2024臺北兒童藝術節：《凱吉一歲—永遠不回頭》 親子版

5.13 (一) 12:00付費會員預購

5.20 (一) 12:00正式啟售

「《凱吉一歲》讓今晚變成一場不可思議的聽覺冒險。創作者們注入的科學、藝術、時光與愛，造就了這個黑暗中的神秘遊樂幻境。」
——澳洲藝文平台《赤腳評論網》

「這是一場每個環節緊密結合、令人享受於其中的的演出。」
——美國藝術劇場平台《百老匯世界》

「在這場對傳奇音樂家約翰．凱吉的致敬中，表演者和觀眾間的距離不再存在。」
——澳洲藝文評論平台《舞台耳語》

「這個作品從最根本動搖了藝術的前提⋯⋯從鋼琴樂器到空間裝置，演奏的身體到舞蹈的身體，裝置與聲音，聲音與音樂，它不只動搖，更創造出新的藝術迴路。」
——國立臺北藝術大學戲劇系副教授 林于竝

一座充滿幻想的聲音雨林
炫麗雨棒、改噪鋼琴、聲瓶翹翹板
好多奇妙的樂器與動力機械聲音裝置等你來探索
演出中可自由站坐與走動，近距離觀看

《凱吉一歲》由「動見体」核心藝術家暨作曲家林桂如發起，協同動見体核心藝術家暨編舞家董怡芬，以及擅長動力裝置和聲音藝術的科技藝術家王仲堃共同創作。

以音樂風格與呈現形式向獨樹一格的美國前衛派作曲家約翰・凱吉（John Cage）致敬。

這三位生命底蘊深厚的藝術家，結合音樂、舞蹈與機械裝置，將演出現場打造成一座充滿遊戲興味的聲音雨林：舞者以棉線牽動琴槌、聲瓶翹翹板藉由不同水量產生音高變化、雨棒及蘑菇燈交織出聲音和光影的奇趣空間⋯⋯充滿想像力的聲音創造過程，透過觸摸、覺察、傾聽、發現，啟動前所未有的感官探險。

《凱吉一歲》2013年首演，同年獲選為第12屆台新藝術獎年度五大作品之一，並受邀於國內外多個藝術節演出，包括澳亞藝術節（OzAsia Festival）、關渡藝術節、中國新潮藝術節、新加坡華藝節⋯⋯等;《凱吉一歲—永遠不回頭》親子版，則於2022年在臺中國家歌劇院首演。此次重返臺北，邀您來劇場裡，一同在舞臺上自由穿梭：一面感受視覺與聽覺的變化之豐富、一面與表演者一起「玩」音樂。獨特的沉浸式劇場經驗，就在《凱吉一歲—永遠不回頭》親子版，邀請大小朋友共創無可取代的一場「Play」！

註：本製作與2022年NTT-TIFA動見体《凱吉一歲》親子版為同一版製作。

【演出團隊介紹】

動見体 M.O.V.E Theatre
成立於2006年，由劇場導演符宏征擔任藝術總監，核心藝術家林桂如、董怡芬、王靖惇分別來自音樂、舞蹈及戲劇等創作領域，以「動作、觀照、實驗」作為身體性劇場美學的創作基地，以實踐總體劇場為其藝術視野。透過創作的分享、交換、擴大並轉化觀演者之間共同的凝視。作品以詩意的舞台語言風格探索並揭示當代人的精神情境，創作題材涵蓋文學、神話、歷史、社會等範疇，並與各類當代藝術家進行跨領域實驗創作。

認識更多：movetheatre-tw.com
臉書搜尋：動見体 M.O.V.E. Theatre 
IG搜尋：m.o.v.e.theatre
 

【主創者介紹】

策劃、創作主持暨音樂設計│林桂如
為實踐大學音樂學系專任副教授、動見体核心藝術家，以及一位八歲兒童的母親。音樂創作型態多元，並長期與劇場、舞蹈等表演藝術合作。作品曾於法國外亞維儂藝術節、澳洲OzAsia藝術節、釜山國際表演藝術節、曼谷國際藝術節、新加坡華藝節、台灣國際藝術節等演出。近年持續關注表演藝術與兒童養成之關連，未來希望投注更多心力在台語囡仔歌的創作。

聲音裝置設計│王仲堃
國立臺北藝術大學美術系及科技藝術研究所畢業。 他的聲音作品具有一種音樂性，刻意把「聲音」的抽象性解放出來，轉化為較為具象的音樂。透過聲音與音樂之間的流轉，聽者得以以理性、邏輯的方式去掌握聲音，同時以感性與體驗的方式去感受音樂，作品就是存在一種體驗式的感知，但這無非意味著聲音不能用語言翻譯，它只能成為它本來的東西。

肢體創作│董怡芬
近兩年積極策劃媒合臺灣關注身體表演的各領域年輕藝術家交互學習交流，亦多次擔任大型公共藝術節活動表演策劃統籌。作品多次應邀赴世界各國國際藝術節演出，近年亦參與許多劇場、音樂劇舞蹈設計與動作指導。現任臺北市立大學舞蹈系專任講師。