2026臺北藝術節：陳天灼 x 西科·塞蒂安托《海籠》

「Baleo! Baleo!」——在印尼拉瑪萊拉（Lamalera）岸邊響起，海面四裂，抹香鯨的身影時隱時現，他們是祖靈的化身，是海洋獻給人類的血肉贈禮，一場神啟即將降臨。

2026年，這場關於生存、信仰與肉身共振的祭典，將由當代最受矚目的藝術家陳天灼帶進劇場，在巡迴了奧地利、德國、比利時、日本等全球頂尖藝術重鎮後，這部震懾八方的沉浸式作品《海籠》，終於來到臺灣。

這不是一場讓你安坐觀賞的戲，這是一場在深海廢墟中祈求昇華的祭儀。

是糾纏，也是祝福：生存與靈性如何共存？

作品靈感源自拉瑪萊拉這個「被遺落之地」的捕鯨傳統。在這裡，捕鯨並非人類對自然的征服，而是一場精神性的追尋。陳天灼建構出一個彷彿鯨魚腹腔、又似集體潛意識的沉浸場域，將傳統社群中的「團結」與「經濟共存」模式，置入當代全球化的生態危機中進行尖銳辯證。

海洋既是威脅，也是祝福的源頭，這份恩賜揭示了一個殘酷而真實的真理：跨物種的依存是其限度，生命的恩典更是有限。
舞者暨編舞家西科·塞蒂安托 (Siko Setyanto) 作為舞台上的能量核心，以具有高度渲染力的身體實踐，展現如同真實海上生死搏鬥般的生理張力。他在祭司、神祇與漁民等多重角色間轉換，其肉身穿梭於流動的舞臺，企圖開啟跨越時空的對話。

難以言明的強大神聖：視覺與靈魂的精準衝擊

陳天灼擅長揀選流行文化碎片、銳舞（Rave）工業噪音、次文化電子螢光，並徜徉於古老宗教習俗和圖騰意義的歡愉之中。在《海籠》這個作品，你會看到 投影的數位幻象與粗礪的捕鯨繩索並置，也會被實地拍攝的捕鯨紀錄影像所深深撼動。

而現場音樂家 Kadapat 與 Nova Ruth 將傳統甘美朗（Gamelan）與電子工業噪音混合，低頻音波撞擊你日漸僵硬的脊椎，深海水壓朝你逼近，震盪出晃搖的分分秒秒。於是你不再是旁觀者了，你是一滴水，又或是一介漁民，直到視覺與聽覺的往復夾擊，你被帶到深層的溫柔與爆裂之中，「臨界滅頂的美好是這樣啊」，你想，與「廣大無邊的水體合一」會是你早晚湧起的祈求。

理解自然，成為自然

陳天灼藉由《海籠》試圖拋出一個問題：我們如何理解「超越人類」的正義？
當舞者西科·塞蒂安托在舞台上將自虐的體能勞作進行到底時，重現出一種在「籠」中掙扎卻又共生的荒誕感。這種荒誕，會不會就是我們現代生活與自然關係的縮影？

過去陳天灼曾在個展「山水」以《塵埃》與《海籠》為兩條作品線索展開，提出了跨物種、跨生命的糾纏，描繪人內化於自然的另類關係。
在視覺與影像作品《塵埃》中，他聚焦於西藏高原，紀錄了一場「人類缺席」的表演。他回到西藏，在措高村的水力轉經筒、在達姆寺的天葬台，拍攝那些人類創造的遺跡、勞作的工具與祭祀的器具。在那兒，人是缺席的，但人的痕跡無處不在。這部作品講述一個從物種演化、欲望滋長到軀體衰竭死亡的劇本，它強調的是靈與肉的古怪分離，並揭示人並不孤單，人其實與山川、河流、機器、靈體緊密纏繞。

進入《海籠》，完成你對生命意義的一次預演

進入到《海籠》的體感，猶如流動的地景包覆你，每一刻你所經歷的，都是獨一無二的。你可能正站在舞者 西科·塞蒂安托的呼吸範圍內，近距離目睹他肌肉劇烈震顫的汗水滴落，或是在巨型風帆展開時被迫移動腳步，但你不得不在場，被瓦解掉的距離，讓你的肉身，也成為這場祭儀中缺一不可的祭品。

看完演出後，你會發現「正義」與「共生」的單一理解不再適用，它們是如此濕重且失衡；你會數次回訪這座舞臺，讓感官像返回一處心靈的原鄉，持續思考人類與自然如何在某一處、某一刻，達到一種動態意義上的平衡。你真心希望這樣。

陳天灼

1985 年生於北京，先後畢業於倫敦中央聖馬丁藝術設計學院與切爾西藝術與設計學院，陳天灼自跨入當代藝術領域以來，便以其激進、跨界且具侵略性的感官語彙，成為國際藝壇無法忽視的存在。
陳天灼擅長從現實社會中挖掘潛藏驅力元素，將其轉化為劇場能量——無論是銳舞（Rave）派對、流行文化符號，或古老宗教圖騰——並將這些看似互不兼容的材料進行重組，透過跌宕詭艷的視覺色彩、強大的音樂激發以及深刻的感官互動，在作品中塑造出具有豐沛生命力的狂熱氣氛，誘發觀者進入一種超越世俗的精神狀態。

在近年極具代表性的創作脈絡中，從聚焦西藏生命儀式的影像作品《塵埃》，到橫跨全球前衛劇場的作品《海籠》（Ocean Cage），陳天灼展現了強大的創作能量。在大型個展「山水」中，他將傳統文化中的信仰、生產模式與後殖民語境下的精神危機縫合，探索生命、靈魂與（非）物質力量在當代現實中的多重定義。

《海籠》正是這場旅途的集大成之作。陳天灼將印尼拉瑪萊拉漁村的捕鯨傳統，轉化為一場跨物種的肉身祭儀。他在劇場中構築出一個如海洋、亦如潛意識深處的異世界，讓人類在傳統智慧與現代性衝突的狹縫中掙扎與共生。

陳天灼的創作腳印遍及柏林喜歌劇院、倫敦巴比肯藝術中心、東京藝術祭等世界指標性殿堂。他不僅致力於創作藝術，更忘情於打造出一處沒有邊界的「現場」——一個讓傳統與生態、靈性與科技、痛苦與平靜共同翻騰的感官宇宙。

西科·塞蒂安托 (Siko Setyanto)

Siko Setyanto 是來自印尼雅加達的舞者與編舞家，他將舞蹈作為表達自我的方式，由此踏入跨學科藝術的廣闊領域。自9歲起，Siko開啟了他的專業舞蹈之路。在多元豐富的印尼文化中成長，並在童年時期接受爵士舞與芭蕾舞訓練，為Siko的舞蹈語言與編舞方法奠定了堅實基礎。作為推動印尼當代表演藝術發展的積極實踐者，Siko創立了DRKR Kolektif當代舞蹈平台，旨在促進從亞齊至巴布亞各地舞者之間的信息交流，同時作為舞者培訓與青年編舞人才支持的基地。

2020年中，Siko與他人共同創立了Dansity Dance Company，致力於在雅加達建立一支專業的當代舞蹈團隊。他目前擔任韓國Eun Me Ahn Company的舞者與編舞，並與印尼先鋒電子組合Gabber Modus Operandi保持長期合作。Siko與藝術家陳天灼合作創作《TRANCE》和《PHYSIS》，除擔任主要表演者外，也負責舞蹈編排的構建與發展工作。2020年至2023年期間，他還是雅加達藝術委員會舞蹈委員會成員。

Kadapat

Kadapat是由Yogi與Barga共同發起的音樂計劃，其總部位於印尼峇里島。他們將峇里島的“黑/白魔法”作為精神核心，融合實驗電子與甘美朗（gamelan）音樂，致力於在聲音實踐中傳遞傳統文化與城市傳說。認識Kadapat，意味著走近一群來自峇里島郊區的千禧一代青年。他們自幼便在社區中學習甘美朗及其背後的儀式傳統，不僅具備深厚的技藝基礎，也常年參與Banjar社區的宗教與傳統慶典演奏。Banjar是一種基於地方禮俗、負責管理社區事務的自治組織，Kadapat的創作亦深植於這一文化結構與其背後的宇宙觀之中。身為“新一代”的他們，同樣深受都市文化、科技語境與峇里島當代多元性的影響。當他們步入以西方教學體系為基礎的正式藝術教育之中，文化身份的交織變得愈發複雜。

Nova Ruth

Nova Ruth Setyaningtyas是一位現場表演藝術家，她的歌詞不僅是創作文本，更是貫穿日常生活的指引與宣言。出生於印尼東爪哇的瑪瑯，Nova的創作長期關注環境議題與女性聲音。2011年，她在創辦Legipait咖啡館，成為家鄉音樂展示與藝術交流的平台。

成長過程中，Nova同時接觸教會聖歌、《古蘭經》、甘美朗（gamelan）音樂與爪哇五聲音階——這些跨宗教、跨文化的家庭背景深深塑造了她的音樂語言與世界觀。她最早以雙人女子組合Twinsista（Otak Asap）發表作品，歌詞直指工業污染與環境破壞，自此，她成為自然之聲的堅定發言者。

近年來，她與藝術搭檔Filastine共同開啟了Arka Kinari航行計劃——兩人從山城出發，徒步至海岸，打造以風能與太陽能驅動的文化航船，穿梭於印度尼西亞群島，開展在“Arka Kinari”號甲板上的現場演出、工作坊與音樂合作，邀請新生代本地音樂人共同參與創作與交流。同時，Nova還是The Women of the Seven Seas網站的聯合發起人之一，致力於聯結全球各領域的女性海洋工作者。