深耕臺灣當代舞壇20年，驫舞劇場今年以全新製作《大群舞》集結創團元老與新世代舞者，將成軍20年的創作經驗與身體記憶搬上舞臺，以各自獨特的身體，在群聚、碰撞與重組之間，交揉經典的過去、當下的念想與對未來舞蹈的提問。《大群舞》9月12、13日於臺北表演藝術中心球劇場演出。
作為年滿20歲的生日慶，2026臺北藝術節與中國信託新舞臺藝術節聯名推薦的《大群舞》，由蘇威嘉編舞，林璟如擔任服裝顧問，「一公聲藝術」擔綱擊樂共創與現場演奏。演出者齊聚驫舞劇場三位創團元老：陳武康、蘇威嘉、周書毅；長期與舞團並肩演出的葉名樺、方妤婷、陳珮榕；以及謝知穎、鄭紫彤、薛人愷、蔡昀庭、陳鈺晶、夏震緯這六位年輕世代舞者，展開一場關於「個體與群體」的身體實驗。
2026臺北藝術節與「中國信託新舞臺藝術節」雙節聯名，由臺北表演藝術中心攜手重要夥伴中國信託文教基金會，共同支持驫舞劇場20週年《大群舞》計畫。從一群舞者走到成軍20週年，驫舞展現了最動人的核心精神：舞蹈從來不只是一個人的修行，而是一群人彼此支撐、共同續航的旅程。此次攜手各界，就是希望為推廣當代舞蹈跳一場「大群舞」，讓更多優秀、跨世代的臺灣舞蹈家被看見。
12個「很不一樣的身體」 群舞不是抹平差異，而是尋找共振
《大群舞》聚集12名舞者，時而獨行、時而成對，又驟然聚攏成群，在呼吸、步伐與力量的推移之間，不斷改變彼此的關係。
創團時被媒體貼上「唯一全男舞團」、「每個人的身體都很有特色，很難群舞」的標籤，蘇威嘉在這次的作品中以12個「很不一樣的身體」回應，不論是性別組成、個體差異都不必然成為驫舞的特色。對驫舞而言，真正的群舞是讓每個人充分展現自身差異，再從差異之中尋找共振。
這樣的群體關係，源自驫舞20年前便開始的創作實驗。2004年，陳武康號召蘇威嘉、周書毅等剛從舞蹈學校畢業的夥伴成立驫舞劇場。他們在排練場裡一次次摸索，從各自創作再串聯，到彼此干擾、互編互跳、爭辯甚至投票，在磨合中建立創作方法，也確立「個體各自奔馳、群體共同前進」的精神。
經典彩蛋解構重組：從《速度》、《自由步》到跨世代身體交接
驫舞的20年，也經歷了從「一起創作」到「各自探索」的轉變。蘇威嘉與陳武康在《兩男關係》後暫緩合作，並非因為理念不合，而是兩人發現彼此的創作越來越相似，於是兩人各自走出不同路徑，蘇威嘉持續深耕身體質地與結構，陳武康則拓展不同創作領域。看似分開，卻讓驫舞累積了更寬廣的創作經驗，也成為20年後《大群舞》重新回望的重要基礎。
《大群舞》從驫舞過去的創作經驗中整理身體記憶。蘇威嘉重新拾取《速度》、《骨》、《正在長高》、《自由步》乃至《速度》的三人舞、牛頓鐘擺式獨舞，以及《鼓》的五拍子五人舞等經典片段，拆解、翻攪，再放進新的舞作，成為作品中的「彩蛋」。
20年熟成 向「20+」奔馳
《大群舞》不單只是創團22年的回顧演出，而是一場「時間參與其中」的辯證。當蘇威嘉和陳武康再次面對昔日作品中的動作，發現有些段落已經「跳不動了」，周書毅卻接下挑戰：「我來試試看。」對於三位創團元老級舞者而言，同一個動作在多年後的不同可能，也是看見了20週年的舞團並不是把過去保留、封存，而是讓過去重新進入現在，接受不同世代身體的再次詮釋。
從早期集體創作的摸索，到聲音、視覺、素人、樂齡與跨界合作，驫舞劇場一路累積出一套屬於自己的身體方法。無論形式如何改變，核心始終未曾離開身體。「我們都很在意身體，想要好好跳舞，認真探索身體可以怎麼動。」當過去與現在相遇，年輕身體與成熟身體相遇，曾經共同創作的夥伴與新世代舞者相遇。經典被重新拆解、重新觀看，也重新交給下一代，向「20+」奔馳。
北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/
購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life
臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenter
Instagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/
圖：驫舞劇場集12位不同世代舞者，並邀請「一公聲藝術」擔綱擊樂共創的《大群舞》，展現編年史般的舞團經驗與特色。（臺北表演藝術中心提供）
