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臺北市政府主辦的第24屆臺北兒童藝術節將於7月1日至8月13日展開，以「It’s up to kids」為主題，突出兒童的自主性。焦點節目14檔，童創基地3檔，涵括戲劇、音樂劇、偶戲、馬戲、舞蹈、互動等不同類型，有之前受好評的經典回歸，也有全新創作，更在疫情後首次引進兩齣熱門國外節目，觀眾年齡層也提升到青少年。此外還有前進社區免費表演，兩個週末的藝術樂園，及介紹植物生態的「建築點點綠」互動展覽，歡迎小小孩與大小孩一起來北藝中心過好玩好看的藝術暑假。市長蔣萬安出席今(3)日記者會時表示，兒藝節24歲了，這是一個始終充滿著童心的藝術展演活動。對臺北市來說，兒童藝術節既是一項文化政策，也是一項育兒政策，顯示市府從生到養到教一路都要為父母提供可利用的資源。身為有小小孩的家長來說，可親身感受到帶著孩子看表演、討論，寓教於樂，是很有啟發性的親子活動。今年的活動真的是多姿多彩，相信家長一定可以跟孩子一起選出喜歡的節目。臺北表演藝術中心董事長劉若瑀表示，北藝中心2018年開始承辦兒藝節，去年終於可以把活動搬回場館，從裏到外一片大人小孩興高采烈看表演、玩遊戲的樣子，讓我們覺得辛苦真是太值得了。今年再接再厲，邀請兒童做自己的主人翁，It’s up to kids！焦點節目14檔 內容類型多樣 經典創新並陳《誰偷了我的，超能力！》天馬戲創作劇團融馬戲技巧於音樂劇文本裏，講述一個吃了魔法餅乾卻沒有得到超能力的孩子，憤而參加神秘補習班的幻想故事。7月1、2日在北藝中心藍盒子。《別叫我英雄》嚎哮排演翻轉希臘神話傑森尋找金羊毛的故事，讓傳說英雄與當代人工智能相遇，踏上一段不可預料的冒險。7月1、2日在北藝中心球劇場。《搖滾兒歌｜呼叫！夏天戰隊》去年大獲好評，今年改版升級。吳彥霆、徐啟洋、孫自怡以搖滾演唱會的形式，刻畫孩子對將結束的夏天與童年依依不捨的心情。7月8、9日在北藝中心藍盒子。《黑影王國歷險記2：皇家詛咒的秘密》臺北市立交響樂團結合影子傳奇劇團，使用皮影、光影變化和音樂劇手法，揭露黑影王國百年一度魔法大賽背後的陰謀。7月8、9日在北藝中心球劇場。《突然颳來一陣風》法國Non Nova劇團以現代人生活無處不見的塑膠袋為舞者，與風共舞，演出一場平凡又神奇的舞蹈，讓我們驚豔之餘，也不得不思考塑膠袋對生態的危害。7月14、15、16日在北藝中心藍盒子。《飛高高》傘如風箏飛起來、布飄過觀眾頭上、氣球吞噬人，阿庫羅布夫劇團將普通的物件變成不尋常的美，創造詩意又奇幻的舞台景觀。7月14、15、16日在北藝中心球劇場。《回家》在一場大戰的廢墟裏醒來的右手，孤單單去找遺失的身體部分，一路上碰到其他劫後餘生的角色。複象公場以幽默含蓄的手法，探索災難裏的勇氣與愛。7月15、16日在水源劇場。《轉角”碰”見怪！》這是一齣以觸覺為主題的沈浸式舞蹈，編舞家林文中將劇場空間分劃出不同區域，觀眾自行選擇觀賞路線，舞者也會將生活物件融入舞蹈，傳達特殊的身體觸感。7月21、22、23日在北藝中心藍盒子。《馬戲派對》一個接一個的特技層出不窮，一段接一段刺激場面不斷，FOCA福爾摩沙馬戲團使出混身解數，創造一齣全無冷場的歡樂派對。7月21、22、23日在北藝中心球劇場。《蚵仔夜行軍》親子版一代代在海岸邊棲息繁衍的蚵仔，生存空間被一間間工廠不斷壓縮，幾至滅絕，憤而組成蚵仔夜行軍！三缺一劇團好評之作特製親子版，與孩子一起來認識鄉土。7月22、23日在水源劇場。《青鳥．尋找真實的幸福》改編自經典童話，從兒童的角度看人類對幸福的追尋，沙丁龐克劇團運用面具、戲偶、影像、燈光、及現場古典音樂，推開夢境與真實的門。7月22、23日在北藝中心大劇院。《小路決定要去遠方》明日和合製作所與吳彥霆為臺灣遊走移動式劇場立下新標竿，自2020年首演即一票難求，隨即巡演全臺，成為兒藝節經典之作。7月27-30日在北藝中心藍盒子。《誰偷走了我的字？》刺點創作工坊這齣音樂劇去年首演大獲好評，編劇張元援引自身經驗，將書寫障礙兒在現有教育體制內受到的困難，轉換成一趟奇幻之旅。7月28、29、30日在北藝中心球劇場。《歡迎來到紅鬃馬樂園》張家綾和陳煜典共創，用踢踏舞的元素，以一群焦慮的父母和一群快樂的孩子為對照，展現一則討論教育改革與親子關係的灰色寓言。7月29、30日在水源劇場。童創基地3檔 搶先看藝術實驗室的結果童創基地以培養皿的角色，實驗室的概念，與藝術家攜手，開創親子劇場多元豐富的形式與題材。《媽呀！外星人》獨生女小魚習慣了獨佔父母的關愛，沒想到家裏突然來了一個外星人，分走父母的注意力，一本《外星人使用說明書》能幫她找到和平共處的方法嗎？蔡伃婷、羅妍婷和蘇昱瑋以寓言手法探討孩子如何學習同理心。7月22、23日在中山堂光復廳。《我的初戀是頭鹿》胡錦筵、徐啟祥、吳璟賢鎖定青少年為觀眾，描畫年少輕狂的歲月，面臨升學壓力和荷爾蒙竄升下的兩股激情：愛情與叛逆。8月5、6日在水源劇場。《Hey! You》聲音是我們關不了的感官，但有多少人好好聆聽過身邊的聲音？頑劇場以聲音為媒介，在這個過度視覺刺激的世代，開啟一場聲音的意外篇章。8月12、13日在水源劇場。藝術樂園融藝術於玩樂中以臺北表演藝術中心廣場為駐地，在7月1-2及8-9日的兩個週末帶來豐富精彩的免費活動，有音樂、戲劇、舞蹈、馬戲、偶戲、音樂劇等。同時串聯北藝中心策劃及執行的多項專案及節慶，包括「馬戲棚計畫」、「音樂劇人才培訓計畫」、「兒童戲劇劇本創作」、「臺北藝穗節」等，邀集不同領域的藝術家及創作者激盪創意，為小小觀眾與家長們，創造一場場與藝術相遇的美好體驗。前進社區在家附近看表演把表演帶到臺北不同的角落，讓大家看表演不用跨區、不用付費。今年共有八齣表演，包括舞工廠舞團的《Show斗博士的幻想世界》、臺北市平等國小巧宛然掌中戲團的《火雲洞~孫悟空大戰紅孩兒》、台北打擊樂團的《動物擊樂親子派對》、0471特技肢體劇場的《誰是老大？》、天馬戲創作劇團的《菲悠琳妖怪學院》、國立臺灣戲曲學院京劇團的《尾大不掉的海馬捲捲》、錦飛鳳傀儡戲劇團的《嘉禮迎春歡樂年》、搏逗兄弟的《加減成廚》。互動展覽遊北藝綠建築北藝中心不只是一個表演藝術場館，也是一個小小的城市植物園，從草披、香草、灌木、喬木都有。「建築點點綠」由滿園苑、一攬芳華和里山共同設計，在北藝中心不同區域模擬臺灣原生種植物在不同海拔的樣貌，展示美麗之島的多樣性。2023臺北兒童藝術節5/11(四) 12:00北藝中心會員預購開跑，5/18(四)12:00全面 啟售，購票資訊請洽OPENTIX 兩廳院文化生活查詢。所有活動請上官網 https:// www.tpac-taipei.org/festival-tcaf，或追蹤北藝中心粉絲團。

臺北表演藝術中心邀請法國編舞家波赫士．夏瑪茲（Boris Charmatz）來台演出兩支舞作，並在14日晚《半醒》首演後舉辦慶祝酒會，邀請舞蹈界人士參加，與這位剛剛接掌碧娜鮑許烏帕塔舞團藝術總監、備受國際舞壇關注的編舞家交流。夏瑪茲的terrain舞團接下來會在17、18日演出19人的大型舞作《一萬種姿態》，展示與獨舞的《半醒》截然不同的風貌。夏瑪茲才19歲還在舞蹈學校時就開始編舞，他在雷恩國家編舞中心任總監時提出「舞蹈博物館」宣言，將此國家展演機構轉型為一座屬於大眾的舞蹈博物館，將舞蹈作為一種藝術介入社會運動。宣告舞蹈與視覺藝術在體制內外的混種時代正式來臨，創造了當代表演美學的新典範，同時奠定了他在歐洲當代舞壇的地位。北藝中心於 2016 年協同北美館首度邀請他來臺展演《口腔運動:舞蹈博物館計畫》，2018 年演出《夜舞》。臺北表演藝術中心執行長王孟超表示，北藝中心在好幾年前就開始和夏瑪茲合作，沒想到他這次來，已經有了個新的大名鼎鼎的身份，將為國際舞蹈天團烏帕塔擘劃新的未來，從這兩支舞作，或許大家可以想像一下這個未來。本周末要演的《一萬種姿態》是北藝中心與多個國際場館的共製，發想新奇，跳起來看似混亂，其實有很嚴謹的規範，愛舞的人一定不可錯過。《半醒》是夏瑪茲最新獨舞，他在台上不但跳舞，還吹口哨，閉著眼睛，吹出腦中想到的旋律，口哨聲又引導出舞步，兩者互相啟應。《一萬種姿態》裏每位舞者表演400種姿態，各各不重覆，變成一個巨大的集合。每個姿態都是由慾望、情況、背景、技巧所激發的，有其存在的理由。夏瑪茲在酒會上說他上次來台北時看過還是工地的北藝，很高興這次來是全新的劇場裏演出。《半醒》和《一萬種姿態》合演，讓大家看到他創作的兩種面向，不管是內斂安靜、還是狂放大氣，都是他。攝影：趙紹伯

繼《誰在暗中眨眼睛》後，動見体再度挑戰王定國小說，改編《落英》為舞台劇，描述行到人生中途翻車的尷尬處境。本演出集結實力堅強的演員陣容，包括資深劇場演員安原良、影視演員趙小僑、梁正群，跨足配音及音樂劇界的葉文豪、實力派演員廖原慶以及曲藝界青年相聲演員吳思偉共同演出。趙小僑產後首次登台，一人演出劇中所有女性角色，包括高中生和老婦人、太太和情婦，極力挑戰演技，這部由金獎編劇徐麗雯改編、資深劇場導演符宏征執導的作品，5月27、28日在臺北表演藝術中心演出。王定國是文壇異數，青年時開始寫作，曾獲全國大專小說創作獎、時報文學獎、聯合報小說獎，但踏入建築業後封筆多年。中年後重回文壇，又先後獲得2013年中國時報開卷周報年度十大好書、2014年台北國際書展大獎、2014年金鼎獎、2015年聯合報文學大獎、2015年中國時報開卷周報開卷好書獎等獎項。他獨特的人生經驗，造就出現實又抒情的筆觸，以愛情的形式描繪現代人的苦悶、孤獨與蒼涼。動見体去年改編《誰在暗中眨眼睛》大獲好評，今年推出新製作《落英》。事業有成的主人翁葉國定到東部出差，遇見幾個高中同學，大家同車北歸，一路上聊著往事，大翻轉自己對過去的認定，而車子又在此時打滑，連車帶人掛在懸崖上進退兩難，葉國定面對人生最大抉擇。動見体此次特別邀請能演能導又能寫的徐麗雯編劇，更大膽圓熟地展現劇場特殊性，像是時空跳躍、如希臘劇場的歌隊、想像與現場並陳等技巧都融入劇本裏，大大開展了故事的深度與廣度。符宏征表示，他在講故事與與經營形式之間斟酌良久，務必要取得一個平衡，因為王定國的小說是世俗而不俗氣，故事總是到快滿了就嘎然而止，他希望在舞台上也能呈現這個氣氛與情緒。睽違十年重新登台的趙小僑說，中年再做媽，讓她對人生有了更多的體驗，也對這個故事有更深的領悟。身為眾葉中的一朵紅花，還要扮演不同的角色，趙小僑承認這是很大的挑戰，也是她接演這個角色的原因之一。但她很高興能與眾多有豐富劇場經驗的男演員同台，相信可以激盪出最精彩的火花。《落英》於5月27、28日在臺北表演藝術中心球劇場演出，購票洽https://www.opentix.life/event/1622857374804611074。

難得有歷史劇與最新時尚活動與科技密切貼合！5月在臺北表演藝術中心演出的《藏畫》—藉著畫的微光望向山，講述臺灣畫壇巨匠陳澄波與夫人張捷的藝術家庭故事。一位帶著老式畫具的畫家、四位頂著貢丸頭的演員今 (11) 日穿著西服走進臺北國際紳仕月的 Suit Walk，展現符合今年主題的「Gentleman 2.0 台仕精神」，並邀請大家透過 Facebook 聊天機器人，將自己的生活照變成陳澄波風格的繪畫！飛人集社劇團的年度大戲《藏畫》，將於 5 月 19 日到 21 日在臺北表演藝術中心球劇場演出，故事經由臺灣畫壇巨匠陳澄波及其與妻子張捷和女兒陳碧女的日常互動，呈現他的藝術精神，以及張捷如何藉由「藏畫」的手段，保留了一萬八千多件畫作素描文件等，讓丈夫的藝術成就，得以避過動亂的年代而重見天日。《藏畫》編劇施如芳最早是受陳澄波基金會董事長陳立栢（陳澄波長孫）邀約，請她為祖母創作一個劇本。陳澄波在 228 事件受難身故後，其妻張捷做了一個重要的決定，為免丈夫的藝術成為政治災難下的犧牲品，她把拆下畫作的畫框公開燒燬，將原畫連同素描甚至書信文件藏在家中各個角落，直到晚年才對家人公開。今天我們能看到這麼多陳澄波的原作，奠定他在臺灣畫史上的大師地位，張捷實在功不可沒。施如芳表示，她的使命是要觀眾看到「藏在畫後的女人」；但要真正了解張捷行為的動機和可貴，必須了解陳家的生活樣貌和當時一代人的文化養成，因此加入女兒陳碧女和同時代嘉義攝影師方慶綿的角色，共同鋪陳出當時的環境氛圍。施如芳耗十年之功寫《藏畫》，前後經三個不同演出型式的版本，直到與飛人集社劇團合作才定案，很大的原因是人/偶/影複合的形式來說這個故事，很適合她這個有歷史有想像的故事。導演石佩玉表示，這個故事有很大的悲慟，在處理時更要冷靜。所以透過偶作這樣的介質，可以更細緻更內歛地來演，讓戲的格局走得更寬更遠。偶戲需要光影，正適合表現虛實相間的故事，想像的畫面、沒有發生的情節，都可以很自然呈現在舞台上。《藏畫》甚至在劇中片段採用仿照〈我的家庭〉畫中衣著的衣帽偶來呈現陳澄波三位子女的戲份，讓觀眾從具有時代感的服裝中，感受到真實人物的存在。由衣帽偶得到靈感，《藏畫》製作團隊特別派出一名帶著老式畫具、著舊時代西服的畫家，以及四名代表臺北表演藝術中心的吉祥物：貢丸帥哥，參加今天在信義區舉行的 Suit Walk。混身上下散發著舊時代 gentleman 氣息的仕紳，還在現場介紹特製的《藏畫》濾鏡，掃描 QR code 後上傳自己周邊的景物照，即可利用 AI 的風格轉換，來重現陳澄波的畫作風格，讓公眾感受一下畫家是以什麼樣的眼光看世界！體驗AI聯結https://lihi1.com/l09st。《藏畫》—藉著畫的微光望向山於5月19日到21日在臺北表演藝術中心球劇場演出，購票洽https://www.opentix.life/event/1626508947240300545。

2023年劇場專業器材設備展及專業講座今(23)日起在臺北表演藝術中心舉行三天，超過20家劇場技術及設備的專業機構和廠商齊眾一堂，與劇場工作者一起從科技、器材、法律、產經環境轉型等不同角度，展望劇場的永續發展，預謀如何在硬體上與時俱進。劇場設備展自2017年開始，為臺灣劇場界創造一個新知識交流分享的平台，鼓勵場館更新老舊的設備；歷屆以來深入探討劇場設計規畫、驗收標準、新式舞台設備、音響設備、燈光設備之演進趨勢。臺北表演藝術中心執行長王孟超表示，北藝中心不但主辦展覽，並在劇場裏面設展，讓大家可以看到燈光音響在真實的場合裏使用的效果，這在全世界都是很少見的，希望能開創出一個新型態，把這個劇場展發展為亞洲劇場的年度盛會。王孟超又以綠劇場為主題發表專題演講，他說全世界場館的未來都是要朝綠劇場邁進。劇場是聲光的遊戲，在短時間內密集使用大量能源，雖然是不得已，但也不能因此輕忽對地球帶來的影響，所以朝永續的方向努力，節能減碳，是必然的趨勢。他指出北藝中心已經找了節能公司來做評估，因為今年才是正式營運的第一年，可以從此建立一個基準，訂下目標，逐步減少資源的消耗。有些設備在設計時已經有節能的考量，像S型玻璃都是兩層的，可以降低陽光曝曬及冷氣外溢；但整體來說，因為整個工程逾10年，有些當時的科技現在可能已經落伍，因此要就各種需要擬定汰舊換新的計劃。從現在開始，任何維修更新，都會把永續的原則放進去，可以循環使用的資源要循環使用，不能再利用的資源要儘量減少。王孟超還說，創作者也要開始思考永續的創作方向，像是鼓勵永續連結之作品題材、永續倡議、影響力、年度代表活動、製作物管理及處置系統等。北藝中心會持續鼓勵藝術家關注環境生態議題，在創作過程中減低碳足跡。圖：趙紹伯攝

衛武營國家藝術文化中心與臺北表演藝術中心共同製作的混種當代歌劇《天中殺》，取材自臺灣文學作家黃靈芝的同名作品〈天中殺〉，由指揮簡文彬、編劇暨導演鴻鴻，攜手作曲家李元貞與爵士樂手謝明諺，以詩意的交響樂為槓桿，混搭聲樂跟爵士樂的聲響設計，打造出自由協奏的當代歌劇。一齣充滿奇幻與感官想像的精彩好戲即將在3月17日（五）至19日（日）衛武營歌戲劇院首演，之後於4月28日（五）至30日（日）移師臺北表演藝術中心，讓南北觀眾都有機有機會欣賞這齣反映臺灣的獨特文化養分的全新作品。臺北表演藝術中心副執行長陳盈珊表示：「歌劇本來就是一種綜合的藝術，融合了音樂、舞蹈、戲劇，《天中殺》在這個基礎上，匯入中西方和爵士樂的不同音樂元素，有唱有唸，語言也是華臺日混合，非是這塊土地上不能生長出來的作品。因此北藝中心非常高興能與衛武營合作，讓這一部獨特的作品，能在面世最短的時間內在南北兩地演出，讓更多的觀眾欣賞。這也是簡文彬總監在北藝開幕後重回大劇院，上次是首演交響樂，這次帶來全新的歌劇，證明他推動臺灣土本音樂創作不遺餘力。」衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬表示：「衛武營從2018年開幕以來，歌劇一直是我們很重要的項目之一，至今也已經累積十多部製作，這次與臺北表演藝術中心共同製作，鼓勵國內創作者以本土題材為中心來創作，成為彼此共同的信念。當初鴻鴻導演在分享〈天中殺〉這篇故事時，故事內容非常適合在舞台呈現，劇本本身在鴻鴻改編過程就已經『混』的很豐富了，除了語文外，後續更邀請作曲家李元貞以及其他藝術家們一同加入，這次的樂團並非以往大家看到的歌劇編制，屬於小型樂團的編制，我們將以加起來不到三十位的表演者，共同創造出怪誕的故事，其中的爵士元素更是神來之筆，顯現出劇中的一種『態度』，與劇中氛圍相呼應，讓整場演出更生動。」作曲家李元貞特別感謝簡文彬跟鴻鴻讓她在這個創作階段來寫一個多媒體的東西。她說：「我當初拿到這個劇本就很想寫，因為這是一個後現代解殖的故事，沒有英雄只有狗熊，很符合現代的精神。這部戲裏也是有唱有唸有舞，這是亞洲文化的傳統，音樂上有用爵士和弦、有用華格納和聲進行方式、有貝多芬、馬勒、有垃圾車的《給愛麗絲》、甚至用了歌仔戲勸世歌，有很多層次，音樂性很豐富。」 導演及編劇鴻鴻說歌劇是最讓人興奮的藝術，因為有音樂有文學有現場演出。他之前做過很多，「但都是唱我們不懂的語言，所以一直很想做一個我們自己的歌劇。幾年前我讀到黃靈芝的小說就覺很適合，他有很多角色可以給不同的聲部，我編劇時又增加女性的角色，讓音色更多元。黃靈芝雖然是一個長期被埋沒的作家，但我覺得他是和黃春明王禎和一樣重要的作家，只是因為他用日文寫作，沒什麼人知道。我希望這次演出能帶動大家去欣賞他的作品，更進一步去探索臺灣被埋沒的作品。」曾獲首屆吳濁流文學獎的作家黃靈芝，在戰後仍堅持日文寫作、晚年始被日本學者重新發現，被視為臺灣文學遺忘的瑰寶。其作品〈天中殺〉為臺灣人以日文書寫臺灣戰後社會的小說。歌劇《天中殺》以中、臺、日三種語言發聲來彰顯臺灣文化歷史的特殊性，讓觀眾更能融入劇中詭譎多變的氛圍中。故事從主角黃桑與租客許小姐的房屋租約開始發展，在租約談定之後，卻發生一連串的狀況，像是房子被改、門口又被人停了一台車，去警局求救無門等等，經過一番折騰後，只好求助算命仙，所卜出的「天中殺」卦象中讓主角認命接受這一切，然而，結局卻來個大翻盤。劇情懸疑緊湊，帶有類電影的風格，以卡夫卡式的敘事，反映出大時代下卑微小人物的生存困境。鴻鴻集詩人、劇場及電影編導於一身，曾獲吳三連文藝獎、金馬獎最佳原著劇本獎(《牯嶺街少年殺人事件》)等，此次將原著中幾位重要角色改為女性，比如租客、律師等人，除維持聲部平衡外，也增加了一些愛情的可能。作曲家李元貞擅長轉化中國音樂及戲曲聲調至西方古典音樂語彙，爵士樂手謝明諺則在這次「混種」歌劇裡扮演文化衝撞的角色，將不同樂風結合起來的大膽嘗試，觀賞過程將充滿未知驚喜，正好也是〈天中殺〉這部懸疑故事所要傳達的氛圍。圖：《天中殺》創作團隊鴻鴻、簡文彬、李元貞。(趙紹伯攝)