明由日與月組成,從日過渡到月,從月迴返至日
我們的日子在日與月的輪替裡,不斷開展
黎明到黎明,開始亦結束,逝去亦存在
從月到日的時間軸上,試圖以「流、徑、身、晃、刻」褶曲生命的境況
流:是靜止亦是流動
徑:是來向亦是去向
身:是個人亦是集體
晃:是聲響亦是旋律
刻:是記憶亦是消逝
✨演出特色✨
多年來,王榆鈞一直有著實驗音樂劇場的想法,於今年受到英國倫敦王冠劇院(The coronet Theatre)的邀請,參與TAIWAN Festival的演出。於倫敦演出期間獲得各界好評與喜愛,驚豔英國,並獲得英國藝術媒體The Reviews Hub 四顆星評價。這對於首次以音樂劇場形式於國外演出的王榆鈞而言,是一項很大的突破與鼓舞。這也促使我們想將這株在倫敦萌芽的小苗,延伸擴大,讓《明Dawn to Dawn》能夠更完整的呈現給台灣的觀眾,並帶給大家一個嶄新的觀賞與體驗。
這次王榆鈞將《明 Dawn to Dawn》帶回台灣,此次規模將更為龐大完整。她集音樂概念、導演、演出於一身,以她多年來橫跨劇場、音樂、當代藝術、電影、實驗聲響等所累積的底蘊,帶領陣容堅強的團隊,並注入更多實驗精神。此外,更驚喜的是邀請到萬芳擔任嘉賓,參與特別演出,與王榆鈞一同透過音樂轉譯,複聲對話。兩人各具特色的靈魂嗓音,讓幽長深遠悄然將臨。本場演出試著結合空間、燈光、影像、服裝等元素,進一步轉化音樂劇場的實驗聲響與跨界音樂概念,希望可以帶來王榆鈞式的音樂劇場。
★★★★「藝術家王榆鈞獨自站在舞台上,演奏著多種樂器——原聲吉他、電吉他、鋼琴和口琴。儘管她獨自一人,但很少會感到孤寂,特別是當她將抽象而扭曲的聲景加入至音樂背景中時。有時,這些聲音素材會顯得突出,非和諧與奇特的節奏與她的多樣化的演奏相互碰撞。當這些消散時,正是觀眾得以專注於現場演出時,而真正的美感才得以展現。」
- 倫敦 The Reviews hub 評論報導
媒體評論/報導
將聽覺推上舞台中央的「音樂劇場」,告訴我們聲響不須文本也能傾訴
cacao 可口雜誌:https://cacaomag.co/sound-theater-music-theater/
〝 Yujun Wang: Dawn to Dawn – Taiwan Festival, Coronet Theatre, London〞——The Reviews hub
https://www.thereviewshub.com/yujun-wang-dawn-to-dawn-taiwan-festival-coronet-theatre-london/
主要創作者介紹
王榆鈞
現為音樂藝術家、電影配樂、劇場音樂及歌者,橫跨音樂、電影、劇場及表演等領域。近年關注實驗聲響與文學而延展的「實驗詩性」、對話影像所擴延出的「多維聲像」空間、音樂聲響與歷史人文的「複聲關係」,及採集環境與人聲融合的「共振聲響」。
音樂作品:
已出版音樂作品有《凹》EP、《沙灘上的腳印》概念專輯、王榆鈞與時間樂隊《頹圮花園》、王榆鈞與時間樂隊《原始的嚮往》專輯、《不朽的青春》北師美術館同名展覽音樂專輯等。《等待自己成為自己》沙灘上的腳印獲第三屆金音獎最佳民謠單曲獎。創立王榆鈞與時間樂隊,分別以《頹圮花園》獲第五屆金音獎最佳民謠專輯獎、《原始的嚮往》獲第十屆金音獎最佳民謠專輯獎。
配樂作品:
VR影片《無法離開的人》獲得第79屆威尼斯影展(Venice International Film Festival)沉浸式競賽最佳體驗大獎、《遺留》獲得第13屆盧森堡城市電影節(Luxembourg City Film Festival)最佳沉浸式體驗大獎、紀錄片《The Pursuit of a Cinematic Dream : Tsai Ming-Liang》獲得 2023紐約電視電影獎紀錄片類銅獎(2023 New York Festivals TV Film Awards)、《彩虹彼端》入圍
2023年美國翠貝卡影展(Tribeca Festival)、紀錄片《甘露水》入選2022年阿姆斯特丹國際紀錄片影展(International Documentary Film Festival Amsterdam)、電影《野雀之詩》入圍2019年台北電影獎最佳配樂獎、電影《訪客》入圍第56屆金鐘獎音樂設計獎、電影《結婚不結婚》入圍第47屆金鐘獎最佳音效獎等。
展覽:
《池上——薪傳》(池上穀倉藝術館,2023)、2023馬祖國際藝術島《生紅過夏》(馬祖,2023)、《無法離開的人》(北師美術館,2023)、2023綠島人權藝術季《傾聽裂隙的迴聲》(綠島人權館,2023)、 《潛存說》(TAO ART SPACE,2021)等。
製作群/演出人員
王榆鈞|音樂及概念
王榆鈞、陳侑汝|共同導演
王榆鈞|演出
萬芳|特別演出
蔡佾玲|創作陪伴
顏大喆|空間設計
王芳寧|燈光設計
覃康寧|服裝設計
劉詩偉|音場設計
李國漢|影像設計
林岱蓉|舞台監督
洪彰聯|主視覺設計
劉培弘|平面編輯
張玉川|製作人
晃晃跨幅町|製作單位
鄭涵文|行政總監
可口創造 cacaomag|媒體合作
FENKO鳳嬌催化室|紙藝研發
國家文化藝術基金會、台北市政府文化|局贊助單位
晃晃跨幅町
成立宗旨為「捕捉靈光、超越邊界的當代劇場美學實驗所」。
始終追求劇場性。創作不受時空、媒材、形式和議題侷限,突破消耗性或制式的創作類型,開拓新的美學表達及創作模式;期許開放地保持活性探索與實踐,在劇場脈絡中開展文化對話,也不斷重新評估自己及生活態度。
晃晃跨幅町是以技藝跨越時空、耕耘想像的超幅度之地,在無盡的時間中細究,用技藝探勘記憶的洞窟。在不斷位移的時間和空間中搖晃既有的、鬆動固有的、鑿刻存有的,捕捉一瞬即永恆。
優惠訊息
⊛臺北表演藝術中心─成癮玩家 9 折優待
⊛臺北表演藝術中心─團隊玩家 9 折優待
※ 折扣限制請參考節目購票頁