關於 「破孤獨 — 嫁接、生成與綿延」

內文與照片由團隊提供。

《破孤獨》是由「Studio 94」、「島生棲所」、「森屾創作」、「觀土執手」這四個團隊共同完成的空間劇碼，它同時有著一個充滿想像的副標題—「鯨魚部落」。以下是四個團隊的創作動機：

「STUDIO 94」 / 葉姿吟、宋兆祥、張復嘉、吳偉民、劉佳鑫、李伊蟬

世界在2026年迎來了鋪天蓋地的AI大時代，而無論是讚嘆或憂慮，AI大舉進入我們的生活後，許多人似乎也將不時襲來的孤獨感或無助感，寄情於AI，藉其緩解情緒與困頓。但真正的現實是不管AI能發揮多大的作用，「深度連結的缺席」與「群體歸屬的不足」依舊蔓延在社會的每個角落裡。

《破孤獨—嫁接、生成與綿延》旨在透過創作者的空間造境，企圖藉場域創造場景，藉場景召喚體感，藉體感敞開心靈，而後藉共享的各種活動來連結參與者。至於我們想藉此作品向大家提問的則是：「人要如何在這樣的時代裡，修復情感面上的孤獨，並在社會面上重尋人與人的情感連結。」

面對社會集體經歷著碎片化的連結，我們以「聚、攏」作為創作的經緯，然後藉由在其中持續發生的事件（如快閃音樂會/書享會/共食會）與群體活動（如社會不同群族的聚會），使人們在此相逢，進而有機會在場景中互動交流，而變成共同的回憶。

《破孤獨 - 嫁接、生成與綿延》試圖建造一個溫柔的平台，為無數網路上虛擬的社交關係找到另一種真實化的可能。而四個團隊自始至終都是以「獻禮」的心情在完成這充滿即興精神的創作之旅。我們相信從材料、工法，到意境最終所傳達的溫柔感與包覆性，終能為場域使用者獻上一個撫慰心靈、激發或修復感知的聚會所。

《破孤獨》作品最後完成時，我們靈光乍現地賦予了它「鯨魚部落」這個副標，並在空間中錯置了21支大小鯨魚布偶。以此，向台灣東海岸原住民那個美麗的古老傳說致敬，謝謝鯨魚這樣的海神曾在好久好久以前，帶引迷路人找到返家的方向！當我們敲悄以台灣原住民的石板屋與高腳屋來表述空間性格時，這些鯨魚或許也正是整個創作過程中，庇佑著我們的守護靈呢！

後記｜除主要創作團隊外，特別感謝以下勞苦功高的志工：

張博涵、阮仲凱、黃子君、曾韓生、黃若涵、劉思敏

「島生棲所」/ 郭秉泓、游雯嵐

「島生棲所」此次在《破孤獨》場域中創造了兩個作品：《棲所》與《家屋》

●《棲所》/ 郭秉泓、游雯嵐

這是一處歇息地。在即興創作的過程裡，我們以身體創造出木料之間的關係，一切都始於想像、感知與觀察，並在不斷地生成與嫁接中，虔誠地誘使場所精靈的顯現。

我們在創作時，試著如海翁（鯨魚）溫柔地吟唱靈性與生命，並呼喚成員在出手時能不期而遇，同時也追尋著自己能在過程中一直保有一顆安放的心。

原來我們不是孤島，原來我們每個人都是根系相連。原來，我們並不是分離的！ 所以，請觀眾們就找個舒服的角落，闔上眼，沉入心海，縱情於感受帶來的陣陣漣漪，愉悅地搖蕩在其中吧！

或者，也找個能看見棲所之外的風景，靜靜地觀看場域中一切關係的流動。這些情景，有時令人醺然陶醉！原來啊！我們都互爲彼此的棲所！

●《家屋》/ 郭秉泓、游雯嵐

神聖的內在，靜謐地棲身於家屋的深邃裡。進入其中，大家都會像是先潛入了一抹黑，然後便浸泡在像是萬物初生的回聲中，歸於浩瀚的靜寂。如果幸運，在家屋裡，我們能藉由暫時的停頓，蜕下枷鎖，讓心變得輕盈，讓靈性不斷展放。

何不來一起窺視自己內在的寂靜呢？在家屋這個空間中的短暫停留裡，每個人都會被溫柔的庇護，之後又可以藉空間下方的小洞口，滑入一個宛如海底世界的秘密基地，任由身體的感官與大腦的想像，帶我們暢遊秘境。這大概就是赤子之心的實踐吧！

我們創造的兩個空間，從始至終，都是為了要連繫人與人的關係。但願，我們都從彼此分離的假象中慢慢甦醒！

「森屾創作」/ 林雨祥、林佩欣、劉姿斈、吳志強

●《森生》/ 林雨祥

「森屾創作」此次在《破孤獨》場域中創造了作品「森生」。

森林，從來不是單一生命的存在，而是不同個體在相遇、交錯與共存之中，形成的一種迷人的關係。

我們以台灣林相為創作發想，透過五組V型木構單元，呈現「獨立、相伴、相抗」三種共存狀態，映照人在成長過程中與自我及他者之間不斷變化的關係。「破孤獨」說來並非為了消除獨處，而是讓不同個體在保有自身差異的同時，仍能透過相遇、相伴與相互回應，建立與他者的連結。

《森生》這個作品並不在試圖複製自然森林，而是透過構築，介入既有建築，並刺激人與場所的感知關係。各自生長的木構母體透過枝條的延伸、分岔與嫁接，形成交錯，並保有差異的關係。而台北表演藝術中心二樓大廳的曲面玻璃與黑色大理石則透過光線與倒影，將遠方山景、城市景象及人的活動交疊於同一場域，使這座森林的存在超越了實體空間的邊界。

隨著日夜光線轉換，空間的內外與實虛關係也在不斷改變；人們在木構平台上的路徑李穿越、停留、閱讀、編織、演奏與舞蹈，試圖讓場所持續產生新的使用方式與公共關係。人們可以獨自停留，也能相互陪伴；可以只是觀看，也能參與其中。

不同的身體與事件持續擾動既有的空間秩序，讓「森生」不再只是一個倚靠材料與工法形成的固定構築，而是在感知、行為與時間之中，不斷生成，並具有生命力的公共場域。

總之，是我們的構築，建立了這座森林生長的起點，而它之所以能持續綿延，仰賴的卻是人與人在這裡悄悄生成的各種關係。

「觀土執手」/ 謝政翰、李軍坣

觀土執手此次在《破孤獨》場域中創造了三件作品：

●《變形餐車—回聲》/ 謝政翰

我將垂直水平的幾何線條透過交織、堆疊，試圖在規整的形式下，創造出未知與未定的樣貌，也就是說我出手時，並不知道它最後會長成什麼。這餐車其實是一座具有移動性、變動性的機械堡壘，它有顆宏偉、堅硬的心臟，等待被事件擾動，然後開始作用，最終無非就是希望讓整個空間再靠近人一點，讓整個空間再...像人一點。

●《雕塑作品—愛的風景》/ 謝政翰

在熙來攘往的人群裡，你在想些什麼呢?是否也曾在人群中，提著無處安放的心緒而頓感失措。這作品裡有一道我內心的風景，是我看見的世界。金屬緊密著貼合著我心愛的石頭，延伸出了讓我都驚喜的線條；在人造物與自然物之間，我所有的作為，都為了讓它們產生關係，拉出空間，既私密，也親密。

我想問的是：在厚重堅實的建築結構與流動快速的公共空間中，我們大家是否仍有勇氣、力量、能力去停下來、去描述、去看見所見之物的細微與溫暖呢？這是我活在這個時代，很好奇的事之一。

●《高空吊掛雕塑—相遇》/ 李軍坣

這作品起初是從平衡配重出發，經歷過理性又無趣的形式，然後被我拆解，再隨機配置，而最終以這樣的模樣現身。我記得在某次的手稿中，我曾經試著要構出一件「跳舞的人」；後又在某次把玩中，我徒手將弧形的金屬材料擰扭變形，結果出現了超乎預期的形樣。在擰、握、拉的過程中，我基本上就是沿著金屬的線條，即興發揮，並愛上了它們每一個在成形後的無法複製。

除了金屬材料，我也對湯勺這個現成物下手。當我改變它們的外型後，隨之也改變了它們的功能；湯勺不再是湯勺，而是我作品中的配重物。扭曲的湯勺讓作品有了新表情。雖說我最初只是無意識地彎曲了它們，但最終湯勺倒是展露了有趣又帶點超現實感的美麗姿態。

我希望「相遇」是一件能與觀眾和環境互動的作品，即使它在整個場域中是那麼安靜而不顯眼的存在。願觀眾發現時，眼睛會不自覺地被結構的線條慢慢帶著走，由主結構到小物件，看似好像有著邏輯，卻又讓人不知到底該從哪裡看起。

相遇時，應該要有點浪漫，或是帶著一點幽默感啊！