由臺北表演藝術中心（北藝中心）、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CND）以及香奈兒品牌共同合作的2025 Camping Asia，為期兩週的「未來藝術學苑」於11月21日圓滿閉幕。舞蹈營打造出為期12天的沉浸式營隊，與舞蹈節的一系列演出、論壇、影展，讓跨領域、跨世代、跨文化的藝術家、教育及文化工作者，以及下個世代的學子，在此以身體相遇，讓改變正在發生。
多元身體與教育前線 跨文化能量持續
2025 Camping Asia以臺北表演藝術中心為平臺，串連跨文化議題與亞洲藝術教育現況，使身體藝術的創作與教育需求能在此被看見並獲得回應。策展人林人中指出，本屆公開論壇分別聚焦「我們的身體，時代的律動」與「舞動未來：給下個十年的舞蹈宣言」兩大主題。前者由臺、法、德、英國女性藝術家領銜，從「女性視角」展開多聲部對話。林人中表示：「這些藝術家在各自的身體、社會與文化處境共享如何發聲、並將社會參與放在藝術創作的核心」。
以女性視角出發，延伸至酷兒與 BIPOC（Black, Indigenous, People of Color）議題的倡議。林人中直言，這對亞洲藝術家而言別具重要性。近年亞太藝壇越來越支持女性創作者的同時，也讓藝術家得以自信展現身體及族群藝術更多元的機會，具備明顯的時代意義。他也補充：「Camping Asia 長期與女性創作者合作，這也與香奈兒致力支持女性藝術家的精神相呼應。」
論壇的另一焦點為「舞蹈教育的未來」，特別邀請年輕世代藝術家與教育者共同討論，希望促成「學界與業界」同場交流，更呈現第一線藝術教育的真實現況。來自日本、泰國、新加坡等地的與談者分享各國體制下的限制——從言論自由的受限、產學落差到畢業後職涯扶植的各地文化發展。「正因為這些差異與對文化基礎建設的關照，更凸顯了 Camping Asia 作為國際交流平台的價值：在這裡，學生能獲得超越原生教育系統的視野與刺激。」
藝術家感受臺灣觀眾熱度 演後座談爆滿成亮點
「臺灣觀眾的能量令人驚艷。」今年演出節目每場均有超過半數的觀眾留下來參與演後座談，澳洲塊動舞團（Chunky Move）製作人就笑稱，「在澳洲的演後座談常常沒人留下」，特別能感受到臺灣觀眾的投入與渴望理解作品的態度。在臺進行亞洲首演的《動作以上以上動作》（Mouvement sur Ｍouvement）、《即席寫真》(Find Your Eyes)，藝術家更是表示臺灣觀眾的交流「細緻、有深度，並充滿好奇心」。
2025 Camping Asia 的大堂課中，布拉瑞揚舞團以深植部落生活的創作能量，帶領學員走入傳統歌謠、舞步與身體連結。不論是否出身舞蹈科班、來自本地或國際，甚至只是長期關注藝文的觀眾，都能在踏併步的律動與牽起手的共感裡，盡情釋放熱情與活力。在布拉瑞揚及舞團舞者的引導下，參與者遊走於場館角落，以聲音與身體回應他人及周遭環境；沒有排練、沒有預設，卻意外形成層次豐富而和諧的聲部，讓布拉瑞揚直呼：「超乎預期的驚艷！」學員也分享「雖然體感很累，但非常開心」，「很療癒」。從呼吸、節奏到肢體能量的釋放，在共舞中找回舞蹈最純粹的本質。
今年的 Camping Asia，除了匯聚來自歐亞16所藝術院校、逾130名學員與23位跨域藝術家，在為期兩週的「未來藝術學苑」中開拓身體藝術的無限可能之外，論壇、影展、大堂課、學校馬拉松等多項公眾參與活動也在北藝中心全館展開，並獲得熱烈迴響。整體活動累計近 9,000 人次參與，展現 Camping Asia 在國際舞蹈教育與跨文化交流議題的高度影響力。
教室與城市之間 身體打開新舞蹈語言
來自各校的學員在國際師資帶領下擴延認識身體、文化差異與集體創作的力量。多位學員提到《機神祭》排練指導瑞秋．寇森（Rachel Coulson）的課程帶來截然不同的身體經驗。「上她的課時間過得很快，會一直想嘗試新東西。」瑞秋結合跑酷、街舞與舞團肢體語彙，強調同一動作能因人而生出多種版本，讓非科班生也能參與。「原先做不到的動作竟然在課上被突破，才發現身體還有很多可能。」
舞蹈科班生也分享啟發：在技術之外，更需要重新追問「什麼是舞蹈？」菲律賓藝術家奈絲．蘿柯（Ness Roque）的工作坊從簡單動作拆解出發，以非舞蹈視角找尋肢體的共通性，「像是在教我們如何合作。」泰國藝術家燕麥小姐（Miss Oat）則以酷兒文化與少數族群議題為創作背景，鼓勵學員質疑「標準化的舞蹈」。有學員說：「我的作品一直被質疑，但在這裡得到了肯定。」
16所院校匯演的「學校馬拉松」展現各具特色的創作——國立臺灣藝術大學舞蹈學院以華麗的水袖身段亮相，臺北市立大學舞蹈學系以《小王子》為靈感，邀請觀者走進舞者的星球，國立中山大學劇場藝術學系以作品呈現戲劇能帶來的能量，實踐大學媒體傳達設計系把即時影像與現場烤土司融入演出，增添五感體驗。
學生自主設計內容的「早課」也成亮點，來自法國的巴黎高等美術學院把班級帶入下著雨的臺北街頭，以彼此的身體感知環境並相互協調；日本女子體育大學示範忍者文化的「結印」。跨校學員透過課程快速打開交流，法國巴黎高等美術學院學生分享：「Camping Asia的意義是感受回歸，回到5歲時開心跳舞的自己」。
從亞洲到歐洲 改變正在發生
林人中回顧2019年第一屆至今，最深刻的觀察在於Camping Asia不只改變亞洲學生，也深刻參與法國當代舞蹈的文化轉型。
他指出，過去歐洲的藝文視野多集中於歐美，但與北藝中心長期合作、共同設計多元文化節目後，「法國團隊開始逐漸理解亞洲文化的多樣性」並且將臺灣看到的節目模式、文化多樣性帶回法國，進一步影響CND的節目結構與策展思維。同時，臺灣多位曾參與Camping或Camping Asia的年輕創作者，也已開始嶄露頭角，在創作視野與藝術生涯選擇上展現明顯轉變。
「這裡的課程與刺激，是傳統體制中學不到的。」林人中強調，Camping Asia的意義仍在持續延展。「國際藝術家來到臺灣不只分享，也重新理解世界；學生在這裡獲得的新能量，也會改變未來的創作與選擇。」疫情之後重新接軌的國際藝術網絡，在此被重新串起，並持續為亞洲舞蹈教育帶來新風景。
北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/
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圖：早課中，日本女子體育大學示範忍者文化的「結印」。（臺北表演藝術中心提供）
