2026北藝嚴選：窮劇場《暗夜．腹語．鬼托邦》

「以喜劇調性包裝沉重歷史，語言妙趣橫生、節奏明快俐落，提供了劇場表演調度的各種可能......」
 
    ── 第一屆臺北戲劇獎 最佳編劇獎得獎評審團說明

是鬼非鬼，鬼演鬼。裝人像人，人裝人。

沒有事故，就沒有故事。沒有眷戀，就無從哀怨。

讓我們從一場驅鬼儀式說起，某人接受委託來到一棟老舊大樓，卻意外發現鬼魂窺伺女子身軀，附身召喚經已飄零的空白記憶，複寫身世，音聲如風中灰燼四處流散，複聲疊影，低吟一曲闇默狂語。陽光明媚下鬼影幢幢，借肉身顯現，借殼還願，借題發揮，鬼無禁忌，所以痛其言、快其語，正話反說，反話正寫。一場人鬼共襄盛舉的當代傳說，一段胡謅八扯的陳年舊事，彼此虛構張羅一段段破碎而斷裂的遺聞軼事。

𓁶 暗夜──沒有影子的人

𓁶 腹語──說出了誰的話語

𓁶 鬼托邦──夢的隱蔽

《暗夜．腹語．鬼托邦》三個詞語組成一種寓言式的結構，既是情節的線索，也是一種概念的召喚。整部作品以佛教《大智度論》中「二鬼爭屍」的寓言故事為核心靈感。帶入東南亞驅魔與邪典電影的鬼魅化角色，再以港片中「無厘頭」的語言方式將喜劇元素與嚴肅命題相互融合，套入殖民歷史衍生的時代背景中。在形式上既不流於純實驗，也不依賴傳統敘事，整部作品的結構如同一場「附身」的儀式：開場的瞬間，觀眾就被帶入一個語言層層疊疊、記憶交錯的幻境。

多重角色快速切換：此時「誰被賦予說話的權利？」

榮獲臺北戲劇獎第一屆最佳編劇高俊耀，與最佳戲劇類女演員鄭尹真，以極簡而高密度的表演方式完成全劇；一人飾多角、甚至雙人共飾一角的方式進行演出，以身體作為語言的容器，在多重角色之間迅速轉換。在表演形式上，不僅是技術層面的挑戰，更是一種對「身份」概念的劇場實驗。演員的身體在瞬間的轉換之中，展示出一種流動的、無法被界定的存在狀態。觀眾也被迫不斷調整觀看的焦點，開始思考「誰在說話？誰被附身？」這種不穩定的敘事機制，使劇場成為一個不斷被重寫的空間，舞台上強烈的時空流動感，也讓演出充滿張力與懸疑感。

𓁶窮劇場

窮劇場是由高俊耀與鄭尹真於 2014 年共同創立的台灣與馬來西亞跨國劇場組合，透過身體和文本的交織，探索亞洲多重殖民歷史、移民主體經驗與當代社會議題。兩位主要創作者以深入的身體語彙和具詩意的劇場美學為特色，作品兼具社會批判與文化反思，成為台灣劇場界獨特的風景。

窮劇場的命名寓意「以窮為本，究本源之心」，強調從根本出發的文化探索與身體經驗。英文名 "approaching theatre" 則意指「持續在追尋探究之中」。他們強調資源雖然有限，但藉由「窮」反而激發創意，專注表達出身體的細膩、文本的深度和語言的多樣，也試圖用劇場去探索人生、社會與身份。創團以來，作品涵蓋從《七種靜默》系列到馬華文學改編，國際合作，跨領域合作…..等。他們以身體為基礎，文本故事為工具，歷史為背景，並以語言展現各類角色，融合成屬於當代亞洲的劇場視野。

𓁶臺北戲劇獎第一屆 最佳編劇獎｜高俊耀

窮劇場藝術總監。馬來西亞華裔。當代劇場導演、編劇、演員。ACC 亞洲文化協會受獎人。馬來西亞藝術學院戲劇系，中國文化大學藝術研究所畢業。作品風格是敘事凌厲且節奏精確，擅長以複聲語境流動敘事，探問資本社會的主體建構及歷經殖民歷史的華人離散及身分認同。作品及獲獎經歷包括：第 22 屆台新藝術獎年度大獎、第 35 屆傳藝金曲評審團獎《感謝公主》、牯嶺街小劇場年度節目《死亡紀事》及《大世界娛樂場II》、首屆臺北藝穗節明日之星大獎《忿怒》等，以《暗夜．腹語．鬼托邦》榮獲臺北戲劇獎最佳編劇獎。

獲2025年臺北表演藝術中心點亮劇場發展獎助計畫支持。

𓁶臺北戲劇獎第一屆 最佳戲劇類女演員｜鄭尹真

窮劇場藝術總監，台灣高雄鳳山人。集表演、創作及教學於一身。2007 年，入江之翠劇場攻唱曲、二弦、鑼仔拍等，並隨劇團赴國際巡演。2014 年，與高俊耀創立窮劇場，創作與講學並進。鄭尹真重視傳統與當代劇場的結合，推動多元的表演者訓練課程並創辦「自由的表演者」窮私塾，致力於台灣劇場的文化承續與創新發展。2016 年，獲 ACC 獎助，赴印尼中爪哇、韓國首爾習傳統樂舞。

近期演出《母親．李爾王》入選台新藝術獎決選、《感謝公主》榮獲台新藝術獎「年度大獎」與傳藝金曲獎「評審團獎」、《暗夜．腹語．鬼托邦》入選台新藝術獎決選及榮獲臺北戲劇獎最佳戲劇類女演員獎。

獲2025年臺北表演藝術中心點亮劇場發展獎助計畫支持。

攝影：康志豪