2026臺北藝術節：王墨林《最後的錄音》

6.15 (一) 12:00 付費會員預購
6.22 (一) 12:00 正式啟售 

北藝中心場館全新功能！不知如何選位嗎？請來點它：劇院視線模擬

記憶碎裂、意義失重，我們究竟還剩下什麼？
跨越四十年里程的《最後的錄音》：讓我們提起勇氣，面對那些始終難以言說的

舞臺上，僅王墨林一人，以獨腳戲演繹《最後的錄音》，他混融自傳、評論、文件構成作品文本，盤整曾存在時空背景，允許時間穿越，阻隔時代消費，更新陳舊思維框架；王墨林在舞臺對話時間節點之種種啟發，那些印刻於人與物質的痕跡／傷痕，以及瀰散於這世界、滲透於縫隙而揮之不去的種種思慮，都將來到觀眾眼前。

從卓明的證言起手，透過一眾迄今仍於藝術道途上的友人們，共組跨世代且具有創意光譜的堅強劇組。
此次由陳界仁擔任舞臺美術，他長年以影像、裝置與行動計畫為創作核心，是臺灣當代藝術中極具思想性與國際影響力的藝術家；對王墨林而言，陳界仁是長年的創作夥伴，更是共同經歷八〇年代激進思想現場的重要同行者，兩人跨越數十年的思想連結，也一路延續至《最後的錄音》。陳界仁的美學語言與王墨林劇場中的荒蕪感、斷裂感彼此呼應，使舞臺彷彿成為一處記憶殘骸之地。

戲劇構作則由汪俊彥擔任，汪俊彥畢業於國立臺灣大學中文系、戲劇研究所，並取得康乃爾大學劇場藝術博士學位；在《最後的錄音》本劇中提供連結思想與世界現代主義的重要視角，試圖展開臺灣小劇場長年累積的歷史斷裂、政治創傷的未完成追問。

而與王墨林長期合作的王明輝在《最後的錄音》中擔綱本劇的音樂設計。王明輝為黑名單工作室創辦人，也是臺灣解嚴後極具代表性的音樂製作人、詞曲創作者與劇場音樂設計者；透過「黑名單工作室」將音樂視為介入現實的方法，以鮮明的政治性與第三世界視野，回應亞洲歷史、社會與文化處境。王明輝從劇本結構、排練狀態、演員呼吸與歷史情境中，搭建出一座能被深刻感知的場景。劇組優秀成員涵納吳俊輝、葉澈、吳思鋒、童詠瑋、張宗坤、黃俊諺等人，他們是一股強大支持，將王墨林安放於舞臺，他們共同交織出的話語與景觀——引他細細梳理個人生命、時代斷裂與思想辯證紋理，可能尖銳到殘忍，直到必然浮現的，漸露清晰輪廓。

攝影 / 許斌

王墨林曾批評臺灣劇場在西方現代性架構下，以民族符號拼貼出一種虛假的本土性。而在《最後的錄音》中，他試圖讓身體捨棄象徵，也不依附風格，讓身體回到物質與歷史層面的探討。因此觀眾直視的，不是一個被建構的角色，而是一具正在經歷時間侵蝕的身體，時間帶來緩慢、遲疑、甚至失誤的外顯現象，然而王墨林也描述自己，「收斂著行動的廣度，卻在不斷深化的知識之道，生氣勃勃地探索著，一面理解各個世代的樣貌，更新或破除著自己意識到的陳舊思維與框架。」

自2010年執導《再見！母親》以來，王墨林持續深化對「演員身體」的思考，將其視為舞臺上最核心的存在命題。他透過跨文化合作與不同空間條件的實踐，逐步累積出一套關於表演生成的經驗，關注導演如何引導演員，也整匯出編、導、演三者交織的整體創作結構。在亞際交流的脈絡中，他進一步提出「憂鬱是一種力量」的觀點，將視線投向東亞自1980年代以來的歷史創傷——那些來自身體與心靈的疼痛，在冷戰記憶的陰影下沉積為難以擺脫的精神狀態，形塑出一種深層而持續的孤獨感。

王墨林以屆齡八十歲之齡站上舞臺上，便已構成一種劇場語言，如果有偏移、晃搖或不完美，都是作品本身，它和這個講究快速生產與消費的時代所背道而馳——但也正因如此，它提供觀眾一種難得的觀看經驗：不是眼看一個完成的作品，而是見證一個人，如何與自己的歷史對話。

有什麼正被撬開。

當畫面與聲音變得模糊不可辨，你也進入了《最後的錄音》的過去、現在與未來，歷史從來不能被完整說出，但我們仍然願意練習傾聽，如果劇場在此刻還有任何必要，也許就在此地、此刻，許多事情會變為清楚明朗，正是因為我們在離開劇場之後，願意提起更多勇氣。

王墨林

劇場導演，行為藝術表演者，文化批評者。上世紀80年代投身解嚴前後臺灣小劇場運動，一路創作至今。

1949年生於臺南，十八歲時考進政戰學校戲劇系，畢業後於軍中服役十年。以少校退伍後，1982至1984年赴日本東京探研日本小劇場、舞踏等，深受「身體論」之啟發，成為其日後觀察與論述的核心。返臺後於《人間》雜誌擔任兩年文字記者，1987年解嚴後旋即策劃了在海邊廢墟演出的環境劇場《拾月》，並於1988年推出臺灣第一個行動劇場《驅逐蘭嶼的惡靈》。1991年成立身體氣象館，以「身體論」貫串其後策展、導演、論述等工作，曾發動的重要劇場行動、藝術節包括：行動劇場《驅逐蘭嶼的惡靈》（1988）、「身體與歷史：表演藝術祭」（1992），擴展身心障礙者在劇場的表演人權及美學的「第六種官能國際表演藝術祭」（2001）、「顏色狂想藝術祭」（2002）等，並以駐節藝術家、工作坊導師等身分赴布魯塞爾、倫敦、香港等地的藝術節訪問，2005－2008年擔任牯嶺街小劇場藝術總監。

編導有「黑洞」系列與「莎士比亞戲劇單人表演」系列等二十多部作品。第二十一屆國家文藝獎得主(2019) 。著有《後昭和日本像》、《都市劇場與身體》與《臺灣身體論》等。

他的劇場創作結合社會運動與劇場行動，挑戰主流論述，持續對抗體制對自我、身體的宰制。透過創作與論述，對臺灣當代劇場研究，從劇場作為社會實踐、文化運動的立足點，建構其獨特的美學架構與辯證史觀。長年的劇場實踐，持續一以貫之的批判精神，展現不妥協的時代意義。

身體氣象館

臺灣非營利跨文化交流之先驅藝術團體。於1991年由臺灣小劇場先驅人物王墨林所組成。創立迄今，以國際藝術節策畫與劇場製作，成就臺灣與世界各地的藝術家彼此交流，進行多面向的美學思辨，為台灣劇場於小劇場運動之後，全新開啟與世界對話之窗。歷來策畫、製作之重要活動，皆為「以不同的文化肢體語言的展現，從事新的表演美學之探討」為主要目的。
從1992年邀請荷、臺、日、港等地藝術家參與的「身體與歷史：表演藝術祭」，首創臺灣國際行為藝術節雛型，至2003年大型的「台北國際行為藝術節」，為臺灣小劇場與當代藝術之間建立一種範式。而自1996年邀請法國導演培松地來臺製作新戲，更為日後臺灣與法國的當代劇場藝術交流寫下前衛的一頁，帶領出許多臺、法青年藝術家，於歐洲與亞洲不斷走出交流與創作的軌跡。1997年製作的大型原住民希臘悲劇《TSOU．伊底帕斯》，既是西方戲劇經典迄今唯一的臺灣原住民語文舞臺版本，也是臺灣民間機構與中國國家劇院直接合作的空前之舉（迄今仍無後例）。2001年，舉辦「第六種官能表演藝術祭」，長期發展身障者表演藝術，讓「表演人權」思潮真正導入臺灣表演美學論述，於東京、北京、香港、首爾等地藝術節與公演。
近二十年間，身體氣象館悉心維繫東亞網絡，作品包括亞洲相遇匯演計畫的四城巡迴演戲劇作品《魯迅二零零八》等作、《黑洞3》（2011高雄／臺北／澳門）、《長夜漫漫路迢迢》（2013澳門藝術節／2015台灣國際藝術節，第十四屆台新藝術獎）、韓國國際無障礙舞蹈節《關於生之重力的間奏式》(2017首爾) 、《脫北者》(2018首爾) ，以及莎士比亞戲劇單人表演系列（迄今四作）。
2005年起，成立「小劇場共同營運實行委員會」，傾力經營牯嶺街小劇場，致力實踐文化的公共性，將之打造成一亞洲知名的表演創意基地，提攜新世代表演藝術工作者發展劇場創意。