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2026臺北藝術節開幕節目《大象來了……》昨（5）日晚間於士林盛大登場，首日演出吸引超過十萬名民眾湧入，帶動士林夜市商圈業績翻倍。市府與北藝中心昨晚事前即投入逾400名警力與義交維護安全，捷運亦加開6列次全力疏運，現場醫療組迅速處置零星不適個案，並無重大安全事故。面對瞬間超乎預期之龐大人流造成部分路段擁擠，市府與北藝中心今早召開整備會議，全面啟動多項人流與動線優化措施。針對現場民眾反映的通行阻滯與觀賞視線問題，今日現場將以「分小區、分時段」彈性管制。除士林分局於捷運士林站2號出口、劍潭站及周邊動線節點全面提高見警率外，現場工作人員自18時30分起，將於基河路核心觀賞區以及中正路、承德路、文林路等外圍路口，啟動「前方已滿 請看轉播」與「前方已滿 請勿進入」手拿牌引導機制，避免人潮過度向單一路段疊加。因應遊行路線沿線人潮，執勤人員將加強分流，引導民眾前往臺北新天地停車場及百齡高中操場兩處大螢幕轉播區。針對推嬰兒車與長者家庭，現場將優先引導至轉播區以維護安全；前往百齡高中轉播區之民眾，可從百齡高中承德路側校門正門進入。北藝中心廣場區則加強勸導民眾勿長時間於主舞臺前方席地而坐，以維持觀演區及緊急通道順暢；警方各分區也將使用拖拉式擴音設備，提高現場宣導音量，提醒民眾注意安全、避免推擠。針對周邊住戶及緊急車輛通行需求，主辦單位亦已協調延長緊急應變通道，以進一步優化住戶及車輛動線。為改善散場擁塞，警方將於演出尾聲在基河路兩側柵欄加開「穿移行穿活口」，便利人潮橫越馬路，並全力引導散場群眾往寬闊大馬路移動，嚴防人群湧入周邊狹窄巷弄。《大象來了……》為2026臺北藝術節重要開幕節目，以法國經典大型街頭劇場結合臺灣團隊，成功讓表演藝術走入城市街頭。市府與北藝中心呼籲，今（6）日晚間為該作終場演出，建議民眾善用百齡高中操場與臺北新天地停車場轉播區，或於19時14分至20時45分鎖定「臺北表演藝術中心官方YouTube頻道」線上同步高畫質直播，在家亦能零時差感受藝術大遷徙的震撼魅力。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：臺北藝術節 《大象來了……》熱鬧遊行並吸引數萬民眾熱情參與。（臺北表演藝術中心提供）

「大象真的走過來了！」5日晚間7點14分，隨著號角與重節奏鼓聲響徹士林夜空，三頭近5公尺高的金屬機械巨象，在法國奧波西托劇團（Compagnie Oposito）與臺灣表演團隊的引領下緩步踏入街道，正式為2026臺北藝術節揭開序幕。這場呼應1914年臺北第一座動物園落成的街頭盛事，高峰時段吸引十萬名群眾擠爆遊行沿線。迎接6日晚上同一時段的演出，臺北表演藝術中心呼籲民眾若抵達現場發現已無較佳視角，為避免擠緊，可多加利用百齡高中操場與台北新天地停車場兩處轉播點，此外亦可於19:14至20:45期間，於臺北表演藝術中心Youtube頻道觀看直播。鳳凰、鼓動與市民的驚呼：當街頭日常被藝術徹底顛覆遊行隊伍沿途變換陣型，巨大的機械關節運轉發出沉穩聲響 ，身著布列塔尼傳統服飾與大象旁撐著繽紛花傘的演出者，熱情洋溢地俯身與孩童互動，鼓手則以激昂節拍牽動群眾情緒，引發一波又一波的歡呼浪潮。街道兩側的小吃店家紛紛放下手邊工作走至騎樓喝采，周邊住戶推開窗戶向隊伍揮手，數以萬計的手機燈海照亮象身。現場觀眾對《大象來了……》留下深刻印象。本身具有藝術背景的觀眾阿閒與阿格表示，儘管平日不太參與集會式的演出，但長期在歐洲從事音樂工作的友人強力推薦，特別來參與盛況。並表示：「這次最有趣的是，藝術不只發生在劇場裡，也很自然地和親子、大眾生活結合。」帶著小朋友的家長，相約一同等待大象現身，「光是和大家一起在現場、感受那個氣氛，就很有意思，也讓藝術變得更貼近每一個人。」周邊攤商亦笑顏逐開，士林夜市商圈回饋表示，業績成長至少兩倍。 臺北市長蔣萬安與來自法國、德國、匈牙利、立陶宛、盧森堡、荷蘭、西班牙、澳洲、汶萊、印度等十國駐臺代表亦共同見證這場前所未見，群眾與街頭藝術演出的跨國界心靈共鳴。臺法跨界激盪火花，臺北表演藝術中心前萬人和聲《大象來了......》動員上百名表演者的龐大行進，不僅展現法國街頭劇場的頂尖調度，更是跨國文化的深度撞擊。臺灣在地的身聲劇場團員表示，排練過程中持續受法國團隊的熱情與浪漫感染，透過象伕、鳳凰、樂手等角色迸發熱情。「身聲劇場」與「軒宇樂集」在演出前與法國團隊密集排練四天，隨即無縫融入「遷徙者」群體，從古典樂、布列塔尼民俗旋律到爆發力十足的街頭擊樂，在抵達終點臺北表演藝術中心廣場時徹底合流 ，一場特別的音樂演出隨之展開。奧波西托劇團（Compagnie Oposito）藝術總監暨導演尚－雷蒙・雅各（Jean-Raymond Jacob）形容，這是「一支看來不可能一起演出的樂隊」，但在街頭劇場的語境中，「傾聽」讓彼此在保有自身文化基因的同時相互汲取養分，在臺北的夜空下撞擊出全新的和諧聲音。城市招牌不用熄燈，街區才是真正主角雅各進一步分享，《大象來了……》誕生至今已18年，足跡遍及全球8國、逾30座城市，但士林特有的街景賦予了這部作品截然不同的靈魂。「去年勘景時，士林街頭五顏六色、錯落有致的招牌讓我印象深刻。」雅各特別強調，團隊特別選用紅、藍、紫、黃作為本次遊行焰火的主色調，正是為了與街邊的霓虹燈火相互對話，「沿街店家完全不需要為了配合發光的大象而熄燈，因為城市從來不只是表演的背景，整座城市與生活在此的人們，才是這場演出的真正主角。」三頭巨象在璀璨煙火瀑布的輝映下緩緩隱入夜色，為這趟街頭冒險畫下難忘句點，同時也正式啟動了2026臺北藝術節的展演浪潮。延續街頭狂熱，2026臺北藝術節展演全面啟動因應觀眾5日爭睹《大象來了……》的熱潮，警方已加強佈署達400多人，延續這場街頭的嘉年華人潮， 6日亦會再加派警力，並將特別在士林捷運站2號出口加強引導。臺北市捷運公司指出，劍潭站與士林站在當日下午3點後分別疏運3.2萬與2.4萬餘人，下行亦已加開5列，上行加開1列，呼籲民眾可多利用大眾交通工具。2026臺北藝術節即日起至10月25日登場，邀集了一群臺灣觀眾久違的藝術家，以及久仰多時的國際創作者，繼《大象來了......》在公共場域演出，陸續推出涵蓋當代戲劇、舞蹈及跨媒介的沉浸式劇場，帶領觀眾開啟對表演藝術與城市生活的多重想像。演出資訊與節目手冊請至臺北藝術節官方網站查詢，購票請洽 OPENTIX兩廳院文化生活。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：臺北藝術節《大象來了......》演出首日吸引眾多觀眾同行。（臺北表演藝術中心提供）

一本意外現身民間的神祕家族年譜，揭開兩位女性一生未婚、相依相守的身世謎團，也成為創作社劇團編導周慧玲醞釀五年的《孃孃狂言》創作起點。作品穿梭1940年代上海、1948年渡海來臺至當下的長照現場，交織家族史、女性情誼與離散記憶，追問被歷史遺忘的人生如何留下痕跡。此劇集結第二屆臺北戲劇獎最佳戲劇類男、女主角得主林子恆、徐堰鈴及跨界演出的「臺灣京劇小天后」黃宇琳，9月4日至6日於臺北表演藝術中心球劇場登場。一本神秘家族 年譜，意外揭開兩位「孃孃」的身世「孃孃」是上海話對女性長輩的稱呼，也成為《孃孃狂言》裡兩位女性留在歷史記憶中的稱謂。故事源自朋友轉交給周慧玲的一本私人年譜，記錄一名清末年間出生的知識分子，從赴日留學，成為成為第一批負責國家財政預算的核心官員，到歷任地方財政官職，曾深度參與中華民國早期政權與財政發展。然而周慧玲也在多年的調研中發現，曾身處歷史核心的人物，早已在時代浪潮下，身影逐漸湮沒於網路洪流中。她由此感悟：「歷史終究敵不過遺忘。歷史的流失，正如記憶的遺忘，都是常態」。更耐人尋味的是，這本充滿「大歷史」氣息年譜隱藏在一位徐孃孃家中多年，而年譜主人的女兒，則是劇中的黃孃孃。姪孫輩整理房間時，意外發現這份與自家不同姓氏的記錄，並進而得知：兩位孃孃一生未婚、各自工作，卻共同生活、相依相守，一輩子睡在同一張床上。歷史縫隙裡的逃離，兩位女性安放的自由人生這段無法被簡單命名的關係，周慧玲刻意不替兩位孃孃貼上標籤，而是留下時代的空白與想像。「到底親密到什麼程度？那是我們永遠無法、也無須精準定義的謎。」《孃孃狂言》刻意打破常見的 1949 戰亂離散框架，將兩位孃孃渡海來臺的時間點設定在 1948 年。她們並非為逃離戰火，而是為了反抗家族安排的婚姻，跟隨兄長來臺經商，未料時局驟變，從此與故鄉上海天涯永隔。「我記錄的不是政治難民，而是『婚姻難民』。」周慧玲指出，這場遷徙本質上是女性為奪回人生主導權的抉擇，逃離婚姻，更是逃離一整套替女性預設好的人生秩序。現代戲劇與京劇交鋒，聲景與舞臺重構失智者的記憶迷宮全劇時空從 2021 年當代臺北的長照現場展開，隨著 90 歲徐孃孃的記憶殘片，在現代與 1940 年代老上海之間穿梭。劇場實力派徐堰鈴與京劇名伶黃宇琳首度合作，展現不同肢體語彙的精彩對撞。為重現只存於記憶裡的上海風華，劇組從聲音著手，將早期流行曲《毛毛雨》、《兩條路上》與 1940 年代大樂隊爵士樂交融，並特邀上海戲劇學院退休教授錄製老上海話聲韻，供演員逐字揣摩。舞臺空間則將「失智者的記憶迷宮」實體化，運用斑駁的老皮箱、靜默的留聲機與比例扭曲的生活物件，具象化呈現記憶的重組與消逝，引導觀眾思考：「當記憶逐漸消失，我們究竟該如何指認自己？」北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：《孃孃狂言》中徐堰鈴（左）飾演的徐孃孃，大甜（右）飾演的玫蘭，跨時空演繹大時代下的女性。（臺北表演藝術中心提供）

1986 年臺北市立動物園自圓山搬遷至木柵，貨卡車載著動物穿梭街頭的畫面，成為許多臺北人難以忘懷的城市記憶。相隔 40 年，由法國街頭藝術代表團隊奧波西托劇團（Oposito）打造的重磅戶外展演《大象來了……》（Trois Éléphants Passent…），將於 9 月 5 日（六）至 9 月 6 日（日）連續兩日晚間 19:14 走入臺北士林街頭，為2026臺北藝術節開啟序幕。三頭巨型機械大象在鳳凰隊列、錫兵樂隊的簇擁下衝擊視覺，邀集全臺民眾免費參與這場專屬臺北的集體狂歡。展演時間特別定於 19 點 14 分，深刻呼應 1914 年臺北首座動物園（臺北市立動物園前身）創立的歷史節點。演出當晚，三頭巨型機械大象將自巨人遺落的玩具箱中甦醒，沿基河路一路前行至臺北表演藝術中心（北藝中心）戶外廣場。結合風笛、鼓聲及五大洲意象服飾，徹底打通街道、廣場與騎樓，實現「街頭即劇場」的震撼體驗。從法國出發，攜手在地共創的臺北限定版成立於1982年的法國奧波西托劇團（Oposito），是歐洲最具代表性的街頭藝術團隊之一，多年來持續以大型戶外展演與城市嘉年華聞名國際，作品巡演足跡遍及歐洲、美洲、亞洲與非洲，也累積了與世界各地城市及居民共同創作的豐富經驗。劇團創辦人尚－雷蒙・雅各（Jean-Raymond Jacob）形容，街頭藝術的使命，是「讓原本散落的孤島連成群島」，而它最重要的價值，便是「聚集」與「分享」。他強調，劇團每到一座城市，演出絕不只是單純移地展演，而是與在地共同創作的成果，就像茴香酒兌水一樣，既保留作品最核心的精神，也尋找最契合在地生活紋理的黃金比例。本次《大象來了……》特別攜手臺灣身聲劇場、軒宇樂集等團隊共同參與演出，量身打造專屬於臺北的獨家版本。藝術走進城市，共同書寫臺北的集體記憶這場盛大的城市嘉年華，獲得臺北市政府的全力支持，並與企業夥伴攜手共築文化永續。特別感謝品牌夥伴「達步施企業股份有限公司」的熱情響應，以及「新光人壽保險股份有限公司」、「宏泰企業機構」在場地上的大力協助。臺北市政府文化局局長蔡詩萍強調，一座城市文化的累積必須從市民的共同記憶開始；唯有奠基於共同的記憶與體驗，才可能凝聚出對這座城市的深刻認同。從40年前圓山動物園搬遷時全民夾道的集體記憶，到市府持續推動的「白晝之夜」與「地景公共藝術計畫」，本質上皆是將整座城市視為沒有圍牆的劇場。這次三隻巨型機械大象走入街頭，也是此一文化策略的延伸——透過揉合歷史脈絡與劇場藝術，在當下創造屬於這個世代的全新城市記憶。這也是文化局全力支援團隊來臺展演的主要原因。作家郝譽翔常年以故事書寫城市，透過書寫尋回原鄉，在她看來場域、空間不只是物理性的存在，更是精神的存在。「當數萬人因為三頭大象駐足、觀看，彼此交換眼神，這本身就是一場城市儀式。儀式的意義，在於讓平日匆忙經過的街道，成為一個可以共同凝視、共同感受的地方。」國際方法論對接在地經驗，擴大空間文化意涵臺北表演藝術中心董事長王文儀指出，過去20年來，臺灣劇場界累積相當豐富的環境劇場實踐經驗，創作者們不把既定劇本強加於空間，而是透過現場探勘、歷史脈絡調查，讓空間的建築結構、光影、歷史見證直接決定劇本的結構與走向。而身為街頭劇場頂尖專家的法國奧波西托劇團，則掌握了一套獨特且成熟的街頭展演方法論，包含如何在開放的公共區域迅速構建臨時展演空間，如何在瞬息萬變的街頭爭取路過民眾的注意力。現在是一個絕佳時機，透過這場嘉年華式的演出，將這套成熟的街頭劇場方法介紹給市民及台灣的創作者，進一步擴大空間的文化意涵與民眾參與。這也符合北藝中心「看見更寬廣的世界」的組織使命。 與巨象同行，為城市派對預留腳步尚－雷蒙也透露，此次演出將呼應臺北人共同擁有的「大象記憶」，向動物園的歷史致敬，他也期待《大象來了……》成為新的臺北城市記憶，「希望能在人們的家族相簿中留存百年」。邀請民眾共同參與這場城市動物派對，為臺北寫下新的記憶，北藝中心也提醒《大象來了……》將於9月5日、6日配合演出路線，自下午5時30分起於基河路等周邊區域實施階段性交通管制及人流引導措施，請民眾留意官方公布的演出路線、觀演資訊及交通管制公告，並多加利用大眾運輸工具前往。相關活動訊息，請見2026 臺北藝術節｜開幕戶外演出《大象來了......》活動頁。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：《大象來了……》在市府與品牌、場地協力夥伴的支持下，將於9月5、6日走入士林街頭，為2026臺北藝術節開啟序幕。（臺北表演藝術中心提供）

由臺北市政府與臺北表演藝術中心共同主辦的「2026 臺北藝穗節」，即將於 8 月 15 日至 8 月 30 日盛大登場。作為節慶的前哨，開幕派對「Golden Hour Ready Go!」在 8 月 8 日（六）下午於臺北表演藝術中心小戲台盛大舉行，為即將展開的藝穗節寫下熱烈序曲。現場號召 20 組精選團隊帶來兩小時不間斷的表演，並結合美食市集打造闖關互動遊戲，吸引大批民眾熱情參與。觀眾們在午後陽光下邊看演出邊破關，直呼「與藝穗團隊又更加靠近了！」越看越好玩！「Golden Mission」解鎖人氣美食市集與驚喜票券活動當天由歡樂的熱鬧小遊行拉開序幕，現場特別設置許願牆，邀請民眾勇敢說出「想在藝穗看到什麼」；活動不僅集結豐富展演，更推出「Golden Mission」闖關機制，讓民眾以闖關集點的形式，於開幕活動現場與藝穗團隊互動，欣賞團隊帶來的演出，破關即可免費換取人氣市集美食與精選節目票券，吸引逾千位民眾熱情參與，大家在午後陽光下完美實踐本屆「超過一小時的 Golden Hour」主題——證明創作發光的魔幻時刻並不只限於舞台之上。宛如「微型藝穗節」的開幕派對不僅成功推升節慶熱度，更向大眾預告：8 月 15 日起登場的正式節目，將以擴大數倍的龐大能量，全面席捲臺北！多組藝穗參演團隊於開幕派對現場帶來演出片段與互動體驗，由知名喜劇團隊「嚎哮排演」團長黃建豪擔任主持人，串聯主舞台與街頭快閃演出。《AWW！ㄠˋ 臺北舞會》以充滿能量的 Voguing 演出揭開序幕，將 Ballroom 文化帶到戶外廣場；胡耀榕一人分飾四角，細膩詮釋日治時期喑啞舞女穿梭現實與想像的生命旅程；香港團隊演駅 ActKi 將塔羅占卜化為互動體驗；有貓病運用 AI 技術將觀眾的夢境轉譯成專屬香氛；《我有一個超能力》人事擴編版則以音樂劇快閃形式，帶來一場「普通人突然擁有超能力」的奇想。除了定點演出，今年的「NPC 游擊隊」也穿梭在人群之間。不諱言戲劇團以角色互動讓街頭化身戲劇現場；藝棲漫生製造所接受觀眾隨機出題，即興展開 Freestyle Rap 演出；培養皿工作室則透過戰爭情境與互動設計，引導觀眾一步步走入作品之中，體驗不同形式的沉浸式敘事。開幕活動率先展現了今年藝穗節豐富多元的創作樣貌，團隊直接穿梭於人群間與大眾互動，打破表演藝術的既定觀演印象，也讓現場觀眾搶先開箱這些優秀團隊，為他們接下來在各展演場域的正式演出精準圈粉。171組團隊接管城市角落，啟動近800場多元特色創作隨著開幕派對的圓滿落幕，也預告著 2026 臺北藝穗節將於 8 月 15 日至 30 日正式盛大開演。為期 16 天的節慶檔期，匯聚了 171 組表演團隊與 39 個展演場域，交織出近 800 場充滿驚喜的演出。節目陣容展現了豐富的文化視野：除了日韓創作者跨海參與，今年香港團隊亦帶來備受好評的話題之作，包含即將在遊心劇場登場的天台製作《卡啦OK》，以及在牯嶺街小劇場演出的譚安婷《又係女司機（自駕遊版）》，日本藝術團隊新巫女舞則將日本傳統「巫女舞」昇華為現代形式；在地節目則讓各種情感或實驗大放異彩，無論是同性或是異性之愛、各種扮裝的自由、家庭與自我的探索、社會議題、城市與土地等，都是藝穗團隊們躍躍欲試的題材；在形式上，親密的戲劇演出、熱力四射的舞蹈、各式的音樂風格與音樂劇、裝置展覽、行為表演、沉浸式劇場......等，所有想得到與想不到的，將臺北變成一座創意遊樂場！ 節目現於 OPENTIX 平台上熱烈販售，歡迎大家深入城市的各個角落，共同創造專屬的黃金時刻。為延伸節慶熱度，今年同步啟動線上 LINE 社群「第 25 小時通訊所」，邀請觀眾與創作者一同進駐，搶先解鎖開幕任務、體驗備受好評的「藝術黑市」與「輕評論重推薦」活動，並可在節慶尾聲參與「參戰！我看最多藝穗！」亮出票券戰績。此外，節目正式開演後，「全民瘋藝穗」投稿活動與專為青年設計的「評論寫作工作坊」也將同步啟動，鼓勵全民留下觀演心得，讓觀眾的對話成為藝術現場的重要指標。精彩散落城市各處，觀眾的移動路線，也像是一張專屬自己的節慶攻略地圖。為讓大家更輕鬆地在劇場、展館與城市藝文空間之間穿梭，臺北藝穗節本次攜手 WeMo 推出限時交通優惠，觀眾可透過輸入優惠碼【逛展神隊友】首購包車即享 $100 優惠、輸入【多點移動神器】可享 WeMo PASS 新戶一個月免費體驗，適用安排單日多點觀演，或串起展期間的跨區行程，讓這趟夏日藝術冒險不僅雙倍有趣，更是無法抗拒的省心體驗，帶領觀眾一路追光、一路隨著 WeMo「Move to More」，靠近更多意想不到的演出現場。📍 2026 臺北藝穗節官網｜https://tpac.org.taipei/festival-fringe📍 LINE 社群「第 25 小時通訊所」｜https://reurl.cc/vGnZgk北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：2026臺北藝穗節表演團隊 《A_Space》（臺北表演藝術中心提供）

當身體失去平衡，是失敗的墜落，還是重新起飛的預備？當手裡握著空空的塑膠袋，是空無一物的寂寞，還是裝滿想像的起點？兩齣充滿身體感知與奇幻想像的作品即將登場——由比利時「小小劇團」（tout petit）打造的動作實驗劇場《一二三，不掉下去！》（Not Falling），將於7月31日起在臺北表演藝術中心藍盒子演出；臺灣劇場創作者洪健藏好評重現的《小魚散步》，則將於8月1日起在水源劇場登場。前者是交織特技與空間張力的當代舞蹈裝置秀，《小魚散步》則是取材自本土繪本的物件劇場，同樣都在啟發孩童面對未知、用想像力重塑平凡日常，利用生活化的物品如枕頭、塑膠袋、眼鏡和彈珠，帶領大家打開感官，舞動肢體，讓原本平常的這一天變得超級有趣！《一二三，不掉下去！》：在重力對抗的魔法遊樂場，體會跌倒也是一種飛翔想飛、想漂浮、想挑戰重力，這場動作實驗將帶領觀眾展開一場充滿驚喜的身體冒險。飛翔、漂浮、墜落，劇場裡專業體操選手般的表演者不斷攀爬、翻滾、跌落，再一次次站起。演出結束後，舞臺更將開放觀眾走入其中，體驗鋪滿柔軟枕頭、巨大網子的互動空間，在歡笑與刺激中展開一場枕頭大戰，讓劇場化身為充滿想像力的魔法遊樂場。由編舞暨舞者Ciska Vanhoyland與Lies Cuyvers 於2012至2013年在比利時共同創立的小小劇團，長期專注為幼兒與兒童創作當代舞蹈作品。他們相信，孩子同樣值得被認真對待，因此作品始終維持高度藝術性、遊戲性與實驗精神，突破傳統兒童劇場偏向說教或簡化敘事的框架。《一二三，不掉下去！》延續這樣的創作核心，從每個人生活中再熟悉不過的單純念頭出發：不要跌倒，三位舞者在舞臺上展開一連串與重力對抗的實驗。他們互相扶持、推擠、托舉，讓身體傾斜到不可思議的角度，在失衡邊緣掙扎，下一秒又奇蹟似地站穩。跌倒與站起、失敗後再試一次，反覆循環的節奏，也成為溫柔的生命練習，藉此邀請觀眾一起找回身體最初的記憶：枕頭大戰、祕密基地、想要飛起來的午後。在這場關於身體與重力的遊戲裡，舞臺被打造為一座巨大的遊樂場，飛鳥掠過天際、孩子在空中翻滾、紙飛機緩緩滑翔......影像投影與舞者的表演交錯，彷彿現實與夢境彼此滲透，精彩的舞蹈、音樂、裝置與光影交織展演，形成多重感官體驗。演出後更開放觀眾親自體驗跳躍、翻滾與漂浮的樂趣，在軟墊與大網間穿梭，重新認識重力，也重新認識自己，在這樣的解放中發現——「跌倒」並非失敗，而是再次起飛的開始。《小魚散步》：空空塑膠袋裝滿豐富想像，跟著光影將平凡城市街道變成超酷冒險世界孩子的世界裡除了睡床上熟悉的枕頭，還有什麼呢？當然是媽媽不在家的某一天，會發生的奇妙事情呀！那天傍晚，爸爸請小魚出門買雞蛋，小魚帶著塑膠袋出門，踩著自己和街道的影子，和遇到的一切物事玩耍，不論是葉子、眼鏡、彈珠、小貓、小狗、花朵、泡泡糖、還有媽媽，甚至是大魚⋯⋯小魚買雞蛋的路上，遇到好多好多東西！回到家，紅白塑膠袋裡空空的，她卻跟爸爸，分享了收穫滿滿的一天。改編自臺灣繪本創作者陳致元同名作品的《小魚散步》，2025年於臺北兒童藝術節首演即秒殺完售，今年再度登場。劇中以街景、轉角、騎樓等日常生活場景為舞臺，讓繪本中的光、影與物件在劇場中重新鮮活繽紛起來。創作者洪健藏具劇場及影像演員、操偶師等多重身分，帶著觀眾在此作品中跟著貓咪的影子爬上屋頂、透過彈珠望見大海，甚至戴上眼鏡變成媽媽⋯⋯跟著小魚在一趟看似平凡的買蛋旅程中，重新發現城市日常的詩意與童趣。無論是跟隨著《一二三，不掉下去！》的舞者在搖晃的失衡狀態中尋找平衡、在柔軟的枕頭城堡中學習挫折和失敗；或是和《小魚散步》裡那位天真爛漫的女孩，將一趟的買蛋之路翻轉為充滿驚喜的冒險樂園，兩檔演出皆透過溫馨、不說教的方式，啟發大小朋友們開啟對身體的敏銳感知、對周遭的豐富聯想，打破平淡的生活常規，化身為劇場裡的角色，感受不一樣的自我和無限樂趣。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：小小劇團《一二三，不掉下去》劇照（臺北表演藝術中心提供）