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2023臺北藝穗節於今（12日）熱鬧開幕，以「遊走，是為了期待每次不同的相遇」為主題，邀請藝穗團隊使用自己的「手推車」，如流動的藝術攤位，讓觀眾與團隊在開幕活動中隨機相遇，每一次體驗都有不同的驚喜！本次開幕活動以展演場域北斗座的「北藝一號店」為中心，串聯北藝中心1、2樓公共空間，分為五大展演區塊「一號店自由區」、「一號店候車亭」、「冷風小戲台」、「芝加哥樓梯」及「館內遊走區」。臺北表演藝術中心董事長劉若瑀表示，人才培育是北藝中心的核心使命，期許臺北藝穗節成為尋找新一代藝術家的重要場域，發掘更多有潛力的創作人才。開幕儀式由臺北表演藝術中心執行長王孟超駕駛戶外洗地車進場，劉若瑀與王孟超兩人手拿著特大加油棒，為所有團隊加油集氣，也預告2023臺北藝穗節將於8月19日至9月3日掀起表演藝術的新浪潮！北藝一號店週末快閃　與藝術隨處相遇本屆臺北藝穗節聚集135組團隊、31個空間場域，共590場演出，為期16天的密集展演，從早到晚不同場地，滿滿的表演能量同時爆發，以「後浪警報THE FUTURE IS HERE」作為策展主題，將表演團隊視為表演藝術的後浪，向表演藝術市場宣告，這一群在臺北藝穗節展露頭角的新秀們，將成為未來的主流！開幕五大展區　一覽藝穗團隊演出精華2023臺北藝穗節除了滿滿的演出等待觀眾們進場，還有專屬臺北藝術節及臺北藝穗節的「北藝一號店」於臺北藝術中心廣場的北斗座開張，除了提供雙節的票券銷售與諮詢服務，營業期間的每個週末也安排了快閃演出、Live Podcast及交流活動，營業時間為即日起至9月8日每週五、六、日的14:00至22:00。開幕活動的遊走精神，坐落於北藝中心的各個空間──在「一號店自由區」可遇見各種流動小攤位，舉凡說故事、舞蹈教學、AR互動；而「館內遊走區」包含靜態照片展、創作者展示創作過程、錄像作品，更歡迎路過的觀眾一同加入演出；定時定點演出的「一號店候車亭」及「芝加哥樓梯」，在藝穗節什麼都有可能，即使是樓梯也能發揮展演創意，舉凡舞蹈、漫才、讀劇，甚至竹板快書都讓表演區有著截然不同的感受；觀眾最喜歡的休憩區──「冷風小戲台」則更為自由，不定時的表演或互動，正如人與人之間的緣分，由藝穗團隊帶給觀眾當下此刻、獨一無二的親密體驗。今天參與的團隊大顯身手，帶來各種不同的體驗，將野生的展演能量開到最強，場館內外活力滿點。表藝新血入場　再掀城市藝術新浪潮開幕儀式呼應主視覺的工地風格，由王孟超駕駛場館清潔人員每天都會使用的戶外洗地車進場。他表示，每年最令人期待的便是藝穗節的發生，如同今日的開幕活動，讓表演以各種型態和觀眾接觸，8月19日開始在臺北包含士林、北投、萬華…等不同行政區，於不同的空間與表演隨處相遇是藝穗節最迷人的地方。 他也向演出團隊喊話，「北藝中心也有屬於團隊的家──北藝一號店，在藝穗節期間，歡迎團隊來交流，盡情地創造屬於你們的後浪。」劉若瑀指出，今年的「後浪警報」是一個對表演藝術界的宣示，臺北藝穗節就像是藏寶箱，業內人士紛紛來此挖寶，希望可以找到未來的明日之星，16天590場的展演代表臺北這座城市的開放和能量，得以容納不同性格的演出，期待即將上場的臺北藝穗節，能讓這座城市再掀一波浪潮！ 劉若瑀笑說，「今年很開心看到很多熟面孔，終於等到可以安心的藝穗節，受疫情影響，3年多來都很緊張；到去年終於可以演，祝福所有團隊演出成功、一切順利！」「藝穗亮心心」投給好戲　「全民瘋藝穗」分享心得藝穗節開跑之際，也少不了與觀眾的互動，行之有年的觀眾票選，每一票都是觀者的當下感受，令人期待「觀眾大心獎」得主；此外，駐節評論人與工作團隊也將從今年優秀展演作品中，選出「藝穗亮心心」獎項得主於9月9日閉幕頒獎典禮中於臺北藝穗節官網及社群網站公佈。藝穗節更推出「全民瘋藝穗」投稿，鼓勵愛看戲的觀眾分享觀演心得，於8月19日至9月5日，在看完演出後48小時內投稿300字以上的看戲心得，就有機會被刊登在藝穗節評論專區，累積十篇即可抽圓山飯店精緻無窗客房。更多2023臺北藝穗節展演資訊與活動可至官網查詢：https://www.tpac-taipei.org/festival-fringe。

南非人力車夫電音共舞　剛果編舞家用身體說故事2023臺北藝術節於本週六（5日）熱鬧揭幕，今年的主題為「萬物運動 Dancing Ecosystems」，首週登場的是來自南非與剛果民主共和國藝術家帶來的舞蹈演出，帶來嶄新的南方視野觀點。由《我們腳踩無敵風火輪，五光十射你的路，與魔鬼共舞在1820》（以下簡稱《無敵風火輪》）打頭陣，來自南非的編舞家羅賓・奧林（Robyn Orlin）大膽將人力車搬進劇場，結合生猛狂放的原民女性電音Live。另一位是剛果編舞家福斯坦．林耶庫拉（Faustin Linyekula）的《我的身體．我的檔案》，他自稱為「說故事的人」，以身體述說家國苦難與壓迫的權力關係，透過身體闡述殖民歷史。策展人林人中表示，所謂的「南方」指的並不是「東南亞」，而是南半球的非洲及南太平洋島嶼。生活在北半球的我們，比較少關注南半球。當非洲的藝術家闡述他們的歷史，或重新認識他們自己文化的時候，其實也提供一面鏡子，讓我們能夠看見自己的過去跟現在。《無敵風火輪》繽紛生猛　宛如現場演唱會《無敵風火輪》調性明亮歡愉、感染力強大。編舞家羅賓・奧林處理殖民議題的手法顛覆對倡議的刻板印象。舞作結合南非祖魯文化及電子音樂，開場的表演者以人力車夫的角色現身，過程展現祖魯語的演唱及非洲舞蹈的文化力度，以靈活、輕巧且富有幽默感的方式探討「黑人服務白人、奴隸服務殖民主」的當代意義。南非在20世紀初出現的人力車服務原為解決英國在當地的糖業交通問題，彼時大多由祖魯人拉車服務白人。人力車作為殖民統治象徵的同時，卻意外展現本土文化的生命力。車夫以誇張的羽毛和牛角頭飾、部落圖騰的外衣混搭皮革與流蘇裝飾車輛外觀，無論坐在車上或在路旁觀看，都像是一場華麗又歡騰的街頭表演秀，到1960年代甚至成為南非官方認證的重要觀光資產。編舞家羅賓・奧林身為一位白種南非女性，將這段特殊歷史編入舞作。她來自立陶宛的猶太人家庭，流亡到南非，創作主題關照南非社會，特別是黑人族群的殖民、恐同、愛滋、貧窮等議題。本次來臺演出的當代非洲舞團「動動舞職業舞團」（Moving into Dance Mophatong）是南非最資深國寶級舞團，結合南非當代音樂團體uKhoiKhoi令人嘆為觀止的歌聲，在音樂風格上含括了阿卡貝拉（無伴奏人聲合唱）、電子迷幻、非洲特有的音樂節奏等，呈現爆炸性的效果。在歐洲巡演時，結尾幾乎是全場起立，台上台下一起跳舞，受媒體高度盛讚 。《我的身體，我的檔案》回家重拾生命力量1974年出生的剛果編舞家福斯坦．林耶庫拉（Faustin Linyekula）則以作品《我的身體，我的檔案》用身體述說家國苦難與殖民史。剛果自1960年獨立後，因政權更迭陸續更改國名為剛果共和國（1960-1964）、剛果民主共和國（1964-1971）、薩伊共和國（1971-1997）、剛果民主共和國（1997至今）。福斯坦．林耶庫拉在他23歲的某一天，被告知未來需要以不同的方式稱呼自己的國家，成為他創作的啟蒙，他自述有一種感覺逐漸浮現：「只有我的身體沒有對我撒謊。」，進而開始探問自己的身份與認同。《我的身體，我的檔案》維持一慣的基調，透過「向身體提出問題」，傳達壓迫的權力關係。同時回顧了二十年的創作成果，及在家族故事中缺席的女性。他邀請知道如何與木頭對話的知名雕塑家Gbaba為作品製作雕像，將已故祖先的能量注入雕像中。藝評人周伶芝指出，福斯坦．林耶庫拉在身體書寫上與觀眾溝通，透過音樂吟唱，還有雕塑的木頭身體，去隱喻看不見的祖先靈魂。透過身體的儀式，把過去在官方歷史裡缺席的女性，召喚到劇場裡。例如：舞作裡與木頭雕塑之間細微的互動，試圖靠近缺席已久的家族女性，殘留在身體的各個角落。兩檔來自非洲的節目，帶來截然不同的視野與文化，讓身在臺灣的觀眾能夠更靠近南半球的觀點。羅賓．奧林與動動舞舞團《無敵風火輪》將於8月5、6日14:30於臺北表演藝術中心大劇院演出。福斯坦．林耶庫拉《我的身體，我的檔案》將於8月5日19:30、6日14:30於臺北表演藝術中心藍盒子演出。購票連結：https://tpacplayer.org/xrm3m，詳細購票方式及活動資訊請以臺北表演藝術中心官方網站公告為主。此外，8月6日16:00-17:00在北藝中心的2樓太陽廳也有「共想吧系列活動」，由羅賓．奧林與福斯坦．林耶庫拉兩位主創藝術家對談，兩位編舞家將首次聚焦在討論彼此現階段正在進行的藝術研究，以及如何透過展演，在作品中實踐去殖民化的概念。民眾可自由參加，無須網路報名。

你想像中的音樂會，是什麼模樣？今年臺北藝術節翻轉音樂會的風貌，推出「給植物的音樂會」系列，包含：《植靜派對》、《表植趴體》、《植物連結聲波浴》、《玉山是一個處理器》共四檔節目，更將首次開放臺北表演藝術中心11樓的「星空如願」頂樓花園，採遊走式無固定座位模式演出，邀請觀眾與植物進行「跨物種溝通」。策展人林人中表示，「給植物的音樂會」名稱就明示了植物是主角、人是配角，邀請觀眾帶著家裡的植栽一起來到北藝中心頂樓花園，潛入花草樹木的感官境地。2023臺北藝術節將於8月5日至10月1日舉行，今年主題為「萬物運動」， 以「生態」的策展思維與方法回應後疫情時代的世界現況，如何跳脫人類本位主義，換位思考從萬物的角度來看人類社會與自然生態的關係。林人中提到，這次「給植物的音樂會」是全新的限定創作系列，甚至沒有多餘的燈光或音響，所有的音樂或行動是為了植物而生。因此能夠傾聽植物、理解植物，當觀眾能夠邀請、帶自己的植栽來聽音樂會，同時也轉換自己的角色，認知到「我是植物的照顧者」。把生態思維融入音樂會，透過藝術的方式，在生活之中帶來更多的想像。為了提供更好的服務給「植物觀眾」，四檔節目的演出時間安排在下午6點，接近日落的時間，儘量減少燈光的使用。四檔節目內容也適合不同個性的植物，喜歡安靜的植物，可以選擇《植靜派對》可聽到屬於植物頻率的聲音，喜歡熱鬧的植物可以參與《表植趴體》大玩扮裝秀與跳舞。《植靜派對》戴上耳機與植物一起進入靜音派對揭開「給植物的音樂會」系列為第一週登場的《植靜派對》，由國內知名的手風琴演奏家王雁盟與電子音樂拍檔KbN演出，是一場「靜音耳機派對」，拋出兩種聆聽模式：一種是屋頂的音響，將播放給植物的特定頻率，另一種是觀眾戴上無線耳機，可以任意遊走在頂樓花園，找到最舒服的角落，與盆栽植物共同沉浸在音樂聲波。《表植趴體》：與植物共舞攜手變裝皇后開趴緊接著第二週《表植趴體》由聲音藝術家謝賀銘與前衛藝術家Betty Apple統籌，攜手變裝皇后飛利冰與飛帆、植物溝通師等多元領域表演者，來場獻給植物的「電音派對」。歡迎觀眾帶植物前來參與，更鼓勵扮裝成植物加入趴體，現場也設置扮裝區，提供衣物道具供你就地變身。隨著人類DJ現場混音由空中花園植物預先嚴選的曲目放送，觀眾可借助溝通師與植物進行愛的對話，也可安排植物到專屬搖滾區一起款擺震盪。透過和植物相連的觸碰式晶片，還能邀植物共舞，看看他們是否和你一樣沉浸於樂聲之中，與你瞬時相互感應！《植物連結聲波浴》：連結生命本源體驗聲音療癒共振能量狂歡過後，第三週則由「Oneness聲波療癒跨界樂團」（許嫚烜與陳沛元）領軍的《植物連結聲波浴》，邀請觀眾與植栽一同入場體驗聲音療癒的共振能量。走進植物曼陀羅礦染藝術家以軟雕塑裝置的空中花園，在舞者與手持植物共舞與地、水、火、風元素的主題樂聲中，領略植物如何將陽光、空氣、水吸收貯存。領略植物如何將陽光、空氣、水吸收貯存，並化做滋養萬物共生的療癒能量。《玉山是一個處理器》：聽植物發出訊號「表演性的視覺藝術」迎來系列活動的尾聲，第四週《玉山是一個處理器》為臺北表演藝術中心與京都藝術中心之國際合作節目，由藝術組織lololol和來自東京的花形槙，以及音樂藝術家王榆鈞攜手合作。透過跨域演出激起思辨，探索植物學家的知識檔案到當代科技技術意識的過程，結合數位科技與自然，將植物聲波通電，變成啟動機械的聲音，讓我們聽見植物所發出的訊號，是場「表演性的視覺藝術」。這個夏天，快帶著植物來北藝中心與「萬物運動」吧！購票連結：https://tpacplayer.org/xrm3m

2023臺北兒童藝術節於本月熱鬧展開，為實現藝術平權，永豐銀行連續16年贊助臺北兒藝節，今年永豐銀行持續支持今天（21日）的《青鳥．尋找真實的幸福》藝術教育場，提供給19家兒少福利機構，共約400位學童、青少年參加。活動現場備有小禮物，學生與演員熱情互動，透過尋找幸福旅程的世界經典故事，引導孩子探索，學習自我認同。永豐銀行自2008年起連續支持臺北兒藝節，今年將邁入第16年，為促進不同對象平等的文化近用權利，培植藝文人口，鼓勵平等參與文化活動，彌平文化落差。今年永豐銀行持續與臺北藝術中心共同倡議藝術平權，贊助2023臺北兒藝節《青鳥．尋找真實的幸福》藝術教育場活動，7月21日邀請19家兒少福利機構，共約400位學童、青少年參加。透過尋找幸福旅程的世界經典故事，引導孩子從一連串冒險中自我探索，如同故事中的主角，發現只有自己才能決定自己的幸福。此活動也是北藝中心「藝術推手」計畫的活動之一，「藝術推手」為北藝中心邀請個人或企業贊助藝術推廣和教育扎根活動，例如專場節目觀賞，開啟大家走進劇場的第一哩路。讓每場藝術教育活動都能在孩子心中撒下一顆種子，邀請從未或鮮少有機會接觸表演藝術的「劇場新鮮人」認識北藝中心，達到「人人享藝術」的目標。北藝中心與永豐銀行也是「藝企合作」的最佳夥伴關係典範之一，能使文化界得到實質幫助，企業界則在ESG永續發展上具體落實。《青鳥．尋找真實的幸福》一劇，是由沙丁龐客劇團改編世界經典文學，諾貝爾文學獎得主梅特林克為兒童所寫的故事。運用面具、戲偶、影像、燈光及現場古典音樂演奏，帶領大小朋友共同推開夢境與現實的門，在開心、驚險又感動之際，踏上愛與成長的幸福旅程。主人翁在積極尋找青鳥的過程中，也慢慢獲得生命的智慧。今年臺北兒童藝術節以「IT’s UP TO KIDS」為命題，強調小朋友的自主性，從本月起跑至8月13日，兒藝節票價親民，各年齡層的小朋友，都可以在兒藝節找到自己的「藝術好朋友」。此外，本月底前在臺北各個行政區還有64場「前進社區」免費演出輪番上陣，更有互動式展覽「建築點點綠」在北藝中心頂樓花園，邀請大家盡情探索體驗！

夏季是臺灣表演藝術交流與發展最為熱絡的時節，而臺北藝穗節正是提供新銳藝術家展演的重要平臺之一。由臺北市政府主辦，臺北表演藝術中心承辦的2023臺北藝穗節將於8月19日至9月3日舉辦。臺北表演藝術中心執行長王孟超表示，共有135組團隊加入，將在臺北市的31個場域帶來590場演出，以戲劇、舞蹈、音樂及近年熱門的音樂劇、馬戲等各種類型的創作，實踐今年的主題──後浪警報The FUTURE is HERE。2023臺北藝穗節的主題─後浪警報The FUTURE is HERE，結合承辦單位臺北表演藝術中心「人才培育」的核心使命，這裡成為尋找新一代藝術家的重要平臺，期待每年加入的新銳藝術家，能在夏日攪動創作的水花，而每一次演出獲得的經驗值，讓他們進而成為推動表演藝術不斷前進的新浪潮。演出類別新增馬戲及音樂劇 培養下一個世代的表演人才王孟超表示，臺北藝穗節是最具活力的藝術節，因為幾乎集結了臺灣所有新的表演藝術能量，透過135組團隊帶來590場演出，在31個空間呈現。他強調，臺北藝穗節可以說是最符合藝穗原始精神的節慶，因為「不設限、不審查、完全自由地發揮」，各種演出都有可能在這座城市發生。藝穗節創作類別包羅萬象，除了過去常見的戲劇、舞蹈、音樂、視覺藝術，今年加設了「馬戲」項目。臺灣馬戲揉和西方與東方的技巧與思維，成為近年來備受親子觀眾喜愛的表演類型，許多年輕藝術家的加入，讓馬戲表演在臺灣發展的潛力無窮；而「馬戲」項目的設立，也與北藝中心近年致力於發展「馬戲棚計畫」和「馬戲節」的舉辦有關，透過節慶展演與工作坊的舉辦，以實際行動培植新血，提供舞臺讓更多觀眾看見臺灣馬戲。「音樂劇」是近年來最受臺灣觀眾青睞的演出類型之一，臺北表演藝術中心多年來持續開辦「音樂劇人才培訓計畫」 ，培植許多臺灣音樂劇人才，而這樣的努力也體現在今年的藝穗節，有高達11檔34場次的音樂劇節目，帶來不同於正規劇場所展現的視覺與聽覺的創意。火車車廂、日式古蹟、老屋空間　讓表演賦予空間更多想像臺北藝穗節每年走訪臺北市的各種空間，並想像其成為表演場域的可能性，透過藝穗演出團隊的無限創作，將想像化成真實；今年的31個表演場域，以臺北表演藝術中心為基地向外擴張，多數場地只要搭乘捷運就可抵達，十分方便。今年新增的特色場域包含新北投車站的火車車廂、首度啟用的北藝中心十一樓天臺、充滿榻榻米香氣的紀州庵文學森林古蹟－大廣間、廢墟感強烈的一日弎時……等。而「散步看戲」的閒適感，也能在藝穗展演場地發生，如萬華區接連著萬座曉劇場、新富町文化市場及剝皮寮歷史街區，皆是萬華歷史建物的活化再造，承載著當地的記憶與精神；聚集文創職人們的大稻埕街區與週邊商圈，除先前曾使用的At the Venue 在場、思劇場、課廳演創空間外，今年新增的一起藝文空間、跳舞蘭計畫皆是將老屋重新改造，透過展演，演示老建物的新能量，步行皆可達的距離，讓演出與在地的生活感得以緊密連結。藝穗前夜祭好戲不錯過 星際劇場探索線上展演的可能性臺北藝穗節今年特別規劃「藝穗前夜祭──心心回FUN」及「星際劇場」兩項主題演出。「藝穗前夜祭──心心回FUN」將於8月10日至13日，帶來3檔共8場次的演出，邀請三檔2022年藝穗得獎作品復刻重現，讓去年錯過的觀眾有機會欣賞得獎之作：老張老趙の實驗樂劇的「《偷吃？好吃！》2.0 Eat猶未盡」為2022年明日之星獎，從用聽覺呈現出記憶中廚房裡會有的五味雜陳，以及情感中的苦辣酸甜；鸚鵡安全的《一個人也要很快樂 AKA Lonely God 之 龍 ‧ 要 ‧ 回 ‧ 歸》為2022年度藝穗獎，由新銳藝術家李祐偉獨立完成的作品；熊世翔的《關渡法師的前世今生》以獨特的敘事手法獲得創新實驗獎的肯定。「星際劇場」源自新冠疫情時代藝術家對線上展演的應用與演化，今年精選10檔優質節目，在藝穗節演出的8月19日至9月3日期間，同步進行線上播映，讓觀眾在劇場之外，也能透過螢幕感受臺灣年輕藝術家豐沛而多元的創作能量。王孟超認為，後疫情時代，出現各種新的場館，有個關鍵字叫做「體驗」，創造全新的體驗感，讓表演者跟觀看者有一個新的體驗關係，藝穗節正是如此。提醒大家「後浪警報」要來了，在疫情期間累積的能量，如何在新的藝穗節迸發！也因為疫情期間，虛擬的空間也變可行，所以另外創造「星際劇場」，歡迎在這段期間一同來體驗。全民瘋藝穗　周邊活動與評論熱力湧出2023臺北藝穗節除了滿滿的演出等待觀眾們進場外，還有一系列活動邀請全民來場夏日共玩之旅。8月4日起，藝穗節專屬「北藝一號店」將在臺北表演藝術中心廣場的北斗座開張，「北藝一號店」除了可提供藝穗節節目的售券與諮詢服務，營業期間的每個週末也安排了快閃演出、Live Podcast及交流活動；8月12日下午則舉辦以「遊走」為主題的開幕活動，讓觀眾與藝術家在遊走中不期而遇，發現不同的創意與驚喜。每年藝穗節除了上百場精彩展演外， 相對應的評論機制亦是觀眾選擇演出的標準之一，今年邀請各領域的專業評論人們一同參與藝穗節，並開放觀眾投稿看戲心得，讓參與藝穗節的演出盡可能留下紀錄，而藝穗節期間同步舉辦「評論工作坊」，歡迎對評論寫作有興趣的觀眾報名參與，報名至7月下旬止。目前臺北藝穗節節目票券已於OPENTIX兩廳院文化生活啟售，更多臺北藝穗節資訊，請至2023臺北藝穗節官網查詢：https://www.tpac-taipei.org/festival-fringe

邁入第25屆的臺北藝術節迎來新人類的全新風貌，將於112年5月18日全面啟售。臺北藝術中心董事長劉若瑀與今年臺北藝術節策展人林人中共同商議以「萬物運動」為主題，思考在後疫情的時代，如何跳脫人類本位主義，而從萬物的角度來看人類社會與自然生態的關係。臺北市政府文化局長蔡詩萍表示，臺北藝術節多年來一方面促成國內藝文團隊跨領域創新作品，一方面引進國際展演節目，已建立相當重要的品牌價值，是每年夏天臺北表演藝術的盛事。在董事長與策展人的規畫下，今年的節目扣合世界人類最關心的環境主題，精選20檔作品，包括2019威尼斯雙年展金獎得主、巡演全球都一票難求的《太陽與海》的亞洲首演，用音樂與植物溝通的《給植物的音樂會》，及三齣全新創作《脫殼》、《百葉》、《SUPER》從音樂、舞蹈、戲劇、等不同形式，呈現人與萬物的共生關係。臺北藝術中心董事長劉若瑀說：「北藝中心作為一個新場館及臺北藝術節作為面向全球趨勢的當代表演的前哨站，永續是不能迴避的責任，身為首都劇場的領航人和劇場藝術工作者，我一直在思考，如何能將地球永續的課題，透過表演藝術者對環境的敏感度將理念與創作力結合。在跟人中討論後，我們決定把這次藝術節定位為『萬物運動』，以『非人類中心』的思維，建立一個與萬物平等，共生共榮的未來。」臺北藝術節策展林人中也說：「這是一個關鍵時刻。此刻接下臺北藝術節策展人的工作，當思考在疫情過後，臺灣在地緣政治以及當代藝術場域裡如何能夠跟世界重啟對話，是我的首要任務。過去三年疫情教會人類，世界會有停止正常運轉的時刻。在人類按下暫停鍵後，萬物又如何重新運動？舊秩序被顛覆後，新常態的藝術行動是什麼？故此時臺北藝術節以倡議『非人類中心』的生態思維，把『人』的自我定位拉回至各種非人類空間。邀請觀眾從生物多樣性的角度來重新想像一種新的生態系統，透過表演藝術返身海洋、土地、城市、社群與有靈萬物的生活及其與生而為人的我們之間的共生關係。」轟動國際威尼斯雙年展金獅獎《太陽與海》亞洲首演風靡全球南方視野，非洲與東加重量級藝術家首度登臺總計20檔國內外音樂、舞蹈、戲劇、展演節目2023臺北藝術節節目《給植物的音樂會》(共四檔)有些養植物的人相信跟植物說話可以刺激生長，那麼演奏音樂給植物聽呢？這四個周末的音樂會在北藝中心從未對外開放的頂樓星空花園舉行，分別由王雁盟和KBN《植靜派對》(8月5日、6日)、Betty Apple和謝賀銘《表植趴體》(8月12日、13日)、Oneness 聲波療癒跨界樂團《植物連結聲波浴》(8月19日、20日)、大俠、張欣(lololol)、王榆鈞和花形槙《玉山是一個處理器》(8月26日、27日)設計出給植物聽的音樂，由植物主人陪同一起來進行這場跨物種的溝通。(北藝中心頂樓花園)《我的身體我的檔案》對舞蹈家福斯坦．林耶庫拉(Faustin Linyekula)來說，每個人的身體都是一個載體，承載了個人、家族、國族的歷史；而身為剛果民主共和國的國民，這個歷史不僅包括他從非洲大陸的自然之美所得到的啟發，也包括比利時殖民主強取豪奪的慘烈及延續至今的後遺症。這支舞蹈結合音樂、口白、影像，呈現他如何找回自己身體的自主權。(8月5日、6日北藝中心藍盒子)《我們腳踩無敵風火輪，五光十射你的路，與魔鬼共舞在1820》南非殖民者在19世紀引進人力車以解決「白人主子」的交通問題，拉車不但是苦勞力，而且拉車的祖魯人都被迫要穿僕傭的西方制服。但這些車夫很快就開始以自己的民族和通俗文化元素來重新裝飾自身和車子，甚至發展出一套歌舞，此舉既是樹立個人風格的商業宣傳，也隱含對壓迫者的反抗。南非白人編舞家羅賓．奧林(Robyn Orlin)與原民動動舞舞團將這個次文化轉化為一支活力四射又具有批判性的舞蹈。（8月5日、6日北藝中心大劇場）《飆舞士林2.0》以國標舞為藝術語言、士林百年起落為題材的《飆舞士林》，是一齣老少咸宜的作品，去年開幕季演出深受觀眾歡迎，今年重演，以更精準的調度，舞出一場溫暖、正向、積極的台潮百老匯。（8月11日至13日北藝中心球劇場）《太陽與海》威尼斯雙年展2019年一鳴驚人之作，被《紐約時報》譽為「表演藝術過去十年來最偉大的成就之一」，巡演全球後首次來到亞洲。以34噸白沙把北藝中心藍盒子改造成室內海灘，觀眾居高臨下俯瞰做日光浴的「弄潮兒」吟唱內心獨白，從一個個對自我生活的憂慮與抱怨中，觀眾逐漸意識到一個巨大的、將影響所有人的地球災難。（8月19日至27日北藝中心藍盒子）《Temporary Title》薩維耶．勒華(Xavier Le Roy)及余美華翻轉舞蹈和觀看的定義，表演者赤身裸體與觀眾在同一空間，時而擺出不同的形狀樣貌，時而坐到觀眾旁邊交談，打開人類與動物、礦物、機器等多重生物地形之間的裸地景。（8月18日至20日北藝中心11樓大排練場）《SUPER》這是一個「超級」的時代，超級大、超級小、超級快、超自然，不斷追求極至把生態、氣候逼到了極端，破紀錄的災難不斷發生。如此失衡與危機下，身體的下一步是什麼？田孝慈與林祐如兩位編舞家一起尋找超級裏的平衡。（8月18日至20日在水源劇場）《夢廻春閨》杜甫的「三吏」和「三別」千百年來被視為傳統知識份子民胞物與悲天憫人的典範，京劇大師程硯秋取其《新婚別》編成《春閨夢》，描摹獨守春閨的少婦夜不成眠在醒與夢之間徘徊的情態，捌號會所＆捕貓人製品以現代眼光重新詮釋這場閨怨，映照古往今來未曾停止的戰爭。（8月18日至20日中山堂光復廳）《脫殼》龍蝦被很多老饕視為頂級美食，然而大量捕殺，讓生長緩慢的龍蝦面臨生存危機。擅長非典型劇場的陳煜典，邀請裝置藝術家范承宗攜手打造，透過演員持續勞動，於觀眾眼前「搭建」象徵龍蝦的暫棲之地，並在過程中探問我們如何更友善地與海洋共存。（8月24日至27日北藝中心球劇場）《百葉》每次創作都是一次深度思考的劇場工作者李銘宸，以及不斷對傳統和非典型材料進行探索的藝術家羅智信聯手，叩問以光影創造的劇場虛實性，讓觀眾以全新的角度體驗北藝中心大劇場。（8月26日、27日北藝中心大劇院）《蝙蝠盛宴》新冠疫情再度曝露人類無節制消耗自然的後果。生物藝術家顧廣毅與英國設計家Robert Johnson以此為觸機，設想未來的生化科技公司如何在人類的口腹之欲與生態保護之間找到商機，讓觀眾參與討論藝術與科學協作的可能。（8月26日、27日臺北試演場）《海洋島嶼礦山》澳洲籍東加原住民藝術家拉泰．陶莫(Latai Taumoepeau)力行「以身體為主體的藝術實踐」。這場免費觀賞的行動藝術，以具象的方式，讓大家看到冰山不可遏止的消融，及大型採礦公司在太平洋深海的開發事業，對物種帶來不可逆的危害。同為島國子民，我們對扭轉地球暖化有刻不容緩的急切感。（8月26日北藝中心一樓天狼座）《親愛的》國家文藝獎得主何曉玫獲2013年「台新藝術獎」年度五大視覺暨表演藝術的經典作品。如書頁的舞臺上，舞者宛如從書裏走出的角色，舞出一個個似真似假的故事，人與人不斷相聚又離開，身體與身體不斷貼合又分別，縯繹出個體與群集的親密、疏離、慾望與孤寂。（9月2日、3日北藝中心球劇場）《魔幻雙齣》國光劇團規劃 2022 年起規畫製作魔幻京劇系列，以實驗京劇規格製作演出。將推出兩個作品，第一部《死生一夢》以莊子的觀點貫穿傳統戲《大劈棺》與新編戲《幻 戲》，第二部《陰陽雙照》則以陰間判官的觀點串聯《伐子都》與《活捉》兩齣 傳統戲，透過正反辯證，表現文化思考。（9月8日至10日北藝中心藍盒子）《往月的方向去》舞蹈空間舞團與島崎徹帶來日本自成一派的「徹」舞流風，演出兩支以月為主題的舞作。《血與鋼》在超級大月亮之下，人們放肆無忌的恣意橫行，透過《月光奏鳴曲》的撫慰，覓得裂縫中的生機。《碎月》在月亮崩解後的荒蕪間，彼此扶持的力量被觸動、被激發、也被深深連結。（9月15日至17日北藝中心球劇場）《鬼島學苑進修部》子不語怪力亂神，但孔子的後人意外身亡，卻進入地府，被安排到鬼島學苑當老師，要幫一票留級的妖魔鬼怪克服學習障礙。她能成功嗎？擅長以京劇手法演原創戲的栢優座最新作品，借鬼喻人，以人演鬼，讓人看見陽世與陰世其實也沒什麼大不同。（9月22日至24日北藝中心球劇場）《說吧香港》再拒劇團以廖偉棠的15首香港編年組詩為本，在香港逐漸失落詮釋自身的話語權之際，借未曾有過話語權的女海盜、娼妓、盲樂師現身╱聲道白，與香港有過傾城之遇的文學家張愛玲、蕭紅，也斯、巨星張國榮也出沒於詩行句間，一同為香港兩百年來的數度開闔與裂變證言。（9月30日、10月1日中山堂中正廳）臺北市政府文化局為支持疫情期間深受影響的演藝團體，推出「藝文鐵粉加倍送」抽獎方案，至本年5月底前，民眾購買本市藝文場館之表演藝術節目票券累計滿千，再上台北通登記抽獎，有機會可獲千元藝文獎金。邀請大家走進劇場，支持表演藝術！查詢臺北藝術節詳細內容可上官網：https://www.tpac-taipei.org/festival-taipei或北藝中心粉絲團：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenter/。