亞太表演藝術中心協會（AAPPAC）年會在睽違十二年後重返臺灣，由臺北表演藝術中心接棒主辦，於今年九月四至六日盛大登場。北藝中心公布本屆年會主題為"Mind The Gap, Lead The Path"(小心間隙，挺進前行)，聚焦探討全球表演藝術場館面臨的傳統創新、在地連結、場館永續以及AI技術等四大挑戰，期待能為劇場經營者帶來全新啟發。
為期三天的年會活動包含一場專題演講、四場大型論壇、開閉幕表演及臺灣表演藝術櫥窗計畫（Showcase）共計六場十二組團隊的選粹呈現。北藝中心同步宣告自六月十四日起至八月十五日受理報名，除了AAPPAC國際會員之外，也開放國內表演藝術團隊與文化機構報名。
國內外劇場領導者聚集 聚焦表演藝術現在與未來
AAPPAC致力於亞太表演藝術中心場館間的藝術交流，目前有來自廿個國家的八十二個場館會員，是亞太地區深具影響力的表演藝術國際組織。2024年會主題為"Mind The Gap, Lead The Path"(小心間隙，挺進前行)，聚焦思考如何面對當今表演藝術的挑戰，並同時擁有有足夠知識與能量向未來持續挺進。
AAPPAC主席Douglas Gautier表示，AAPPAC成員在年會中將分別就節目、培訓計畫、市場和管理倡議、以及技術發展各方面進行交流，彼此激勵、挑戰和互相支持。他認為成員之間的對話是AAPPAC的核心使命，期待藉此將亞太地區建立為表演藝術行業的領導者。Douglas很高興年會在2024年重返臺灣，因為在他眼裡臺北表演藝術中心是一個具有創造力的平台，相信這次的年會將為所有成員帶來難忘的體驗。
此次年會鎖定四大議題進行交流，包含「藝術的持續創新：傳統藝術的保存與保鮮」、「鄰里生活：文化場館正與社區共舞」、「恆長永續：天長地久是一個動詞」、「演算劇場：AI技術的劇場旅程」。針對每個議題都邀請了劇場及組織重要的領導人與談，其中，特別邀請到今年年會的策略夥伴、全球文化區網絡（GCDN）總監 Gregorio Lucena Scarpella出席，擴大國際交流版圖與效益。GCDN致力於打造不同國家與地區會員之間策略合作與知識分享的交流平台，並開創全球城市藝術文化產業交流的可能性和機會，文化區的營造將成為今年AAPPAC 年會對談的重要焦點之一。
而AI技術的發展與專業知識是如今的全球顯學，AI如何應用在劇場也成為表演藝術界關注的焦點之一，為此，今年的年會特別邀請到Google文化藝術專案經理 Pierre Caessa，他將分享與英國編舞家 Wayne McGregor 共同合作開發出舞作《LIVING ARCHIVE》的創作歷程。這件作品透過編舞家數百小時的編舞紀錄影片及舞團成員的獨舞影片素材，訓練出一套AI編舞系統，改變了過往編舞家的創作方式。
除此之外，與談人還有布拉瑞揚舞團藝術總監布拉瑞揚・帕格勒法、新加坡實踐劇場總監郭踐紅、澳洲阿德萊德藝術中心執行長兼藝術總監Douglas Gautier、新加坡濱海藝術中心執行長Yvonne Tham、以及雲門舞集行政總監洪凱西等一時之選。
潛力新作 台灣焦點作品 同場加映
在年會期間也規劃了二項系列活動，包括由AAPPAC會員報名呈現的「新作探索（Connecting Series）」，以及由臺灣表演藝術團隊輪番登場的「臺灣表演藝術櫥窗計畫(Showcase)」，前者是為會員們搭建一個尋求國際合作的平台，提供各國藝術家或團隊分享開發中的潛力新作提案；後者則讓來自各地的策展人透過濃縮的精華認識臺灣的表演藝術脈動，在年會期間共有六場Showcase、共十二組團隊的選粹呈現。有近兩年造成劇場搶票熱潮的躍演《勸世三姊妹》、莎士比亞原著劇本經典改編的窮劇場《母親．李爾王》、2022年韓國全州國際音樂節及2023年臺北藝術節廣受好評的《夢廻春閨》，演出型態包含音樂劇、當代舞、傳統戲曲等，展現滿滿臺灣表演藝術能量。
同時，在年會的開閉幕演出，北藝中心也相當用心地安排，其中，開幕表演由《桑布伊 X 布拉瑞揚舞團》以及舞蹈空間舞團 《碎月》擔綱，而閉幕演出則為臺北藝術節好評之作--同黨劇團的《父親母親》，希望讓來自亞太各地的AAPPAC會員藉此更能了解臺灣表演藝術的多彩多姿與豐沛的創意。
2024亞太表演藝術中心協會(AAPPAC)臺北年會將在六月十四日至八月十五日開放報名，除了會員之外，也提供特殊優惠給國內臺灣表演藝術團體及藝術家、文化機構報名參加，預計將有超過廿個國家，近二百五十人參與；報名參與年會的所有成員都可以在年會期間免費觀賞開閉幕演出以及Showcase的呈現。詳情請洽臺北表演藝術中心官方網站https://tpac.org.taipei/AAPPAC2024
