亞太表演藝術中心協會（AAPPAC）年會將於九月四至六日於臺北表演藝術中心盛大舉行，AAPPAC年會睽違十二年再度回到臺灣，以「小心間隙，挺進前行」（Mind The Gap, Lead The Path）為主題，聚焦探討全球表演藝術場館在傳統創新、在地連結、永續發展以及AI技術等方面的挑戰與機會。與此同時，臺北市政府首度舉辦的「潮臺北」（Trendy Taipei）活動也將於九月二至八日登場，串聯演唱會、產業論壇、城市行動，邀請全球音樂、影視、科技產業的菁英齊聚臺北，屆時的臺北勢將有一個熱鬧非凡的藝文秋天。
圖：20240904 AAPPAC開幕＿AAPPAC主席－Douglas Gautier AM（阿德雷德） 開幕致詞及歡迎新會員@TPAC PHOTO by Grace Lin、Paul Chao
AAPPAC年會遇上「潮臺北」
臺北市市長蔣萬安表示，AAPPAC的角色非常重要，不僅促進藝術交流與場館合作，更是創意和文化外交的重要平臺，強化各國的深度聯繫，我們十分榮幸，在睽違十二年之後，AAPPAC年會再次來到臺灣。臺北是一個充滿活力和創意的城市，相信在本次年會豐富的日程安排下，大家將會有一個難忘的城市體驗。
臺北市作為臺灣的文化重鎮，自廿世紀初即孕育了豐富的藝術創作，積極打造多元的藝文場域，如牯嶺街小劇場、臺北表演藝術中心等，並舉辦臺北藝術節、臺北兒童藝術節等國際級藝文盛事，將臺北推向國際舞臺，成為亞洲重要的藝文重鎮。今年首度舉辦的「潮臺北」，延續這股藝文能量，聚焦於音樂經濟、產業論壇以及城市計畫，希望促進產業發展，建立全新的臺北城市品牌。
圖：20240904 AAPPAC開幕＿臺北市市長蔣萬安致詞@TPAC PHOTO by Grace Lin、Paul Chao
疫情後的劇場新趨勢：線上劇場
自Covid-19爆發以來，全球表演藝術產業迎來前所未有的挑戰與機遇，2024 AAPPAC年會首日，以臺灣線上劇場的初探與個案研究出發，探討後疫情時代劇場的數位轉向。
講者周慧玲教授以問卷調查和藝術家深度訪談的方式，研究歐洲、亞洲和美洲等十一國、八十多個線上戲劇節目，解析以雲端為基礎的數位表演模式，重新審視劇場藝術的核心精神——「現場性」和「共存性」，探討後疫情時代，不同形式的線上戲劇如何延續或翻新既有的戲劇產業結構和戲劇美學概念。周慧玲教授長期致力於數位戲劇與戲劇研究交流社群，本次年會專題演講期待透過其對於線上劇場的寶貴洞見和劇場實踐經驗，讓與會者對於戲劇本質與線上戲劇有不同想像。
潛力新作 臺灣焦點作品
在年會期間也規劃了二項系列活動，包括由AAPPAC大會籌劃的「新作探索（Connecting Series）」，以及由臺灣表演藝術團隊輪番登場的「臺灣表演藝術櫥窗計畫（Showcase）」，前者是為會員們搭建一個尋求國際合作的平臺，提供各國藝術家或團隊分享開發中的潛力新作提案；後者則讓來自各地的策展人透過濃縮的精華認識臺灣的表演藝術脈動，在年會期間共有六場Showcase、共十二組團隊的選粹呈現。有近兩年造成劇場搶票熱潮的躍演《勸世三姊妹》、莎士比亞原著劇本經典改編的窮劇場《母親．李爾王》、2022年韓國全州國際音樂節及2023年臺北藝術節廣受好評的《夢廻春閨》，演出型態包含音樂劇、當代舞、傳統戲曲等，展現滿滿臺灣表演藝術能量。
同時，在年會的開閉幕演出，北藝中心也相當用心地安排，其中，開幕表演由《桑布伊 X 布拉瑞揚舞團》擔綱，舞蹈空間舞團帶來的特別演出《碎月》，而閉幕演出則為臺北藝術節好評之作──同黨劇團的《父親母親》，希望讓來自亞太各地的AAPPAC年會參與者藉此更能了解臺灣表演藝術的多彩多姿與豐沛的創意。
論壇亮點：國際視野下的表演藝術新趨勢
年會期間的論壇將鎖定四大議題及一場專題演講進行交流，包含「藝術的持續創新：傳統藝術的保存與保鮮」、「鄰里生活：文化場館正與社區共舞」、「恆長永續：天長地久是一個動詞」、「演算劇場：AI技術的劇場旅程」。針對每個議題都邀請了劇場及組織重要的領導人與談。
年會第一場對談以「藝術的持續創新：傳統藝術的保存與保鮮」為題，由劇評汪俊彥主持，邀請臺灣排灣族編舞家布拉瑞揚．帕格勒法及新加坡實踐劇場藝術總監郭踐紅共同探討傳統藝術如何在自身生命中發酵，與當代藝術結合，創造出不失本質又令人耳目一新的表演。
「鄰里生活：文化場館與社區共舞」論壇，邀請全球文化區網絡協會（GCDN）總監Gregorio Lucena Scarpella將親臨會場，分享全球文化區的創新理念與實踐案例。 GCDN致力於透過跨國界合作，推動城市文化發展，並與在地社區建立緊密連結。文化區的概念，是透過國際藝術交流，活絡城市經濟，同時保持對多元議題的包容性。另外還有新加坡濱海藝術中心總裁Yvonne Tham及奇利瓦克文化中心執行總監Jean-Louis Bleau，分享其所在城市文化區的成功經驗。 AAPPAC與GCDN首次策略合作，共同擴大國際藝文交流版圖，為與會者帶來更廣闊的國際視野。
隨著人工智慧技術的快速發展，AI在劇場藝術中的應用也越來越廣泛。「演算劇場：AI技術的劇場旅程」論壇邀請來自不同領域的專家，透過多個實際案例，深入探討AI技術如何與舞蹈創作結合，並開啟舞者身體的新想像。如：臺灣雲門舞集的《波》 透過AI將舞者的身體數據化，並與舞者在舞臺上即時互動，呈現出獨特的視覺效果。Google藝術與文化專案經理 Pierre Caessa也將分享與英國編舞家Wayne McGregor共同合作開發出舞作《LIVING ARCHIVE》的創作歷程。此外，還有日本前衛藝術家梅田宏明將分享其在高科技舞蹈領域的創新經驗，臺灣安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺則將分享如何將新媒體融入身體創作。透過這些案例，與會者將能深入了解AI如何改變編舞家的決策，並為觀眾帶來全新的觀舞體驗。
從北藝出發 串聯全臺藝文館所
年會期間共有來自十九個國家及地區、超過二百位表演藝術界人士齊聚一堂，包括AAPPAC會員、國內外藝文機構及表演團隊代表。參與的國家包含亞太地區國家日本、新加坡、馬來西亞、菲律賓、韓國等、澳洲、紐西蘭；另外，也有非亞太地區的國家會員參與，像是美國、加拿大、瑞士、西班牙、俄羅斯、沙烏地阿拉伯等。
除了精彩的論壇與表演，北藝中心也規劃了豐富的文化體驗活動，邀請與會者一同探索臺灣的藝文場館。從臺北表演藝術中心及臺北流行音樂中心的導覽，到新北投車站、溫泉博物館的參觀，以及自費行程至雲門劇場、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心等地探訪，讓參與者深入感受臺灣的藝文環境。AAPPAC年會相關資訊請詳見北藝中心官網。
北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/
臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenter
Instagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/
（圖：20240904 AAPPAC開幕全體大合照（來自十九個國家及地區、超過二百位表演藝術界人士齊聚一堂）@TPAC PHOTO by Grace Lin、Paul Chao）
