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與其說是傳記作品，《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》（LEGEND）更是一段旅程，帶領觀眾穿梭於電影導演謝爾蓋・帕拉贊諾夫（Sergei Parajanov）的寓言世界。

這部作品由基里爾・賽勒布倫尼科夫（Kirill Serebrennikov）編導，劇本由十個獨立又互相呼應的片段組成，或說是十個「傳奇」。其中可以見到許多帕拉贊諾夫所關注的主題：關於自由與爭取自由、關於美、關於生命戰勝死亡的永恆敘事。而戲中的主角，不僅是帕拉贊諾夫本人，更是他在藝術中的多重面貌：藝術家、詩人、旅人、鬥士、反叛者，或只是作為單純的「人」。

演出中什麼都可能發生：政府將墓園夷為平地後，亡靈回到家中和後人講故事；博物館的夜裡，畫作和畫家的靈魂紛紛甦醒；市集中，商人販賣「榮耀、自由、平等、時間」；詩人在紐約街頭倒退行走，與戀人吟詩高歌；李爾王在經受毀滅後理解人性；許願樹的傳說：相傳只要把彩色布條綁在樹上，只要布條不被風吹走，願望就會實現；一代女伶留下的聲音與手勢的傳說；獻祭美少年，以求城牆不再倒塌；癲狂的夢境；帕拉贊諾夫獄中的記憶。

在《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》首演的節目冊上，賽勒布倫尼科夫講述了這部作品的起點。起初接到2024魯爾三年展（Ruhrtriennale）的創作邀請時，他向當年的總監伊凡・範・霍夫（Ivo van Hove）介紹帕拉贊諾夫時，發現他所提到的、景仰帕拉贊諾夫的藝術家都已逝世，包含電影導演安東尼奧尼、費里尼、黑澤明與設計師聖羅蘭。但他突然想起Lady Gaga的歌曲《911》，MV中明確且深刻地使用了帕拉贊諾夫《石榴的顏色》中的視覺元素，而在給伊凡・範・霍夫看過這隻MV後，《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》的創作計畫立刻定案。

他特殊的影像語言與非凡美學，讓全世界有了新的視角看待「電影」。

出生於1924年的提比里斯，現今喬治亞的首都，謝爾蓋・帕拉贊諾夫成長於蘇聯體制下。他的藝術作品承載著強烈的民族主義色彩，融合亞美尼亞、喬治亞及烏克蘭的民間傳說與宗教符號。而在當時，他的作品風格與蘇聯所提倡的社會寫實主義格格不入，更因為他的亞美尼亞血統及雙性戀傾向，屢遭蘇聯當局監視、審查，甚至入獄。

他在臺灣最為人所知的作品應為《石榴的顏色》，全片幾乎沒有台詞，以極度詩化的影像描述十八世紀亞美尼亞吟遊詩人薩雅・諾瓦（Sayat Nova）的一生。在他的作品裡，他使用非線性的、碎片化的影像敘事；美學上更為顯著的是，他對於符號的高度喜愛：重複且符號化的物件、高飽和的色彩，幾乎每一幀畫面中都有宗教聖像和亞美尼亞、喬治亞、烏克蘭的文化圖像元素。他對民族元素的使用靜默卻熱烈，挑戰蘇聯單一化的意識形態。

最黯淡的面容、最懇切的歌唱、時而斷裂、時而靜止的肢體、悲憫的神情、肅穆的器樂、鮮艷的裝置、光怪陸離的拼貼，一些只有在夢中或是宗教畫中才得以繚繞不去的元素，建構起萬花筒般每個時刻都並不相同，卻又讓人覺得似曾相識的《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》。

基里爾・賽勒布倫尼科夫在訪問中曾如此說道：
「帕拉贊諾夫不循著尋常的敘事之道，他是一位以視覺意象進行思考、向觀眾傾訴的藝術家和詩人。這些意象總是鮮明、富有情感、意義深遠且相互矛盾。就某種意義而言，這是視覺電影的極致。色彩的爆炸、幻想的爆炸、影像的爆炸，強烈地灼燒著我們，在我們身上留下永久的疤痕。他的電影告訴我們：所有的美皆以殘酷為代價，且多半建立在人類的血與犧牲上。謝爾蓋・帕拉贊諾夫的一生就是一場犧牲，他以此換取世上盡可能多的美。」

《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》展現導演基里爾・賽勒布倫尼科夫跨越電影、戲劇與音樂的獨特視角。他以導演、舞台與服裝設計三重身份，將影像詩意融入劇場現場，構築出關於自由、美與犧牲的萬花筒相。

基里爾・賽勒布倫尼科夫出生於1969年，自幼即展現對戲劇的興趣，學生時期就成立了自己的劇團。1998年成為電影導演後，他的作品曾在盧卡諾影展、羅馬影展和華沙影展放映，更多次入圍威尼斯影展、坎城影展等國際影展。
他曾在許多劇場執導舞台作品，包括莫斯科藝術劇院、普希金劇院、現代人劇院、拉脫維亞國家劇院、柏林德意志劇院、漢堡塔利亞劇院、巴黎夏特雷劇院。他亦在多家重要歌劇院執導過多部歌劇。自2012年至2021年，賽勒布倫尼科夫擔任果戈理中心藝術總監。
憑藉其成就，他榮獲多項獎項，包括金面具獎、俄國電視獎 Tefi、伯努瓦舞蹈獎、羅馬電影節最佳影片（《玩弄受害者》，2006）等。其作品亦多次入選威尼斯影展、坎城影展、歐洲劇場新勢力獎及其他國際藝術盛會。2018年8月，他被授予法國「藝術與文學勳章」。2025年，獲頒「法國榮譽軍團勳章」。
2023年，他以柏林為基地創立了自己的劇團KIRILL & FRIENDS。

文章閱讀

寫給兩位傳奇-帕拉贊諾夫&賽勒布倫尼科夫 - 聞天祥

一位是劇名所示的帕拉贊諾夫（Sergei Parajanov）。他的《石榴的顏色》（1969）和《吟遊詩人》（1988）是我等影癡的夢幻逸品，非線性的敘事並未減低魅力，優美的影像和詩意的象徵，反而籠上一層魔法。他的作品產量極少，很大原因是受制當年蘇聯電影政策，除了屢遭腰斬禁演，還因淫穢罪名坐牢，即使出獄後也難以繼續拍片。這位命運多舛的傳奇導演已於1990年辭世，作品仍不時被搬出回顧，甚至影響了女神卡卡（Lady Gaga）的MV 〈911〉。

十個傳奇，一位流亡者：我在《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》裡重新遇見賽勒布倫尼科夫 - 蔡柏璋

 

他用影像、歌聲、物件、舞蹈與儀式，把這些問題摺疊成一部壯麗又破碎的詩篇。

十多年後，我認真覺得賽勒布倫尼科夫變得不一樣了，這些生命的歷練讓他的作品多了份美麗又殘忍的荒謬，彷彿能在絕望裡找到詩，卻又在幽默裡藏著傷。《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》沒有要給我們什麼答案，它創造出一種魔力，召喚觀眾回頭看自己、看世界、以及那些看似早已沉睡的某些東西。

俄羅斯電影大師謝爾蓋‧帕拉贊諾夫及其作品對俄羅斯和世界文化的影響 - 史薇塔

謝爾蓋‧帕拉贊諾夫「如詩如畫」的作品，改變人們昔日對電影可能性的認知與想像，並證明電影不僅可當作敘事的手段，亦可成為一種視覺哲學的形式，如同繪畫或詩歌。他的作品為理解藝術文化另闢蹊徑，且為精神、審美而存在，絕非僅屬一種政治現象或一味地替政治服務。

獨立製作人-李昀芷

基里爾‧賽勒布倫尼科夫以幽默、機智又殘酷的方式，讓劇場成為一則關於創作、自由與存在的當代寓言——在觀看他人的傳奇時，也悄悄看見了自己。

演員-車昕

Lady Gaga無預警釋出《911》MV，將時尚語彙與超現實意象熔於一爐，打造每一幀鮮明的視覺饗宴，爾後才知道是致敬電影大師帕拉贊諾夫的經典之作《石榴的顏色》，透過非線性敘事、一頁頁古老詩篇、獨特飽滿的視覺構築出獨樹一格的影像美學，似懂非懂、忽遠忽近，男子的人生歷程卻能深刻直抵人心。 

文化研究者-這不是影評

本作品承繼承了《石榴的顏色》的美學系統：靜態構圖、正面視角、儀式性表演。
「殘篇」結構本身即是一種觀看的倫理立場。它拒絕將藝術家的生命整合為一個完整、連貫的敘事，因為完整性本身即是一種暴力。因此「殘篇」不僅是美學形式，更是歷史認識論的體現。觀者被邀請在碎片之間游移、聯想、拼湊，但永遠無法抵達一個「完整的真相」。
 

影評人-安琪拉

這股美學風暴即將從大銀幕「立體化」進入劇場了！
運用特有的視覺敏感，將剪接的節奏、精妙的構圖與鏡頭的深度平移至舞臺，讓觀眾彷彿置身於一部正在現場拍攝、即時剪輯的電影中。
如果你曾在影展被帕拉贊諾夫的純粹視覺震撼，那麼這次，推薦大家一起走進《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》的劇場，導演以十段寓言式的片段，重新詮釋帕拉贊諾夫隱藏在怪誕中的深意與美學。