生活缺乏童話與神話敘事的感受，而他痴迷於研究萬物有靈的儀式與實踐，也思考如何在數位化的當下理解「入迷」這種狀態。

疫情之後：從肉身轉向自然

大疫到來，人與人間的接觸受到限制，他慣常使用的肉身媒介也變得不可行，於是他的關注逐漸轉向自然，包含以人類創造的遺跡作為舞台的錄像作品《塵埃》（2021），以及探討人體、海洋記憶與群島宇宙觀的《海籠》（2023）。

疫情期間，陳天灼與印尼舞者西科・塞蒂安托聽聞拉馬萊拉村的補鯨傳統，便前往拜訪。當地唯一會說英文的村民告訴他們，在村落的信仰系統裡，大海是一座籠子；捕鯨季到來，上帝便打開籠門，將魚貨釋放，這些獵物因而被視為上帝的恩賜。「上帝」之所以出現在這套敘事中，與殖民時期傳入的天主教有關；天主教與當地傳統信仰交融，形成了複合的信仰形式。

對兩位創作者來說，他們並非在《海籠》裡再現傳統，而是以自己的方式創造一個虛構敘事，以回應這個傳統。西科・塞蒂安托也曾在訪談中說：「我尊重傳統的方式，就是試著讓傳統持續更新。」

作品中，陳天灼創造的錄像及裝置構成得以讓西科・塞蒂安托在其中發展的基礎架構。敘事由錄像引導，錄像視角包含荷蘭殖民時期對於當地的紀錄影像、漁夫視角，以及在模里西斯拍攝的鯨魚視角，協助舞者在演出中轉換角色。臺上還有音樂組合Kadapat的兩位表演者，將竹製、金屬樂器與電子聲響交融，並置人性與神性，運用印尼傳統音樂的格律營造邊緣模糊的時空感，也呼應了陳天灼作品中反覆探尋的「入迷」狀態。

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