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深耕臺灣當代舞壇的驫舞劇場，2026 年滿二十歲生日慶，《大群舞》由蘇威嘉編舞，林璟如擔任服裝顧問，「一公聲藝術」擔綱擊樂共創與現場演奏，演出者包括驫舞劇場三位創團元老：陳武康、蘇威嘉、周書毅之外，以及長期與舞團並肩奮戰的葉名樺、方妤婷、陳珮榕，與 6 位年輕世代（謝知穎、鄭紫彤、薛人愷、蔡昀庭、陳鈺晶、夏震緯）舞者齊舞，以驫舞成軍二十年的經驗與累積為底氣，交揉經典的過去、當下的念想與對未來舞蹈的提問。
從過去二十年的作品碎片中，從《速度》的戲謔、《骨》的純粹、《正在長高》的希望與絕望、到《自由步》的極致辯證。拾起那些早已埋藏在軀幹內、腳尖與心裡的記憶。這些檔案被重新提取、翻攪、重組，縫合入此時此刻的選擇。
在大舞臺上，12 個個體橫跨少壯到成熟的生命跨度。他們可能單一、成對、也可能成群，狀似萬物為生存而演化出的增殖策略。在呼吸吐納之間，序列規律與異變衝撞並存。這是一場視覺與感官的強烈衝擊：力量的綿延與崩裂、離散後的聚首，觀眾將深入群體的斷續與同異之中，看見 12 個身軀如何用結構稜線，雕刻出靈魂的模樣。
2026 年，適逢丙午馬年，驫舞劇場迎來了建團的第二十個春秋。這不僅是一個數字的里程碑，更是一段關於臺灣現代舞團的「熟成史演出」。
它統合了驫舞深耕藝壇二十年的動能，由陳武康、蘇威嘉兩位靈魂人物領航，盛邀創團時期的戰友周書毅，以及葉名樺、方妤婷、陳珮榕等長年合作的核心舞者重回大舞臺，並透過甄選招募新世代生力軍。這是一次跨越世代的對話，也是驫舞面向「20+」未來的集體宣示。
驫舞劇場成立於 2004 年，在那個臺灣現代舞仍處於某種既定框架的年代，這群男人用一種近乎「頑童」的姿態，在排練場裡翻滾、衝撞，試圖找尋皮膚與地板摩擦出的火花。
在臺灣當代舞蹈的版圖裡，驫舞劇場的存在，更像是一座沒有圍牆的排練場。
早晨在並不寬敞的教室裡，沒有門檻，也沒有絕對的權威，核心舞者與外頭各形各色的舞者在汗水交織中，共享著最純粹的動能。這種並非刻意經營，而是源於對「自由」的本能追求。他們深知藝術的繁花不應只開在自家門內，因此樂於傾注資源，為後輩、甚至非正式團員的友人撐起展演的空間。
走過二十年，驫舞的目光不再只停留在舞臺中央的光點，而是轉向那些隱身於側臺的推手。他們細緻地梳理舞團的生命史，將鏡頭對準那些長期並肩的藝術行政與製作人。這份對歷史的自覺，揭示了驫舞最核心的文化：舞蹈從不是一個人的孤獨修行，而是一群人在時光裡，彼此支撐、共同續航的集體記憶。
驫舞劇場
成立於 2004 年，以不受拘束無限創意的創作、精準到位的舞蹈肢體表現，展現獨樹一幟的舞蹈劇場風格，獲得紐約時報「迷人、充滿想像力，來自臺灣的舞團」的讚許。2008 年以詼諧與深度並具的《速度》，首度入圍並拿下第六屆台新藝術表演藝術類大獎，2013 年以《兩男關係》獲得德國科特尤斯國際編舞大賽 (Kurt Jooss Preis) 首獎及最佳觀眾票選獎。近年由兩位靈魂人物陳武康及蘇威嘉各自發展出創作路徑，兩人在臺灣當代舞蹈中持續邁進第 18 年的變種時期。驫舞劇場除了創作之外也致力於跨國合作、舞蹈推廣及策劃系列活動如：舞蹈與音樂即興創作平臺《混沌身響》、經典作品舞蹈策展《重製場》、共融藝術計畫、跳島舞蹈節。
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概念、編舞｜蘇威嘉
驫舞劇場創辦人之一， 2007年集體創作作品《速度》獲得第六屆台新藝術獎表演類年度大獎，2012 年與陳武康合作的自傳式作品《兩男關係》於德國獲科特尤斯編舞大賽首獎與最佳觀眾票選獎，2009 至 2013 年在美國芭蕾大師艾略特．費爾德Eliot Feld邀請下，加入Ballet Tech舞團。受Eliot Feld啟發，2013 年開始進行以《自由步》為題的十年編舞計畫，從軌跡、形狀、質地等要素出發，追求舞蹈身體的細緻、極限，進而引領觀眾賦予表演者各種想像與情感的連結，被舞評形容為將美感耕耘至極致的演出，2025 TIFA（臺灣國際藝術節）推出該系列最終章《自由步｜百問 零式》。近年除了持續跳舞、創作，也開始關注作為舞蹈工作者的社會責任，分享跳舞的喜悅於各地。
概念、音樂設計｜洪于雯
南投人。國立臺北教育大學音樂教育系畢業，主修打擊樂，後赴法國國立里昂高等音樂院學習現代音樂；2012年返臺後以打擊樂為根本參與其他藝術領域創作及演出，近期作品關注生活日常與現代音樂的融合連結；現為一公聲藝術聯合藝術總監，以演奏者、教育工作者、創作者等多重身分致力於表演藝術。
舞臺設計｜廖音喬
紐約大學蒂許藝術學院劇場及電影設計碩士（MFA NYU Tisch School of the Arts Design for Stage and Film），國立臺灣大學戲劇學系學士，主修劇場舞臺以及電影美術設計。現居臺灣，為自由接案的劇場舞臺及電影廣告美術設計，近年跨足展場及各類跨界空間設計及共同創作。2024成立Bonquec Design。
燈光設計｜王天宏
從事燈光設計超過 30 年。參與的多部製作榮獲台新藝術獎、傳藝金曲獎、金典設計獎、美國博物館繆思獎、德國紅點設計獎、iF設計獎等。各種形式燈光設計作品多達百件。
服裝顧問｜林璟如
臺灣資深劇場服裝設計，三十多年來合作對象遍及國內外各知名團體，參與演出設計作品多達三百餘齣，橫跨現代戲劇、傳統戲曲、歌劇、舞蹈、偶劇、兒童劇、跨界展演等，展現高度創意，近年致力於技術劇場新生代人才培訓工作，並積極講學分享創作生命經驗。1992年獲傅爾伯萊特獎學金及文化藝術基金會補助，赴紐約遊學一年，參與紐約市立芭蕾舞團及紐約市立歌劇院五十週年演出之服裝工作。2006年獲頒第十屆國家文藝獎。
舞臺監督｜彭久芳
畢業於國立臺北藝術大學劇場設計學系，主修燈光設計，現為混將有限公司共同負責人。長期投入當代劇場與跨域展演，專長燈光設計、舞臺監督與技術統籌，並致力結合創作與教育實踐。
排練指導｜吳和儒
出生於臺灣，美國紐約大學舞蹈系碩士畢業。於 2014 年加入Indah Walsh Dance Company，2019 年加入驫舞劇場擔任排練指導。近年參與作品：驫舞劇場《無奈中消失也是積極中的幸福》、《明日公休》、《野台羅摩》、《兩男常罩》、《問美・雲知道》、《蔴荖也有一首舞》、《Center Center》、《14》、《One Danced》、《Thank You So Much For Your Time》；Jérôme Bel 《攏是為著・陳武康》、《The Show Must Go on》；葉名樺《跳芭蕾》、《牆後的院宅》、《十七年蟬》；Igal Perry 《Between Shadow and Light》，Google Experiments in Storytelling《Face Us》；《Cube life》等。
共同創作、表演｜陳武康
出生臺灣，2001年與紐約編舞家 Eliot Feld 展開12年長期合作，擔任舞者，受其影響極深。2004年與友共創驫舞劇場，擔任藝術總監一職至今。2007年《速度》獲台新藝術獎表演藝術大獎。2012年《兩男》獲德國科特尤斯編舞大賽首獎。2020年臺北藝術節與傑宏・貝爾共同編創及演出《攏是為著・陳武康》並獲第19屆台新表演藝術獎。
近期創作有驫舞劇場《非常感謝您的參與》、《感謝您在家》、《14》、《兩男常罩》、《野台羅摩》、《明日公休》、《無奈中消失也是積極中的幸福》、雲門春鬥《博愛作》。
共同創作、表演｜葉名樺
1983 年出生於高雄，2006 年畢業於國立臺北藝術大學舞蹈學院七年一貫制。為臺灣女性獨立編舞者及舞者。2020 年受臺北市立美術館委託製作《牆後的院宅》，並獲得第19屆台新藝術獎年度大獎。2023-2025 年衛武營國家藝術文化中心自製芭蕾舞劇《遇見胡桃鉗的女孩》擔任編劇及編舞。
共同創作、表演｜周書毅
舞者、編舞、策展。關注身體與城市、歷史與身份的關係。其創作橫跨劇場與公共空間。《無用之地》曾獲台新藝術獎。2025 年創辦「南方跳實驗空間」，以身體創作為核心的駐留創作基地，持續探索舞蹈作為行動與對話的可能。
共同創作、表演｜方妤婷
高雄人，畢業於臺灣藝術大學舞蹈系，2015 年加入驫舞劇場至今，2019 年於兩廳院 TIFA 臺灣國際藝術節演出獨舞作品《自由步｜一盞燈的景身》，入圍台新藝術獎年度十大表演藝術作品，並受邀至多國演出。紐約時報形容「她的演出非常精彩，宛如流動的雕塑，是一場立體的舞蹈詠嘆，需要親身體驗方能領略其中美妙。
共同創作、表演｜陳珮榕
表演藝術工作者、舞蹈教學者，畢業於臺藝大舞蹈系碩士。
2013 年起與驫舞劇場展開長期合作，多次參與蘇威嘉《自由步》系列演出主要舞者與排練指導。曾隨驫舞劇場參加 2015 年法國外亞維儂藝術節；2019 年臺澳共創；2023 年慕尼黑舞蹈節；2024 年光州雙年展、2025 年魁北克聖索沃爾藝術節、多倫多夏日藝術節、墨爾本藝穗節，以及驫舞劇場與北美館、嘉美館、C-LAB、台電……等合作計畫。
另曾參與葉名樺《遇見胡桃鉗的女孩》；黎偉翰《出處：少年器》；闖劇場《科班生之舞》；林文中舞團《風起》；許芳宜&藝術家《2 x 2》、《身體要快樂－年輕藝術家城市系列》；福爾摩沙芭蕾舞團《天鵝湖》；台北芭蕾舞團《足尖上的旋風》；羅德芭蕾舞團《吉賽兒》。
共同創作、表演｜謝知穎
高雄人，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系，現為自由表演藝術工作者，活躍於表演、創作與教學。曾參與多項重要藝術節與計畫演出，並與多位創作者合作。亦跨足流行音樂演唱會及平面、影像演出，具國際巡演與跨文化經驗，持續探索多元可能。
共同創作、表演｜薛人愷
畢業於國立臺灣藝術大學舞蹈學系，目前就讀國立臺灣藝術大學舞蹈學系研究所。現專注於舞蹈表演。曾與多名藝術家合作及演出，包含：亞太藝術節驫舞劇場X泰國︱皮歇．克朗淳舞團《諸神的聚會》擔任舞者、衛武營國家藝術文化中心製作《音樂芭蕾劇場：遇見胡桃鉗的女孩首部曲、二部曲及三部曲》主要舞者、大觀舞集古典芭蕾舞劇《舞姬》主要角色、民族舞劇《七夕雨》主要角色、高雄城市芭蕾舞團點子鞋系列22許東鈞作品《相域》舞者。
共同創作、表演｜鄭紫彤
畢業於國立臺灣藝術大學舞蹈學系，目前就讀國立臺灣藝術大學舞蹈學系研究所，現專注於舞蹈表演與教學。曾與國內外知名藝術家合作及演出，包含：葉名樺《遇見胡桃鉗的女孩首部曲、二部曲及三部曲》主要舞者暨排練助理、蘇威嘉《自由步》舞者、大觀舞集《混Mix5》Dimo Milev 作品舞者、大觀舞集古典芭蕾舞劇《舞姬》擔任領銜獨舞者、高雄城市芭蕾舞團點子鞋系列22許東鈞作品《相域》舞者。
共同創作、表演｜蔡昀庭
來自臺灣高雄，畢業於荷蘭 Codarts 藝術大學。在期間有機會與編舞家 Lucinda Childs、Roy Assaf、Antonin Comestaz 等人參與作品及演出。在 2024 年一月，加入 Ate9 Dance Company，與以色列編舞家 Danielle Agami 工作，參與作品 Exhibit B 與 Calling Glenn，並在日本世田穀劇場演出。曾加入荷蘭 Ivgi &Greben Dance Company。與舞團在荷蘭不同城市巡迴演出作品 Landscape with Figure。21/22年，加入於荷蘭格羅寧根的 Poetic Disasters Club。由編舞家 Roni Haver和Guy Weizman領導，參與Swan Lake、Mechanical Ecstasy、Before After。並有機會與芬蘭編舞家Cecilia Moisio工作。在 2022 De Parade藝術節演出 V ，並得到 NRC Handelsblad 的評論：「這一定是近年來最令人驚訝的表演之一」。
共同創作、表演｜陳鈺晶
陳鈺晶（陳䧔）臺南人
身體像我宣言的讀本，用一種非語言的方式在隱匿的空間閱讀它、聆聽它、愛它。與身體戀愛的人，跟身體一起長大的人。
2026 年作品《被人指指點點的紅色內衣 solo 版》參與艋舺藝術節，同年作品《The Dance of the Cucumber》參加阿德雷德藝穗節 Adelaide Fringe
2025 年作品《野子-女子》參與「舞躍大地」舞蹈創作比賽獲金牌
2025 年作品《初犢-In Utero》參與北北風交流平台獲優選並參與第七屆漂鳥舞蹈平台演出
2025 年作品《初犢-In Utero》參與大稻埕國際藝術節「明日藝人競賽」獲優選
2024 年作品《被人指指點點的紅色內衣 solo 版》參與北北風交流平台獲日本交流機會
2024 年作品《被人指指點點的紅色內衣》(群舞版本) 受邀至舞躍大地創作平臺受邀演出
共同創作、表演｜夏震緯
22 歲臺中人，臺藝大，15 歲接觸舞蹈，於自家經營的舞蹈教室學習國際十項標準舞，熱衷於觀察事物變化，時常與自我對話並從中挖掘創作靈感，現任於翃舞製作擔任舞者，曾與姚淑芬、Dimo Kirilov、田孝慈、劉克襄、李易修、簡麟懿等合作，2022 獨⽴作品《ocean》2023 獨⽴作品《契》2024 獨⽴作品《榔》《我信時》2025 獨立作品《半》 《灣內》皆在漂⿃平臺、舞耀⼤地、TDF、Dance Now Asia、浣莎舞蹈平臺進行演出。
擊樂共創、演出｜余若玫
擊樂演奏家，專注當代音樂與聲響探索。參與合作涵蓋劇場、舞蹈、偶戲、傳統戲曲與聲音裝置等。畢業於國立臺北教育大學後，赴日內瓦與法蘭克福高等音樂院深造，取得碩士及最高演奏家文憑，曾為德國摩登樂集學苑（IEMA）成員。
擊樂共創、演出｜劉冠萍
臺北市立師範學院音樂教育學系畢業，在學期間主修擊樂，畢業後開始接觸配樂及電腦音樂製作，2010年起擔任自由擊音樂製作，致力於聲音劇場的開發與跨界表演，曾參與法國亞維農外圍藝術節、澳亞藝術節，音樂創作專輯《HEMIDEMISEMI》入圍2024年第15屆金音獎「最佳電音專輯」、「最佳電音歌曲」。
藝文支持
概念、 編舞｜蘇威嘉
音樂統籌｜一公聲藝術
概念與音樂設計｜洪于雯
舞台設計｜廖音喬
燈光設計｜王天宏
服裝顧問｜林璟如
舞台監督｜彭久芳
排練指導｜吳和儒
共同創作、表演｜陳武康、蘇威嘉、葉名樺、周書毅、方妤婷、陳珮榕、謝知穎、鄭紫彤、薛人愷、蔡昀庭、陳鈺晶、夏震緯
擊樂共創、演出｜洪于雯、余若玫、劉冠萍
視覺設計｜李尋歡
平面攝影｜陳韋勝
製作人｜陳武康
行政總監｜江怡璇
行銷宣傳 、執行製作｜廖珮岑、蕭珮瑩
行政協力｜王妙瑜
藝文支持｜中國信託文教基金會
共同主辦｜臺北市政府、臺北表演藝術中心
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