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夏季是臺灣表演藝術交流與發展最為熱絡的時節，而臺北藝穗節正是提供新銳藝術家展演的重要平臺之一。由臺北市政府主辦，臺北表演藝術中心承辦的2023臺北藝穗節將於8月19日至9月3日舉辦。臺北表演藝術中心執行長王孟超表示，共有135組團隊加入，將在臺北市的31個場域帶來590場演出，以戲劇、舞蹈、音樂及近年熱門的音樂劇、馬戲等各種類型的創作，實踐今年的主題──後浪警報The FUTURE is HERE。2023臺北藝穗節的主題─後浪警報The FUTURE is HERE，結合承辦單位臺北表演藝術中心「人才培育」的核心使命，這裡成為尋找新一代藝術家的重要平臺，期待每年加入的新銳藝術家，能在夏日攪動創作的水花，而每一次演出獲得的經驗值，讓他們進而成為推動表演藝術不斷前進的新浪潮。演出類別新增馬戲及音樂劇 培養下一個世代的表演人才王孟超表示，臺北藝穗節是最具活力的藝術節，因為幾乎集結了臺灣所有新的表演藝術能量，透過135組團隊帶來590場演出，在31個空間呈現。他強調，臺北藝穗節可以說是最符合藝穗原始精神的節慶，因為「不設限、不審查、完全自由地發揮」，各種演出都有可能在這座城市發生。藝穗節創作類別包羅萬象，除了過去常見的戲劇、舞蹈、音樂、視覺藝術，今年加設了「馬戲」項目。臺灣馬戲揉和西方與東方的技巧與思維，成為近年來備受親子觀眾喜愛的表演類型，許多年輕藝術家的加入，讓馬戲表演在臺灣發展的潛力無窮；而「馬戲」項目的設立，也與北藝中心近年致力於發展「馬戲棚計畫」和「馬戲節」的舉辦有關，透過節慶展演與工作坊的舉辦，以實際行動培植新血，提供舞臺讓更多觀眾看見臺灣馬戲。「音樂劇」是近年來最受臺灣觀眾青睞的演出類型之一，臺北表演藝術中心多年來持續開辦「音樂劇人才培訓計畫」 ，培植許多臺灣音樂劇人才，而這樣的努力也體現在今年的藝穗節，有高達11檔34場次的音樂劇節目，帶來不同於正規劇場所展現的視覺與聽覺的創意。火車車廂、日式古蹟、老屋空間　讓表演賦予空間更多想像臺北藝穗節每年走訪臺北市的各種空間，並想像其成為表演場域的可能性，透過藝穗演出團隊的無限創作，將想像化成真實；今年的31個表演場域，以臺北表演藝術中心為基地向外擴張，多數場地只要搭乘捷運就可抵達，十分方便。今年新增的特色場域包含新北投車站的火車車廂、首度啟用的北藝中心十一樓天臺、充滿榻榻米香氣的紀州庵文學森林古蹟－大廣間、廢墟感強烈的一日弎時……等。而「散步看戲」的閒適感，也能在藝穗展演場地發生，如萬華區接連著萬座曉劇場、新富町文化市場及剝皮寮歷史街區，皆是萬華歷史建物的活化再造，承載著當地的記憶與精神；聚集文創職人們的大稻埕街區與週邊商圈，除先前曾使用的At the Venue 在場、思劇場、課廳演創空間外，今年新增的一起藝文空間、跳舞蘭計畫皆是將老屋重新改造，透過展演，演示老建物的新能量，步行皆可達的距離，讓演出與在地的生活感得以緊密連結。藝穗前夜祭好戲不錯過 星際劇場探索線上展演的可能性臺北藝穗節今年特別規劃「藝穗前夜祭──心心回FUN」及「星際劇場」兩項主題演出。「藝穗前夜祭──心心回FUN」將於8月10日至13日，帶來3檔共8場次的演出，邀請三檔2022年藝穗得獎作品復刻重現，讓去年錯過的觀眾有機會欣賞得獎之作：老張老趙の實驗樂劇的「《偷吃？好吃！》2.0 Eat猶未盡」為2022年明日之星獎，從用聽覺呈現出記憶中廚房裡會有的五味雜陳，以及情感中的苦辣酸甜；鸚鵡安全的《一個人也要很快樂 AKA Lonely God 之 龍 ‧ 要 ‧ 回 ‧ 歸》為2022年度藝穗獎，由新銳藝術家李祐偉獨立完成的作品；熊世翔的《關渡法師的前世今生》以獨特的敘事手法獲得創新實驗獎的肯定。「星際劇場」源自新冠疫情時代藝術家對線上展演的應用與演化，今年精選10檔優質節目，在藝穗節演出的8月19日至9月3日期間，同步進行線上播映，讓觀眾在劇場之外，也能透過螢幕感受臺灣年輕藝術家豐沛而多元的創作能量。王孟超認為，後疫情時代，出現各種新的場館，有個關鍵字叫做「體驗」，創造全新的體驗感，讓表演者跟觀看者有一個新的體驗關係，藝穗節正是如此。提醒大家「後浪警報」要來了，在疫情期間累積的能量，如何在新的藝穗節迸發！也因為疫情期間，虛擬的空間也變可行，所以另外創造「星際劇場」，歡迎在這段期間一同來體驗。全民瘋藝穗　周邊活動與評論熱力湧出2023臺北藝穗節除了滿滿的演出等待觀眾們進場外，還有一系列活動邀請全民來場夏日共玩之旅。8月4日起，藝穗節專屬「北藝一號店」將在臺北表演藝術中心廣場的北斗座開張，「北藝一號店」除了可提供藝穗節節目的售券與諮詢服務，營業期間的每個週末也安排了快閃演出、Live Podcast及交流活動；8月12日下午則舉辦以「遊走」為主題的開幕活動，讓觀眾與藝術家在遊走中不期而遇，發現不同的創意與驚喜。每年藝穗節除了上百場精彩展演外， 相對應的評論機制亦是觀眾選擇演出的標準之一，今年邀請各領域的專業評論人們一同參與藝穗節，並開放觀眾投稿看戲心得，讓參與藝穗節的演出盡可能留下紀錄，而藝穗節期間同步舉辦「評論工作坊」，歡迎對評論寫作有興趣的觀眾報名參與，報名至7月下旬止。目前臺北藝穗節節目票券已於OPENTIX兩廳院文化生活啟售，更多臺北藝穗節資訊，請至2023臺北藝穗節官網查詢：https://www.tpac-taipei.org/festival-fringe

邁入第25屆的臺北藝術節迎來新人類的全新風貌，將於112年5月18日全面啟售。臺北藝術中心董事長劉若瑀與今年臺北藝術節策展人林人中共同商議以「萬物運動」為主題，思考在後疫情的時代，如何跳脫人類本位主義，而從萬物的角度來看人類社會與自然生態的關係。臺北市政府文化局長蔡詩萍表示，臺北藝術節多年來一方面促成國內藝文團隊跨領域創新作品，一方面引進國際展演節目，已建立相當重要的品牌價值，是每年夏天臺北表演藝術的盛事。在董事長與策展人的規畫下，今年的節目扣合世界人類最關心的環境主題，精選20檔作品，包括2019威尼斯雙年展金獎得主、巡演全球都一票難求的《太陽與海》的亞洲首演，用音樂與植物溝通的《給植物的音樂會》，及三齣全新創作《脫殼》、《百葉》、《SUPER》從音樂、舞蹈、戲劇、等不同形式，呈現人與萬物的共生關係。臺北藝術中心董事長劉若瑀說：「北藝中心作為一個新場館及臺北藝術節作為面向全球趨勢的當代表演的前哨站，永續是不能迴避的責任，身為首都劇場的領航人和劇場藝術工作者，我一直在思考，如何能將地球永續的課題，透過表演藝術者對環境的敏感度將理念與創作力結合。在跟人中討論後，我們決定把這次藝術節定位為『萬物運動』，以『非人類中心』的思維，建立一個與萬物平等，共生共榮的未來。」臺北藝術節策展林人中也說：「這是一個關鍵時刻。此刻接下臺北藝術節策展人的工作，當思考在疫情過後，臺灣在地緣政治以及當代藝術場域裡如何能夠跟世界重啟對話，是我的首要任務。過去三年疫情教會人類，世界會有停止正常運轉的時刻。在人類按下暫停鍵後，萬物又如何重新運動？舊秩序被顛覆後，新常態的藝術行動是什麼？故此時臺北藝術節以倡議『非人類中心』的生態思維，把『人』的自我定位拉回至各種非人類空間。邀請觀眾從生物多樣性的角度來重新想像一種新的生態系統，透過表演藝術返身海洋、土地、城市、社群與有靈萬物的生活及其與生而為人的我們之間的共生關係。」轟動國際威尼斯雙年展金獅獎《太陽與海》亞洲首演風靡全球南方視野，非洲與東加重量級藝術家首度登臺總計20檔國內外音樂、舞蹈、戲劇、展演節目2023臺北藝術節節目《給植物的音樂會》(共四檔)有些養植物的人相信跟植物說話可以刺激生長，那麼演奏音樂給植物聽呢？這四個周末的音樂會在北藝中心從未對外開放的頂樓星空花園舉行，分別由王雁盟和KBN《植靜派對》(8月5日、6日)、Betty Apple和謝賀銘《表植趴體》(8月12日、13日)、Oneness 聲波療癒跨界樂團《植物連結聲波浴》(8月19日、20日)、大俠、張欣(lololol)、王榆鈞和花形槙《玉山是一個處理器》(8月26日、27日)設計出給植物聽的音樂，由植物主人陪同一起來進行這場跨物種的溝通。(北藝中心頂樓花園)《我的身體我的檔案》對舞蹈家福斯坦．林耶庫拉(Faustin Linyekula)來說，每個人的身體都是一個載體，承載了個人、家族、國族的歷史；而身為剛果民主共和國的國民，這個歷史不僅包括他從非洲大陸的自然之美所得到的啟發，也包括比利時殖民主強取豪奪的慘烈及延續至今的後遺症。這支舞蹈結合音樂、口白、影像，呈現他如何找回自己身體的自主權。(8月5日、6日北藝中心藍盒子)《我們腳踩無敵風火輪，五光十射你的路，與魔鬼共舞在1820》南非殖民者在19世紀引進人力車以解決「白人主子」的交通問題，拉車不但是苦勞力，而且拉車的祖魯人都被迫要穿僕傭的西方制服。但這些車夫很快就開始以自己的民族和通俗文化元素來重新裝飾自身和車子，甚至發展出一套歌舞，此舉既是樹立個人風格的商業宣傳，也隱含對壓迫者的反抗。南非白人編舞家羅賓．奧林(Robyn Orlin)與原民動動舞舞團將這個次文化轉化為一支活力四射又具有批判性的舞蹈。（8月5日、6日北藝中心大劇場）《飆舞士林2.0》以國標舞為藝術語言、士林百年起落為題材的《飆舞士林》，是一齣老少咸宜的作品，去年開幕季演出深受觀眾歡迎，今年重演，以更精準的調度，舞出一場溫暖、正向、積極的台潮百老匯。（8月11日至13日北藝中心球劇場）《太陽與海》威尼斯雙年展2019年一鳴驚人之作，被《紐約時報》譽為「表演藝術過去十年來最偉大的成就之一」，巡演全球後首次來到亞洲。以34噸白沙把北藝中心藍盒子改造成室內海灘，觀眾居高臨下俯瞰做日光浴的「弄潮兒」吟唱內心獨白，從一個個對自我生活的憂慮與抱怨中，觀眾逐漸意識到一個巨大的、將影響所有人的地球災難。（8月19日至27日北藝中心藍盒子）《Temporary Title》薩維耶．勒華(Xavier Le Roy)及余美華翻轉舞蹈和觀看的定義，表演者赤身裸體與觀眾在同一空間，時而擺出不同的形狀樣貌，時而坐到觀眾旁邊交談，打開人類與動物、礦物、機器等多重生物地形之間的裸地景。（8月18日至20日北藝中心11樓大排練場）《SUPER》這是一個「超級」的時代，超級大、超級小、超級快、超自然，不斷追求極至把生態、氣候逼到了極端，破紀錄的災難不斷發生。如此失衡與危機下，身體的下一步是什麼？田孝慈與林祐如兩位編舞家一起尋找超級裏的平衡。（8月18日至20日在水源劇場）《夢廻春閨》杜甫的「三吏」和「三別」千百年來被視為傳統知識份子民胞物與悲天憫人的典範，京劇大師程硯秋取其《新婚別》編成《春閨夢》，描摹獨守春閨的少婦夜不成眠在醒與夢之間徘徊的情態，捌號會所＆捕貓人製品以現代眼光重新詮釋這場閨怨，映照古往今來未曾停止的戰爭。（8月18日至20日中山堂光復廳）《脫殼》龍蝦被很多老饕視為頂級美食，然而大量捕殺，讓生長緩慢的龍蝦面臨生存危機。擅長非典型劇場的陳煜典，邀請裝置藝術家范承宗攜手打造，透過演員持續勞動，於觀眾眼前「搭建」象徵龍蝦的暫棲之地，並在過程中探問我們如何更友善地與海洋共存。（8月24日至27日北藝中心球劇場）《百葉》每次創作都是一次深度思考的劇場工作者李銘宸，以及不斷對傳統和非典型材料進行探索的藝術家羅智信聯手，叩問以光影創造的劇場虛實性，讓觀眾以全新的角度體驗北藝中心大劇場。（8月26日、27日北藝中心大劇院）《蝙蝠盛宴》新冠疫情再度曝露人類無節制消耗自然的後果。生物藝術家顧廣毅與英國設計家Robert Johnson以此為觸機，設想未來的生化科技公司如何在人類的口腹之欲與生態保護之間找到商機，讓觀眾參與討論藝術與科學協作的可能。（8月26日、27日臺北試演場）《海洋島嶼礦山》澳洲籍東加原住民藝術家拉泰．陶莫(Latai Taumoepeau)力行「以身體為主體的藝術實踐」。這場免費觀賞的行動藝術，以具象的方式，讓大家看到冰山不可遏止的消融，及大型採礦公司在太平洋深海的開發事業，對物種帶來不可逆的危害。同為島國子民，我們對扭轉地球暖化有刻不容緩的急切感。（8月26日北藝中心一樓天狼座）《親愛的》國家文藝獎得主何曉玫獲2013年「台新藝術獎」年度五大視覺暨表演藝術的經典作品。如書頁的舞臺上，舞者宛如從書裏走出的角色，舞出一個個似真似假的故事，人與人不斷相聚又離開，身體與身體不斷貼合又分別，縯繹出個體與群集的親密、疏離、慾望與孤寂。（9月2日、3日北藝中心球劇場）《魔幻雙齣》國光劇團規劃 2022 年起規畫製作魔幻京劇系列，以實驗京劇規格製作演出。將推出兩個作品，第一部《死生一夢》以莊子的觀點貫穿傳統戲《大劈棺》與新編戲《幻 戲》，第二部《陰陽雙照》則以陰間判官的觀點串聯《伐子都》與《活捉》兩齣 傳統戲，透過正反辯證，表現文化思考。（9月8日至10日北藝中心藍盒子）《往月的方向去》舞蹈空間舞團與島崎徹帶來日本自成一派的「徹」舞流風，演出兩支以月為主題的舞作。《血與鋼》在超級大月亮之下，人們放肆無忌的恣意橫行，透過《月光奏鳴曲》的撫慰，覓得裂縫中的生機。《碎月》在月亮崩解後的荒蕪間，彼此扶持的力量被觸動、被激發、也被深深連結。（9月15日至17日北藝中心球劇場）《鬼島學苑進修部》子不語怪力亂神，但孔子的後人意外身亡，卻進入地府，被安排到鬼島學苑當老師，要幫一票留級的妖魔鬼怪克服學習障礙。她能成功嗎？擅長以京劇手法演原創戲的栢優座最新作品，借鬼喻人，以人演鬼，讓人看見陽世與陰世其實也沒什麼大不同。（9月22日至24日北藝中心球劇場）《說吧香港》再拒劇團以廖偉棠的15首香港編年組詩為本，在香港逐漸失落詮釋自身的話語權之際，借未曾有過話語權的女海盜、娼妓、盲樂師現身╱聲道白，與香港有過傾城之遇的文學家張愛玲、蕭紅，也斯、巨星張國榮也出沒於詩行句間，一同為香港兩百年來的數度開闔與裂變證言。（9月30日、10月1日中山堂中正廳）臺北市政府文化局為支持疫情期間深受影響的演藝團體，推出「藝文鐵粉加倍送」抽獎方案，至本年5月底前，民眾購買本市藝文場館之表演藝術節目票券累計滿千，再上台北通登記抽獎，有機會可獲千元藝文獎金。邀請大家走進劇場，支持表演藝術！查詢臺北藝術節詳細內容可上官網：https://www.tpac-taipei.org/festival-taipei或北藝中心粉絲團：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenter/。

臺北市政府主辦的第24屆臺北兒童藝術節將於7月1日至8月13日展開，以「It’s up to kids」為主題，突出兒童的自主性。焦點節目14檔，童創基地3檔，涵括戲劇、音樂劇、偶戲、馬戲、舞蹈、互動等不同類型，有之前受好評的經典回歸，也有全新創作，更在疫情後首次引進兩齣熱門國外節目，觀眾年齡層也提升到青少年。此外還有前進社區免費表演，兩個週末的藝術樂園，及介紹植物生態的「建築點點綠」互動展覽，歡迎小小孩與大小孩一起來北藝中心過好玩好看的藝術暑假。市長蔣萬安出席今(3)日記者會時表示，兒藝節24歲了，這是一個始終充滿著童心的藝術展演活動。對臺北市來說，兒童藝術節既是一項文化政策，也是一項育兒政策，顯示市府從生到養到教一路都要為父母提供可利用的資源。身為有小小孩的家長來說，可親身感受到帶著孩子看表演、討論，寓教於樂，是很有啟發性的親子活動。今年的活動真的是多姿多彩，相信家長一定可以跟孩子一起選出喜歡的節目。臺北表演藝術中心董事長劉若瑀表示，北藝中心2018年開始承辦兒藝節，去年終於可以把活動搬回場館，從裏到外一片大人小孩興高采烈看表演、玩遊戲的樣子，讓我們覺得辛苦真是太值得了。今年再接再厲，邀請兒童做自己的主人翁，It’s up to kids！焦點節目14檔 內容類型多樣 經典創新並陳《誰偷了我的，超能力！》天馬戲創作劇團融馬戲技巧於音樂劇文本裏，講述一個吃了魔法餅乾卻沒有得到超能力的孩子，憤而參加神秘補習班的幻想故事。7月1、2日在北藝中心藍盒子。《別叫我英雄》嚎哮排演翻轉希臘神話傑森尋找金羊毛的故事，讓傳說英雄與當代人工智能相遇，踏上一段不可預料的冒險。7月1、2日在北藝中心球劇場。《搖滾兒歌｜呼叫！夏天戰隊》去年大獲好評，今年改版升級。吳彥霆、徐啟洋、孫自怡以搖滾演唱會的形式，刻畫孩子對將結束的夏天與童年依依不捨的心情。7月8、9日在北藝中心藍盒子。《黑影王國歷險記2：皇家詛咒的秘密》臺北市立交響樂團結合影子傳奇劇團，使用皮影、光影變化和音樂劇手法，揭露黑影王國百年一度魔法大賽背後的陰謀。7月8、9日在北藝中心球劇場。《突然颳來一陣風》法國Non Nova劇團以現代人生活無處不見的塑膠袋為舞者，與風共舞，演出一場平凡又神奇的舞蹈，讓我們驚豔之餘，也不得不思考塑膠袋對生態的危害。7月14、15、16日在北藝中心藍盒子。《飛高高》傘如風箏飛起來、布飄過觀眾頭上、氣球吞噬人，阿庫羅布夫劇團將普通的物件變成不尋常的美，創造詩意又奇幻的舞台景觀。7月14、15、16日在北藝中心球劇場。《回家》在一場大戰的廢墟裏醒來的右手，孤單單去找遺失的身體部分，一路上碰到其他劫後餘生的角色。複象公場以幽默含蓄的手法，探索災難裏的勇氣與愛。7月15、16日在水源劇場。《轉角”碰”見怪！》這是一齣以觸覺為主題的沈浸式舞蹈，編舞家林文中將劇場空間分劃出不同區域，觀眾自行選擇觀賞路線，舞者也會將生活物件融入舞蹈，傳達特殊的身體觸感。7月21、22、23日在北藝中心藍盒子。《馬戲派對》一個接一個的特技層出不窮，一段接一段刺激場面不斷，FOCA福爾摩沙馬戲團使出混身解數，創造一齣全無冷場的歡樂派對。7月21、22、23日在北藝中心球劇場。《蚵仔夜行軍》親子版一代代在海岸邊棲息繁衍的蚵仔，生存空間被一間間工廠不斷壓縮，幾至滅絕，憤而組成蚵仔夜行軍！三缺一劇團好評之作特製親子版，與孩子一起來認識鄉土。7月22、23日在水源劇場。《青鳥．尋找真實的幸福》改編自經典童話，從兒童的角度看人類對幸福的追尋，沙丁龐克劇團運用面具、戲偶、影像、燈光、及現場古典音樂，推開夢境與真實的門。7月22、23日在北藝中心大劇院。《小路決定要去遠方》明日和合製作所與吳彥霆為臺灣遊走移動式劇場立下新標竿，自2020年首演即一票難求，隨即巡演全臺，成為兒藝節經典之作。7月27-30日在北藝中心藍盒子。《誰偷走了我的字？》刺點創作工坊這齣音樂劇去年首演大獲好評，編劇張元援引自身經驗，將書寫障礙兒在現有教育體制內受到的困難，轉換成一趟奇幻之旅。7月28、29、30日在北藝中心球劇場。《歡迎來到紅鬃馬樂園》張家綾和陳煜典共創，用踢踏舞的元素，以一群焦慮的父母和一群快樂的孩子為對照，展現一則討論教育改革與親子關係的灰色寓言。7月29、30日在水源劇場。童創基地3檔 搶先看藝術實驗室的結果童創基地以培養皿的角色，實驗室的概念，與藝術家攜手，開創親子劇場多元豐富的形式與題材。《媽呀！外星人》獨生女小魚習慣了獨佔父母的關愛，沒想到家裏突然來了一個外星人，分走父母的注意力，一本《外星人使用說明書》能幫她找到和平共處的方法嗎？蔡伃婷、羅妍婷和蘇昱瑋以寓言手法探討孩子如何學習同理心。7月22、23日在中山堂光復廳。《我的初戀是頭鹿》胡錦筵、徐啟祥、吳璟賢鎖定青少年為觀眾，描畫年少輕狂的歲月，面臨升學壓力和荷爾蒙竄升下的兩股激情：愛情與叛逆。8月5、6日在水源劇場。《Hey! You》聲音是我們關不了的感官，但有多少人好好聆聽過身邊的聲音？頑劇場以聲音為媒介，在這個過度視覺刺激的世代，開啟一場聲音的意外篇章。8月12、13日在水源劇場。藝術樂園融藝術於玩樂中以臺北表演藝術中心廣場為駐地，在7月1-2及8-9日的兩個週末帶來豐富精彩的免費活動，有音樂、戲劇、舞蹈、馬戲、偶戲、音樂劇等。同時串聯北藝中心策劃及執行的多項專案及節慶，包括「馬戲棚計畫」、「音樂劇人才培訓計畫」、「兒童戲劇劇本創作」、「臺北藝穗節」等，邀集不同領域的藝術家及創作者激盪創意，為小小觀眾與家長們，創造一場場與藝術相遇的美好體驗。前進社區在家附近看表演把表演帶到臺北不同的角落，讓大家看表演不用跨區、不用付費。今年共有八齣表演，包括舞工廠舞團的《Show斗博士的幻想世界》、臺北市平等國小巧宛然掌中戲團的《火雲洞~孫悟空大戰紅孩兒》、台北打擊樂團的《動物擊樂親子派對》、0471特技肢體劇場的《誰是老大？》、天馬戲創作劇團的《菲悠琳妖怪學院》、國立臺灣戲曲學院京劇團的《尾大不掉的海馬捲捲》、錦飛鳳傀儡戲劇團的《嘉禮迎春歡樂年》、搏逗兄弟的《加減成廚》。互動展覽遊北藝綠建築北藝中心不只是一個表演藝術場館，也是一個小小的城市植物園，從草披、香草、灌木、喬木都有。「建築點點綠」由滿園苑、一攬芳華和里山共同設計，在北藝中心不同區域模擬臺灣原生種植物在不同海拔的樣貌，展示美麗之島的多樣性。2023臺北兒童藝術節5/11(四) 12:00北藝中心會員預購開跑，5/18(四)12:00全面 啟售，購票資訊請洽OPENTIX 兩廳院文化生活查詢。所有活動請上官網 https:// www.tpac-taipei.org/festival-tcaf，或追蹤北藝中心粉絲團。

臺北表演藝術中心邀請法國編舞家波赫士．夏瑪茲（Boris Charmatz）來台演出兩支舞作，並在14日晚《半醒》首演後舉辦慶祝酒會，邀請舞蹈界人士參加，與這位剛剛接掌碧娜鮑許烏帕塔舞團藝術總監、備受國際舞壇關注的編舞家交流。夏瑪茲的terrain舞團接下來會在17、18日演出19人的大型舞作《一萬種姿態》，展示與獨舞的《半醒》截然不同的風貌。夏瑪茲才19歲還在舞蹈學校時就開始編舞，他在雷恩國家編舞中心任總監時提出「舞蹈博物館」宣言，將此國家展演機構轉型為一座屬於大眾的舞蹈博物館，將舞蹈作為一種藝術介入社會運動。宣告舞蹈與視覺藝術在體制內外的混種時代正式來臨，創造了當代表演美學的新典範，同時奠定了他在歐洲當代舞壇的地位。北藝中心於 2016 年協同北美館首度邀請他來臺展演《口腔運動:舞蹈博物館計畫》，2018 年演出《夜舞》。臺北表演藝術中心執行長王孟超表示，北藝中心在好幾年前就開始和夏瑪茲合作，沒想到他這次來，已經有了個新的大名鼎鼎的身份，將為國際舞蹈天團烏帕塔擘劃新的未來，從這兩支舞作，或許大家可以想像一下這個未來。本周末要演的《一萬種姿態》是北藝中心與多個國際場館的共製，發想新奇，跳起來看似混亂，其實有很嚴謹的規範，愛舞的人一定不可錯過。《半醒》是夏瑪茲最新獨舞，他在台上不但跳舞，還吹口哨，閉著眼睛，吹出腦中想到的旋律，口哨聲又引導出舞步，兩者互相啟應。《一萬種姿態》裏每位舞者表演400種姿態，各各不重覆，變成一個巨大的集合。每個姿態都是由慾望、情況、背景、技巧所激發的，有其存在的理由。夏瑪茲在酒會上說他上次來台北時看過還是工地的北藝，很高興這次來是全新的劇場裏演出。《半醒》和《一萬種姿態》合演，讓大家看到他創作的兩種面向，不管是內斂安靜、還是狂放大氣，都是他。攝影：趙紹伯

繼《誰在暗中眨眼睛》後，動見体再度挑戰王定國小說，改編《落英》為舞台劇，描述行到人生中途翻車的尷尬處境。本演出集結實力堅強的演員陣容，包括資深劇場演員安原良、影視演員趙小僑、梁正群，跨足配音及音樂劇界的葉文豪、實力派演員廖原慶以及曲藝界青年相聲演員吳思偉共同演出。趙小僑產後首次登台，一人演出劇中所有女性角色，包括高中生和老婦人、太太和情婦，極力挑戰演技，這部由金獎編劇徐麗雯改編、資深劇場導演符宏征執導的作品，5月27、28日在臺北表演藝術中心演出。王定國是文壇異數，青年時開始寫作，曾獲全國大專小說創作獎、時報文學獎、聯合報小說獎，但踏入建築業後封筆多年。中年後重回文壇，又先後獲得2013年中國時報開卷周報年度十大好書、2014年台北國際書展大獎、2014年金鼎獎、2015年聯合報文學大獎、2015年中國時報開卷周報開卷好書獎等獎項。他獨特的人生經驗，造就出現實又抒情的筆觸，以愛情的形式描繪現代人的苦悶、孤獨與蒼涼。動見体去年改編《誰在暗中眨眼睛》大獲好評，今年推出新製作《落英》。事業有成的主人翁葉國定到東部出差，遇見幾個高中同學，大家同車北歸，一路上聊著往事，大翻轉自己對過去的認定，而車子又在此時打滑，連車帶人掛在懸崖上進退兩難，葉國定面對人生最大抉擇。動見体此次特別邀請能演能導又能寫的徐麗雯編劇，更大膽圓熟地展現劇場特殊性，像是時空跳躍、如希臘劇場的歌隊、想像與現場並陳等技巧都融入劇本裏，大大開展了故事的深度與廣度。符宏征表示，他在講故事與與經營形式之間斟酌良久，務必要取得一個平衡，因為王定國的小說是世俗而不俗氣，故事總是到快滿了就嘎然而止，他希望在舞台上也能呈現這個氣氛與情緒。睽違十年重新登台的趙小僑說，中年再做媽，讓她對人生有了更多的體驗，也對這個故事有更深的領悟。身為眾葉中的一朵紅花，還要扮演不同的角色，趙小僑承認這是很大的挑戰，也是她接演這個角色的原因之一。但她很高興能與眾多有豐富劇場經驗的男演員同台，相信可以激盪出最精彩的火花。《落英》於5月27、28日在臺北表演藝術中心球劇場演出，購票洽https://www.opentix.life/event/1622857374804611074。

難得有歷史劇與最新時尚活動與科技密切貼合！5月在臺北表演藝術中心演出的《藏畫》—藉著畫的微光望向山，講述臺灣畫壇巨匠陳澄波與夫人張捷的藝術家庭故事。一位帶著老式畫具的畫家、四位頂著貢丸頭的演員今 (11) 日穿著西服走進臺北國際紳仕月的 Suit Walk，展現符合今年主題的「Gentleman 2.0 台仕精神」，並邀請大家透過 Facebook 聊天機器人，將自己的生活照變成陳澄波風格的繪畫！飛人集社劇團的年度大戲《藏畫》，將於 5 月 19 日到 21 日在臺北表演藝術中心球劇場演出，故事經由臺灣畫壇巨匠陳澄波及其與妻子張捷和女兒陳碧女的日常互動，呈現他的藝術精神，以及張捷如何藉由「藏畫」的手段，保留了一萬八千多件畫作素描文件等，讓丈夫的藝術成就，得以避過動亂的年代而重見天日。《藏畫》編劇施如芳最早是受陳澄波基金會董事長陳立栢（陳澄波長孫）邀約，請她為祖母創作一個劇本。陳澄波在 228 事件受難身故後，其妻張捷做了一個重要的決定，為免丈夫的藝術成為政治災難下的犧牲品，她把拆下畫作的畫框公開燒燬，將原畫連同素描甚至書信文件藏在家中各個角落，直到晚年才對家人公開。今天我們能看到這麼多陳澄波的原作，奠定他在臺灣畫史上的大師地位，張捷實在功不可沒。施如芳表示，她的使命是要觀眾看到「藏在畫後的女人」；但要真正了解張捷行為的動機和可貴，必須了解陳家的生活樣貌和當時一代人的文化養成，因此加入女兒陳碧女和同時代嘉義攝影師方慶綿的角色，共同鋪陳出當時的環境氛圍。施如芳耗十年之功寫《藏畫》，前後經三個不同演出型式的版本，直到與飛人集社劇團合作才定案，很大的原因是人/偶/影複合的形式來說這個故事，很適合她這個有歷史有想像的故事。導演石佩玉表示，這個故事有很大的悲慟，在處理時更要冷靜。所以透過偶作這樣的介質，可以更細緻更內歛地來演，讓戲的格局走得更寬更遠。偶戲需要光影，正適合表現虛實相間的故事，想像的畫面、沒有發生的情節，都可以很自然呈現在舞台上。《藏畫》甚至在劇中片段採用仿照〈我的家庭〉畫中衣著的衣帽偶來呈現陳澄波三位子女的戲份，讓觀眾從具有時代感的服裝中，感受到真實人物的存在。由衣帽偶得到靈感，《藏畫》製作團隊特別派出一名帶著老式畫具、著舊時代西服的畫家，以及四名代表臺北表演藝術中心的吉祥物：貢丸帥哥，參加今天在信義區舉行的 Suit Walk。混身上下散發著舊時代 gentleman 氣息的仕紳，還在現場介紹特製的《藏畫》濾鏡，掃描 QR code 後上傳自己周邊的景物照，即可利用 AI 的風格轉換，來重現陳澄波的畫作風格，讓公眾感受一下畫家是以什麼樣的眼光看世界！體驗AI聯結https://lihi1.com/l09st。《藏畫》—藉著畫的微光望向山於5月19日到21日在臺北表演藝術中心球劇場演出，購票洽https://www.opentix.life/event/1626508947240300545。