2024馬戲節：《身為問題兒童的我，從一出生就成為這個美好世界的慢性病》

10.09 (三) 12:00付費會員預購

10.16 (三) 12:00正式啟售

★在標準與自由之間，他們用身體寫著完美卻不完美的故事！

★不一樣又怎樣，讓每個瞬間都成為自我發現的契機！
 

《身為問題兒童的我，從一出生就成為這個美好世界的慢性病》

從對於『馬戲』為何、何為『馬戲精神』，作為提問的出發，同時透過馬戲去理解一群人如何成為群體，群體的規則如何運作與束縛，又在群體之中如何思考個體的相同與相異。

由於馬戲具有「冒險」、「危險」、「另類」、「非一般」等特質，且每位馬戲表演者皆需要經過長時間的練功，才能展現新想法與新創作；在一連串的高度體能自我追求中，時時面對不同的價值觀和世俗標準，

以來回檢視、尋找與辯證。在當代的創作開發中，馬戲創作者意欲跳出常規，脫離類型表現的限制，進行心靈處境的省思。本劇的新創，團隊開啟了許多關於健康與病態、檢查與挑釁、界限與挑戰、正常與非常的等探索。

從上述思考開始，對應五位表演者各自的個性和表演特色，本劇交織出唯有他們五人一起時所共同刺激出的提問和秘密。其中有他們各自的堅持和脆弱、傷痕與執著、赤裸和逃避、單純和想像。在一輪又一輪的競技裡，不只是精湛或超凡的追求，更多的是屬於「問題兒童」對於世界的賣力回應，在不像馬戲雜耍的表演裡自問失敗的定義。

這是一齣關於表演者面對標準、規則、框架時，在順服與抵抗之間，和觀眾分享他們的不完美，也在馬戲的編排與遊戲中，以身體的毅力和技藝來表達，自我和世界的關係、挑戰的突破、赤裸的披露、存在的思考。或許，身為「問題兒童」，也是一種另類的探索，去認識和想像這個世界與生命的荒謬。

【 會員限定｜馬戲節特別活動 】*10.30（三）前購票獨享

限北藝的成癮玩家、團隊玩家、新手玩家參與。
凡購買下列四檔演出節目《超展開》、《保麗龍》、《落地前六釐米》、《身為問題兒童的我，從一出生就成為這個美好世界的慢性病》任一票券，即獲下列活動免費報名機會。

• 北藝筆記《落地前六釐米》＋《身為問題兒童的我從一出生就成為這個美好世界的慢性病》交流會
  時間：2024.11.09（六）14:00－15:00
  地點：臺北表演藝術中心11樓排練場4、5
   
• 北藝筆記《保麗龍》工作坊
  北藝筆記「控制狂訓練班：日常物件即興創作」
  時間：2024.12.18（三）14:00－16:00
  地點：臺北表演藝術中心11樓排練場2
  講師：安德里亞．薩魯斯特里 (Andrea Salustri)
   

參與辦法：
10/09(三) - 10/16 (三)（會員預購期）購票的成癮／團隊玩家
將於10/18(五)17:30 收到報名連結簡訊，18:00 開放報名，單筆訂單限報名一次，交流會開放20個名額／工作坊開放10個名額，額滿為止。

10/16(三) - 10/30(三)（全面啟售期間）購票的成癮／團隊／新手玩家
將於11/01(五)17:30 收到報名連結簡訊，18:00 開放報名，單筆訂單限報名一次，，交流會開放20個名額／工作坊開放10個名額，額滿為止。

免費報名活動：
▶ 北藝筆記：周伶芝《怪誕有理，當代馬戲的挑戰》

▶ 北藝筆記：馬戲去哪裡——每天都比昨天勇敢一點點

【 會員限定｜馬戲節加碼抽獎 】*10.30（三）中午前購票獨享

限北藝的成癮玩家、團隊玩家、新手玩家參與。

凡購買下列五檔演出節目《超展開》、《保麗龍》、《落地前六釐米》、《身為問題兒童的我，從一出生就成為這個美好世界的慢性病》、《虛缺號》任一票券，即可參加抽獎。

1. 北藝中心新手玩家 (購買任一檔馬戲節票券)：迷香人奧樂雞聯名香氛，共 5 組
2. 北藝中心付費會員 (購買任一檔馬戲節票券)：迷香人奧樂雞聯名香氛，共 10 組
3. 購買套票 (需於 OPENTIX 綁定北藝中心會員)：一嶼藝術家聯名酒杯禮盒 (雙杯組)，共 7 組

若同時符合兩種身份 (如：付費會員＋購買套票)，則可同時以兩種身份別參加抽獎。

得獎者將於 11/15 (五) 收到得獎 Email 通知。

11/15 (五) 起至 12/31 (二)，於北藝中心服務台，出示得獎憑證，即可兌換獎項。（服務時間：中午 12：00 至晚上 18：00，週一休館）。

注意事項：

1. 本次活動獎品內容物包含材質皆為易碎物品，故僅提供現場領取。
2. 歡迎得獎者於獎品兌換期間來場館領取，也可以來北藝中心逛逛、觀賞演出！
3. 若得獎者不便親自領取，也可以私訊留下能代領親友的資訊，由親友代領，如無法配合將視為主動棄權，謝謝！

概念｜陳武康
出生臺灣，2001年與紐約編舞家 Eliot Feld 展開12年長期合作，擔任舞者，受其影響極深。2004年與友共創驫舞劇場，擔任藝術總監一職至今。2007年《速度》獲台新藝術獎表演藝術大獎。2012年《兩男》獲德國科特尤斯編舞大賽首獎。2020年臺北藝術節與傑宏・貝爾共同編創及演出《攏是為著・陳武康》並獲第19屆台新表演藝術獎。
​
近期創作有《非常感謝您的參與》、《感謝您在家》、《14》、《兩男常罩》、《野台羅摩》、《明日公休》、《無奈中消失也是積極中的幸福》等。
​
​
概念｜周伶芝 
獨立策展人、藝術評論、劇場構作、文字工作者、創作美學相關課程講師等。書籍與雜誌之專題企劃，講座與工作坊規劃。以不同角色參與各藝術節、表演藝術創作、展覽、團隊和場館之策展與研究計畫。
​
​
共同創作及演員｜王健銘
南投埔里人
國立臺北藝術大學——劇場藝術創作研究所 表演組畢業，演員，紅鼻子醫生。
喜歡人，所以喜歡表演。
喜歡馬戲世界裡對於多元的包容性與各種持續探索的可能性。
是一位馬戲熱愛者。
Monday Juggling Meeting 的一員。
喜歡以失敗作為創作脈絡，尋找那些被大家忽視或遺忘的邊邊角角。
​
近期創作：
2024 單人表演 臺北兒童藝術節-藝術樂園《魯蛇帝王》
2023 單人表演 臺北藝穗節《我的TONE 2.0》 （臺北藝穗節精選獎）
​
​
共同創作及演員｜朱宸祐 
丑戲、雜耍圈、編創
臺北人，早年任職於烹飪界，是一名廚師，綽號也叫廚師。
2015年就讀國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系，開始學習與接觸馬戲生態。
​
創作核心與中心思想為「黑色幽默、荒謬突兀、反常行為、諷刺嘲諷、日常生活」，喜用馬戲的方式訴說社會時事以及自身經歷及生活趣事，並以反諷和黑色幽默的手法編排及創作。 ​
​

共同創作及演員｜吳政穎
來自高雄，畢業於國立台灣戲曲學院，目前在馬戲之門從事馬戲創作和劇場表演。早期以火舞、街頭表演起步，隨後轉向喜劇馬戲作品，並逐步發展以生活題材為核心的馬戲演出形式。 2018年，於街頭作品實驗室發表《巴哈嘎？不可不可！》，該作品隨後受邀參加臺北兒童藝術節、桃園地景藝術節、衛武營馬戲平台等。2022年，啟動《巴哈嘎》巡演計畫，於全台四個藝文場館進行售票演出。 2022至2023年間，參與臺北表演藝術中心『馬戲棚計畫』，在此累積了豐富的創作經驗，並專注於以棍子為主要創作媒材的實驗性馬戲演出。 ​
2018年，我在街頭作品實驗室發表了《巴哈嘎？不可不可！》，該作品隨後受邀參加臺北兒童藝術節、桃園地景藝術節、衛武營馬戲平台等演出場域。2022年，我啟動了《巴哈嘎》巡演計畫，於全台四個藝文場館進行售票演出。
​
在2022至2023年間，我參與了臺北表演藝術中心籌辦的『馬戲棚計畫』，在此累積了豐富的創作經驗，並專注於棍子為主要創作素材的實驗性馬戲演出。
​
​
共同創作及演員｜陳宥任 
高雄出生，臺南長大，現居臺北。 國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系畢業，國立臺北藝術大學舞蹈系碩士班舞蹈創作組，休學中。 表演涉足行為、戲劇、舞蹈、馬戲，擅長默劇與小丑，致力於通俗詼諧又不失細膩的創作，企圖以幽默的糖衣包裹些許道理，用橫隔膜的顫動鬆動觀者的心防，使他們在笑聲中堅強。 ​
​

共同創作及演員｜黃翊 
馬戲表演者/自由藝術家
近期不斷探索，從⼩到⼤練習扯鈴長時間⾝處「⾃省時刻」裡頭的寶藏。並嘗試以馬戲物件轉化自黃翊的⽣命誕⽣後，⾃我與⾃我不斷問答而建構出的個人片段世界觀，想要與演化出⾃我的世界產⽣對話。
​
近期腳印有
2024年日本DANCE×Scrum!!! Festival《一顆房間裡的隕石》 ，2023年雲門劇場《馬戲少年1+1》-〈有名字的扯鈴〉，以色列Israeli Juggling convention客席藝術家，TED×NDHU「Amor fati」擔任講者/表演者。
​
​
排練指導｜吳和儒
出生於臺灣，美國紐約大學舞蹈系碩士畢業。於2014年加入Indah Walsh Dance Company，2019年加入驫舞劇場擔任排練助理。近年參與作品：驫舞劇場《無奈中消失也是積極中的幸福》、《明日公休》、《野台羅摩》、《兩男常罩》、《問美・雲知道》、《蔴荖也有一首舞》、《Center Center》、《14》、《One Danced》、《Thank You So Much For Your Time》；Jérôme Bel 《攏是為著陳武康》、《The Show Must Go on》；葉名樺《跳芭蕾》、《牆後的院宅》、《十七年蟬》；Igal Perry 《Between Shadow and Light》，Google Experiments in Storytelling《Face Us》；《Cube life》等。
​
​
執行製作｜鄭伊婷 
現為自由工作者，
多年國際與國內節目承辦經歷，主擅長劇場製作、跨領域執行策劃跨界製作，並與舞蹈、戲劇、視覺裝置及跨界實驗等相關創作者及團隊合作。曾任職於國家兩廳院節目企劃部，多與不同機構單位進行國際節目及專案活動規劃執行。近年曾參與製作與國際連結計畫包括：2019瀨戶內海國際藝術節與臺灣阿卡貝拉藝術節合作、2019桃園地景藝術節 藝術品製作統籌、2022、2024杜塞道夫國際舞蹈博覽會 專案經理、2023臺灣文化創意博覽會 空總展區專案經理、2023白晝之夜表演藝術行政統籌、 2024臺灣文化創意博覽會文化策展 執行統籌等。
​
​
音樂設計｜賴奇霞
賴奇霞，聲音藝術創作者和擊樂手。曾獲選至法國里昂 GRAME 音樂創作中心、比利時 Het Entrepot 藝術實驗室、台北國際藝術村進行藝術駐村創作。近年參與聲音設計之表演藝術作品包含：一公聲藝術《共振計畫：木魚》、驫舞劇場《看見你的自由步》、新點子實驗場《聲妖錄》、壞鞋子舞蹈劇場《嶼空對練》、超親密小戲節《回望.trace》、TIFA《共振計畫：拍頻》、和給瑞典當代樂團 Curious Chamber Players 的四重奏作品《造...》等。現為一公聲藝術核心成員，以聲音藝術創作者、音樂設計者、教育工作者、演奏者和製作人等多重身分致力於藝術。http://linktr.ee/laichihsia        
​
​
空間設計｜余瑞培
自由工作者，畢業於台灣大學戲劇學系、倫敦藝術大學中央聖馬丁學院表演藝術設計與實踐研究所。從事戲劇、舞蹈、電影、電視、展場活動、音樂節演唱會等各類藝文項目之場景空間設計、技術規劃、佈景繪製。
​
​
燈光設計｜王宥珺   
1994年出生於臺灣，2017年畢業於國立臺灣藝術大學，主修戲劇學系。
​作品風格擅長運用光影線條建立空間感，透過獨特的用色強調當下的氛圍和情緒以突顯在畫面上的張力。在她的作品裡可以看見在與藝術家密切創作下以不同觀點切入，創造出別於他人的光影語彙。
​
參與作品涵蓋戲劇、舞蹈、音樂劇、樂團演出及展覽，曾赴加拿大、美國、 法國等海外戲劇節演出，入圍2022國際劇場設計大展（WSD）燈光設計新銳組。
​
​
服裝設計｜鄧宇芳
長期擔任電影、電視、影展、商業廣告和大型活動的服裝指導與造型設計，合作對象包括張震、舒淇、楊采妮、柯震東等知名藝人。她參與的電影作品有《逆光飛翔》、《大三元》、《三生—尺蠖》等。2018年，她加入驫舞劇場擔任營運顧問及服裝設計，參與作品包括驫舞劇場的《兩男關係》、2023年秋天藝術節陳武康與皮歇·克朗淳合作的《野台羅摩》，以及2024 NTT Arts NOVA、2023-2024國家歌劇院駐館藝術家陳武康的《無奈中消失也是積極中的幸福》。此外，她於2023年加入日本古典舞踊—宴盛流，並持續推動舞蹈藝術的發展與推廣。
​
​
舞臺監督｜林省吾
畢業於國立臺灣戲曲學院•劇場藝術學系
2021年起於【隨機觸發 RANDOM TRIGGER】擔任技術統籌。
2023年起於【黑米創意工作室】擔任專案經理。
​
2018-2023/05 於【國家表演藝術中心國家兩廳院】擔任統籌舞臺監督，負責多項演出及活動的技術統籌與舞臺監督，曾參與 2019 舞蹈秋天《微舞作》、2020 夏日爵士派對系列、2021 TIFA《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》等節目。
2015-2017 年於【上海張軍崑曲藝術中心】及【崑山當代崑劇院】擔任演出製作及技術統籌，參與新編崑曲《春江花月夜》中國巡演、《我,哈姆雷特》世界巡演、《牡丹亭》定目劇等演出。