臺北表演藝術中心開幕季跨國共製邀請法國編舞家薩維耶・勒華和香港編舞家余美華，與七位臺灣藝術家共同為場館量身定製《Still (life) in Taipei》，上周末演出後，很受歡迎，很多民眾對於沒有專程來看表演，表演卻突然發生在身邊而且是為自己而演，都有著意外的驚喜。此一表演還會持續兩個周末(9月24、25日、10月1、2日)，歡迎民眾親自體驗。
假日信步走進北藝中心，在一樓服務台詢問最近的表演、坐在大階梯上等人、或在二樓觀賞紙雕、坐在鯨魚椅上玩手機、瞭望S玻璃外的圓山，突然有人湊近來問你是不是臺北人？來北藝中心做什麼？不要緊張，這不是無聊人士來搭訕，而是北藝中心開幕季的一個節目。《Still (life) in Taipei》是一個不必買票、也不能預先排定時間的表演。七位表演者於北藝中心周末開放的時間，在公共空間穿梭，與民眾互動，由打招呼開始，探問彼此與臺北的關連，了解民眾對當下共處的場域臺北表演藝術中心的印象，乃至進一步分解「臺北」、「表演」、「藝術」、「中心」的意涵，表演者隨著問答的脈絡展演特定的動作、擺出「靜物」的姿勢，啟發更深一層的聯想。
《Still (life) in Taipei》創作者為薩維耶・勒華和余美華。勒華近期作品多探討展覽中的時間與空間，以及在博物館或其它公共空間，觀眾與現場藝術之間的關係。余美華的編舞檢視私人與公眾的敘事及歷史，將表演作為與他人相遇和陪伴的場地。《Still (life) in Taipei》同樣在公與私的空間遊走，發生在大庭廣眾之下，然而又是與個別民眾私密的互動，彷彿是專為一(群)人所做的演出。上周末演出後獲得很好的迴響，有民眾表示表演很隨機在身邊發生，而且表演者穿著就像是路人，是意外的驚喜。還有民眾說表演者主動來搭訕，感覺很親密，不像進劇場看戲那樣被動，而且表演是在問答間產生，彷彿自己也參與了創作。
七位表演者包括佛朗明哥舞蹈家李律、演員高若珊、表演藝術家曾智偉、舞蹈家許生翰、表演和影像藝術家許家玲、變裝表演家張義宗、舞蹈家劉奕伶，他們都分別和勒華和余美華溝通分享討論過，決定出能代表自己的經驗專長、又符合創作者整體構想的表演內容。
臺北表演藝術中心執行長王孟超表示，北藝中心與國際合作的腳步從未因疫情而停止，《Still (life) in Taipei》克服萬難演出，非常不容易。這個表演把場館打開成為遊動的表演廳，破除大眾對看表演的成見和期待，把表演融入生活，把表演者變成朋友，是北藝中心「打開可能，成為可能」精神的絕佳體現。
《Still (life) in Taipei》在9月24、25日、10月1、2日11:00至20:00繼續演出，10月1日白晝之夜延長到子夜0時，詳情見https://www.tpac-taipei.org/events/single/285。
林育全攝影