場館公告

臺北藝穗節正在尋找場地執行的工作夥伴「如果你喜愛面對人群且善於溝通協調」「如果你積極主動又具備良好時間觀念」「想增加劇場經驗或對演出現場執行有興趣」歡迎加入臺北藝穗節在2026年的暑假留下難忘的回憶！📍工作內容：1. 協助場地－場地與團隊之間的溝通橋樑。2. 協助團隊－時間及現場控管、協調各團隊之間的需求、確認技術與演出資訊等。3. 管理志工－安排志工演出期間工作內容。4. 其他－相關行政工作 ( 如技術協調會 ) 及現場突發狀況處理。不用擔心！這些事情都有詳細的教育訓練，也都會有藝穗小組一起陪伴！📍工作時間：▪6月：教育訓練、場地勘查▪7-8月：技術協調會▪8/10（一）-8/14（五） ：試裝台▪8/15（六）-8/30（日） ：正式演出*教育訓練、行政會議及技術協調會等相關事宜，均會納入時薪計算。*試裝台與正式演出會在演出場地執行。📍薪資：每小時新臺幣200元起。（將視學經歷敘薪）。📍其他：提供法定項目之保險，並且會投保團體意外保險。若有連班者（下午接續至晚上工作），將提供餐費。📍報名資訊：請下載制式應徵資料表，資訊請確實填寫完畢，並於3/15（日）前傳送至tffhr@tpac-taipei.org，收到後若有適任會另安排面試通知。👉👉👉 應徵資料表下載（DOCX檔、PDF檔）

臺北藝穗節鼓勵獨立製作人或團隊自訂主題，依策展概念邀集主題性、共通性、符合場地個性等相關之節目共同參與。以策展節目加入藝穗節，可享有比一般藝穗演出單位更多一點的資源，包括可登記至多10個時段，可使用最多4個不同場地，且無節目數量限制。藝穗節為策展節目機制設計了各項配套措施：在報名階段，除了整體活動的基本資料登錄外，新增單一節目頁面填寫與場地登記功能；各單一演出也安排有單獨的試裝台時段；針對對外資訊露出，官網上策展主題下的單一子節目有專門頁面呈現，手冊的版面也因應策展節目特別設計。想要報名藝穗策展機制，我們必須先了解您的策展概念與節目規劃，在與藝穗節工作小組約談的過程中，能讓您更有效率的了解策展計劃可能會遇到的困難及須負擔的責任，我們也會建議您適合的場地並協助完成策展相關報名，讓您的策展計劃能順利在藝穗節呈現。策展類型報名程序為： 2月9日（一）起至2月26日（四）：請與藝穗節聯繫，並提供策展計畫書，連絡方式如下： 節目部-李小姐電子郵件：tff@tpac-taipei.org電話：02-7756-3800分機1211（週一~週五10:00-18:00） 3月9日（一）前：策展資格面談結果通知。 3月10日（二）至4月2日（四）：完成藝穗節線上報名流程，可選擇以個人名義或立案團體申請報名，流程同一般報名者：線上填寫基本資料/演出資料→繳納報名費及保證金/實地場勘/上傳場勘單與匯款單→本中心檢查資料完備後將寄發場地預約通知信→開放場地登記（先搶先贏制）。 注意事項： 同一策展報名總演出時段最多10個（每時段基本為4小時），但同一週末（即星期五晚場，星期六、日全天）同一節目最多不得超過3個時段。每一策展最多以使用4個不同演出場地為限。 策展團隊的報名費為新台幣1,000元，每一場地保證金為新台幣5,000元（依使用場地數計算加乘）。 2026臺北藝穗節期待與您相見

什麼是「場地自主」？藝穗節的演出場地基本上是「先登記先使用」，無須做任何審核。「場地自主」方案則為場地營運管理單位擁有選擇與決定節目之自主性，可以規劃與安排團隊及時段，欲使用該場地之團隊，必須繳交演出計畫書，並與場地營運管理單位面談。為什麼會有「場地自主」?場地自主的用意是演出場地方與創作者能夠有彈性及空間互相配合，使場地不僅具有在使用時段上安排的彈性，亦可依空間、美學和營運理念直接和創作者溝通，來規劃適合的表演節目，以達到場地與臺北藝穗節配合的最大效益。合作者基於互助互利的立場，協助演出順利進行。2026場地自主相關時間 2月9日（一）12:00起至2月26日（四）18:00止：場地自主方案申請，請填寫申請表單及上傳演出計畫書，場地自主單位會聯繫適合的團隊進行面談。 3月9日（一）18:00前：公告入選結果 3月10日（二）至4月2日（四）：入選團隊須於此期間完成上網報名程序並繳交報名費新台幣500元及保證金新台幣3,600元，才算完成藝穗節報名流程，以確保場地使用權限。注意事項 倘若您的演出計畫未獲場地自主入選，您仍可於3月10日（二）至4月2日（四）期間選擇一般場地，進行場勘與登記流程。 所有技術及演出事宜，場地方可在藝穗節既有規定之下自行與團隊協調。藝穗節及場地方將在演出之前與團隊進行「技術協調會」，協助團隊了解前台及其他行政工作事項。 團隊仍須遵守藝穗節的演出條件規範（含使用時間規定等）。 團隊仍須自行安排技術相關人員及前台行政人員，確保演出及觀眾事宜順利進行。 場地自主期間，北藝中心仍為團隊參演的主辦單位，場地方若有與演出團隊的延伸合作想法，請務必先與本中心負責藝穗節場地人員聯繫溝通。 展演單位僅能申請一個場地自主之場地，若違反此規則，本中心有權取消其資格。2026臺北藝穗節「場地自主」方案場地：臺北表演藝術中心、國立臺灣科學教育館、萬座曉劇場、牯嶺街小劇場-二樓藝文空間、台北偶戲館黑箱劇場、臺灣大學藝文中心遊心劇場（請點 場地名稱 閱讀詳細的說明）

2026臺北兒童藝術節「兒童劇場演出前期展演計畫」，今年度共收到28件提案作品，經通過書面及面談審查後，共3件作品入選，評選結果如下

🏮2026年春節假期休館資訊🏮休館日期 | 2月14日（六） ～ 2月23日（一） / （臘月廿七～初七）開館日期 | 2月24日（二） / （初八）參觀回路開放日期 | 2月25日（三） / （初九）ACME 獨立營業時間請以ACME官網與社群媒體公告為準祝大家新年快樂！

「2026亞當計畫–藝術家實驗室」將於臺北、馬尼拉兩地進行駐地研究。亞當計畫的焦點單元「藝術家實驗室」，2026年邀請菲律賓藝術家奈絲．蘿柯（Ness Roque）與臺灣藝術家李銘宸共同擔任客席策展。本次藝術家實驗室將以雙城駐地模式進行，以馬尼拉及臺北為核心，為藝術家們提供一個相遇、交流、跨文化對話、探索與研究思考的創作環境。兩位客席策展人將引導藝術家們在亞洲不同地緣文化與社會紋理之間移動，進一步延伸討論當代表演藝術的文化脈絡發展。2026年的「藝術家實驗室」以「Laundry Days」為主題，邀請藝術家重新思考藝術的意義——藝術不僅僅是「創造新事物」的過程，也是一個分類、檢查、浸泡、洗滌、烘乾、晾曬與摺疊的日常實踐。從眾人聚集的河畔洗滌，到自助洗衣店裡旋轉的衣物與他人的生活籃筐，這些皆成為交流與感知的起點。本屆「藝術家實驗室」邀請參與藝術家在彼此相伴下，逐步認識馬尼拉、臺北與彼此，一起看見、聆聽與感受。藝術家須全程參與兩階段之駐地研究、相關活動規劃、馬尼拉第一階段公開分享會、臺北第二階段公開分享會、亞當年會所有活動。報名資訊 收件截止日：2026年3月2日（一）23：59 GMT+8（臺北時間） 甄選報名簡章：點此下載 系統提交申請 ：點此提交 計畫期間： 第一階段（馬尼拉）：2026年8月18日（二）至8月29日（六）。 第二階段（臺北）：2026年10月5日（一）至10月18日（日）。奈絲．蘿柯（Ness Roque） 演員、編劇與教育者。1991 年出生於菲律賓安赫勒斯市（Angeles City）。奈絲・蘿柯（Ness Roque）的工作橫跨劇場、電影與倡議型專案。她曾獲日本文部科學省獎學金 （MEXT Scholarship Grant），並於東京藝術大學取得「全球藝術：藝術研究與策展實踐」碩士學位，研究重點為表演自我民族誌（performance autoethnography）與國際藝術合作。她是跨領域團體 Salikhain Kolektib 的成員，該團體結合藝術、研究與社區參與。2022 年，該團體以 Gudskul Collective Studies 的一部分，參與德國卡塞爾的第十五屆文件展（documenta fifteen）。自 2023 年起，她隨日本當代劇團 chelfitsch 國際巡演，出演岡田利規的《The Window of Spaceship "In Between"》，足跡包括東京、京都、烏鎮、布魯塞爾、首爾與巴黎。她的編劇工作包括菲律賓教育劇場協會（PETA）與京都劇團 BRDG 合作的《Sari-Sali: Portal Cafe》（馬尼拉，2024）。她曾主演阿爾菲安・沙阿（Alfian Sa’at）的《The Optic Trilogy: A Play Reading》（2019 年曼谷國際表演藝術市場），並與編舞暨視覺藝術家志貴知修（Osamu Shikichi）共同導演《unversed smash》（2021 年東京藝術祭）。她在電影領域的代表作包括飾演 Raya Martin 導演的《How to Disappear Completely》（2017 年 MoMA、2013 年盧卡諾影展）與《Now Showing》（2008 年坎城導演雙週）的女主角。李銘宸（Lee Ming-Chen）從事劇場編導、創作、演出、文本、視覺設計、典禮統籌等。2009 年起以風格涉（社）名創作與發表演出，同時以個人編導受邀客座、共同創作、顧問、構作／協作等，觸角領域多元，涵括當代表演藝術、視覺藝術、聲音音像藝術與影視製作等。以劇場藝術作為媒介與創作方法，李銘宸的創作透過高度意識的即興與沈積，取材生活景況與現下日常，著眼事物的多義性與其聯覺系統，在臺灣當代的認同感知與人類世的混融現實／處境中，層疊描摹、寫意、回應。關於亞當計畫臺北表演藝術中心「亞當計畫—亞洲當代表演網絡集會」 (ADAM - Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance)（以下簡稱「亞當計畫」）於2017年啟動，致力為亞太地區的藝術家打造一個跨領域、跨文化的合作平台，並持續支持藝術家的創作發展。焦點單元「藝術家實驗室」是以藝術家為核心的駐地研究計畫，每年匯聚不同創作領域、背景、國籍的藝術家來臺，進行集體的駐地研究、交流討論，並於駐地尾聲的「亞當年會」中進行公開分享會，自2017年起已接待來自27國、共85位藝術家。2024亞當計畫回顧影片：亞當年會、藝術家實驗室▶更多資訊◀