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　　臺北表演藝術中心（北藝中心）推廣當代馬戲不遺餘力，年底第二屆馬戲節將登場，兩場由臺灣劇場人打造的原創馬戲作品《身為問題兒童的我，從一出生就成為這個美好世界的慢性病》和《落地前六釐米》，不單單聚焦在馬戲表演者的表演技巧，更做了不同的嘗試，讓表演與自我、社會對話。《身為問題兒童的我，從一出生就成為這個美好世界的慢性病》何謂正常、不正常　　自北藝中心2023年馬戲棚計畫延伸而來的全新作品《身為問題兒童的我，從一出生就成為這個美好世界的慢性病》，試圖打破這些固有的框架，重新思考「正常」的定義。透過對身體、心理和社會的深入探索，表演者們試圖找到屬於自己的獨特之處。　　作品概念陳武康表示，他從日常的健康檢查發想，探討社會規範、標準對每個人的影響，並以此發想作品內容，「健康檢查除了檢測身體機能，也像是社會對個體的一種規範。每個人從出生開始，就受到各種標準的衡量，例如：身高、體重等。這些標準無形中塑造了我們對自身的認知。」從健康檢查到馬戲舞台，探索生命中的不完美　　陳武康表示「馬戲表演是否也存在著一套固定的標準？什麼樣的表演才算得上是『好的』馬戲？」他認為，這些問題並沒有標準答案。傳統的馬戲表演往往強調技巧的精湛和完美的呈現這部作品的表演者展現自己的脆弱和不完美，失敗了可以重來，陳武康認為，正是這些不完美，才讓每個人獨一無二。　　另一位作品概念周伶芝表示，與傳統馬戲強調技巧精湛不同，《問題兒童》注重表演者對自我身體和心理的探索。表演者們在訓練過程中，不斷地挑戰自己的極限，從失敗中學習。他們將這些經驗帶到舞台上，呈現出一個真實、脆弱，卻又充滿力量的自我。　　周伶芝表示，表演者在發展和排練過程中面對自己的限制和脆弱，甚至在舞台上展現失敗。因為人生是由無數的失敗組成的，失敗正是成長的養分。長標題濃縮作品內容，一個充滿詩意的開端　　這部作品是集體創作，演出者包括王健銘、朱宸祐、吳政穎、陳宥任和黃翊們，他們在創作過程中不斷地交流、碰撞，探索身體和心理狀態。同時將自己的經驗、感受和對世界的看法融入到作品中，打造具有獨一無二觀點的作品。作品標題是內部討論和投票，最後由演員陳陳宥任獲選，以劇場少見的長標題名稱，概括整部作品主題。　　陳武康也說明整部作品會以遊走式的方式呈現，「平常在街頭看馬戲表演，表演者都是在一個框框範圍裡施展技術，這次的演出沒有這個『框框』，觀眾可以更被這些表演籠罩和感受馬戲表演者的感受，近距離看他們的技術表演。」洪唯堯《落地前六釐米》挑戰極限，探索生命中的不確定性　　劇場鬼才導演洪唯堯首度跨足馬戲領域，帶來全新作品《落地前六釐米》。這部作品展現他獨特的導演風格，為馬戲提供了新觀點。　　《落地前六釐米》發想自空中動作表演者的最後關鍵調整階段——短短六釐米。在這段時間充滿了不確定性，也決定了動作的成敗。洪唯堯表示，「我想要探索的是，在成功之前的這一刻，那份緊張、期待和不確定性，才是最迷人的。」成為超人的道路，從墜落中尋找美感　　受到德國哲學家尼采《查拉圖斯特拉如是說》將人比喻為走鋼索的人啟發，洪唯堯表示，「人像是走在鋼索上的生物，這一頭是動物，那一頭是超人。我們不斷地在成為超人的路上行走，過程充滿危險和不確定性，正是這種不確定性，讓生命充滿了無限可能。」馬戲比劇場更當下，創造全新視覺體驗　　為了營造出失衡、失控的狀態，舞台上設置了大型電風扇、網球發射機等道具，不斷干擾表演者的動作。洪唯堯表示，觀眾可看到表演者在面對突發狀況時的反應，「那種掙扎、奮鬥的過程，最真實、最動人，我希望觀眾能夠沉浸在這個充滿能量的空間中，感受表演者身體和心靈的極限挑戰。」　　身為劇場導演，洪唯堯也將戲劇、舞蹈元素融到馬戲表演，讓作品具有視覺震撼力，也帶有哲學思考。表演者來自不同領域，包括馬戲、舞蹈、運動等，洪唯堯表示，「馬戲最迷人的是發生在當下的一切，那種不確定性，甚至比戲劇還要當下。我希望通過這些表演者的合作，呈現出一個多元化的舞台，讓觀眾看到更多的可能性。」　　《身為問題兒童的我，從一出生就成為這個美好世界的慢性病》演出將於12月13日在臺北表演藝術中心藍盒子登場。《落地前六釐米》將於12月28、29日在臺北表演藝術中心球劇場演出。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：《落地前六釐米》在可控的發球機下, 不可控的網球路徑, 挑戰著演員的每條神經 (©攝影-林育全, 臺北表演藝術中心提供)

　　2024冬季歲末，臺北表演藝術中再度突吹圍繞著「食」與「藝」主題的系列活動，預計在北藝中心場館內外登場，包括「好食光徵文贈獎典禮」、「好食光講座」、「藝術家領路」、「夜遊」、「美食市集」、「Blue Box Bar 快閃酒吧」、「北藝小戲台：週六音樂夜」、「《漂浮北藝，微糖少冰》VR虛擬實境」等，透過演講、導覽、表演、市集等多元形式，邀請觀眾深入探索表演藝術魅力，感受藝術與生活的緊密連結，於11月16日至17日登場。用文字訴說食物的味道與記憶，「好食光」徵文活動得獎名單揭曉　　於7月至9月中徵件的「北藝筆記：好食光徵文活動」頒獎典禮，於11月16日下午2點30分在臺北表演藝術中心太陽廳東南角隆重舉行邀請大眾以文字書寫出屬於這座城市共鳴的味道，吸引了眾多文學愛好者和寫作新秀踴躍參與，為臺灣的飲食文化脈動注入了新穎而動人的元素。此次徵文活動共有82件作品投稿，散文類以臺灣市場文化為主軸，用「共鳴的味道」為題，共選入13篇精彩作品，各種台灣美食躍然於字句間，從肉粽、地瓜球、蚵仔煎......等，文學與國民美食激盪出精采火花，金句類共選出20篇，以上作品已刊登於北藝中心官網，亦於北藝中心公共空間展出，展期自即日起至12月29日止。　　北藝中心董事長王文儀表示：「烹飪，作為人類最古老的藝術形式之一，不僅是對味蕾的挑戰，更是一種承載歷史、文化與情感的表達方式。我們希望透過這樣的徵文活動，激發每個人對食物、對臺北、對生活的深刻思考與表達。寫作，是一種能夠讓我們與他人分享自己獨特經歷的方式，而透過文字記錄下的每一個味道與故事，也將成為歷史的一部分，延續並保存屬於這座城市的味道。「好食光徵文活動」，是我們希望能夠從每一位民眾的文字中，尋找到那些與食物產生共鳴的故事、情感與記憶。今天的獲獎者，展現出無比創意與深度的優秀作品。每一篇作品都是對生活的細膩觀察，是對美好時光的詩意紀錄。我們很高興能夠透過這樣的方式，推動文學創作風氣，並且讓藝術走入每一位市民的生活中，無論是透過飲食、寫作，還是其他各種藝術形式。」北藝好食光徵文比賽入選作品連結：https://tpac.org.taipei/event/1094舌尖上的臺北，聽專家說臺北美食故事　　「好食光講座」延續今年夏天的熱烈迴響，特別再企劃四場以「食物地景」為主題的深度講座。從臺北傳統小吃、市場文化，到老城區大稻埕的獨特風味，以及個人與城市食物的連結，帶你深入探索臺北的飲食故事。　　首場講座邀請到作家鄭順聰，他將以「臺北風土小吃之可能？紅燒肉．米粉湯．傻瓜麵」為題，帶領聽眾從一道看似簡單的紅燒肉，探討臺北西區獨特的飲食文化。從艋舺到大稻埕，紅燒肉的搭配方式多變，有配粥、配麵、配米粉湯等，而臺北特有的米粉湯更是別具風味。鄭順聰更將深入分析臺北乾麵的特色，如福州乾麵搭配魚丸湯的獨特組合，以及背後所蘊含的文化意涵。從味蕾到心靈，北藝中心帶你深度體驗臺北　　劇場與文字工作者蘇凌，長期以敏銳的觀察力，書寫國內外菜市場的風土人情。此次講座，她將以「在市女見聞錄——市場裡的食與事」為題，分享她在菜市場中的所見所聞。從一位不問世事的女子，到成為一位深入觀察市場文化的作家，蘇凌將帶領聽眾一同品味市場裡的美食、欣賞市井小民的生活智慧，並透過她的文字，將平凡的菜市場轉化為充滿詩意的文學場景。　　第三場講座「早起的人才有好麵吃——大稻埕的小吃與生活」，邀請My灶台菜餐廳創辦人昌正浩與作家傅士玲共同主講。昌正浩出身迪化街糧商世家，對大稻埕的飲食文化有著深刻的認識。他將與傅士玲一同帶領聽眾深入探索大稻埕的小吃世界，從滷肉飯、米糕等經典小吃，探討臺灣小吃與在地生活的緊密連結。透過兩位講者的豐富經驗與獨到見解，您將更深入了解大稻埕的飲食文化，以及臺灣小吃背後的歷史故事與烹飪技藝。　　身兼美術設計師與作家的Hally Chen（本名：陳嵩嵐），將在「小吃大餐－那些伴我成長的臺北味」講座中，分享他與臺北小吃的獨特緣分。從華西街的豬肉馬場到士林夜市的美食攤位，這些熟悉的場景伴隨他成長。Hally Chen的文字作品，如《遙遠的冰果室》、《人情咖啡店》等，充滿對生活細節的細膩觀察，以及對美食的熱愛，他將帶聽眾深入了解臺北小吃背後的故事，以及美食如何滋養一個人的靈魂。北藝中心的日與夜，從下午玩到晚上　　「藝術家領路」活動將由複象公場《回家》導演李承叡帶領，帶觀眾從藝術家的獨特視角，一窺北藝中心的劇場空間。活動將分為四個階段，包含藍盒子候演室的開場、藍盒子的空間介紹及作品《回家》的呈現、在排練場分享其創作歷程的故事和回憶，以及隨著聲響音樂，一起在排練場嘗試戲劇演出的肢體律動。　　與白天的導覽路線不同，北藝中心特別推出「夜遊」活動，帶觀眾探索夜晚的北藝中心，感受獨特的藝術氛圍，導覽過程中將安排小丑片段互動演出，充滿娛樂與趣味性。另外也會帶觀眾到藍盒子、星空如願、排練場等空間，感受有別於白天所呈現的不同面貌與氛圍。　　除此之外，另有好食光徵文頒獎典禮、美食市集、Blue Box Bar（藍盒子前廳限時快閃酒吧）、小戲台周六音樂夜、《漂浮北藝，微糖少冰》VR虛擬實境等，活動將於11月16日至17 日，從中午十二點持續到晚間十點，在北藝中心登場。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：「好食光」吸引了眾多文學愛好者和寫作新秀踴躍參與，為臺灣的飲食文化脈動注入了新穎而動人的元素。（photo by 蔡耀徵）

　　為促進臺灣與德國在兒童及青少年劇場領域的交流與合作，臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）與歌德學院（台北）德國文化中心（Goethe-Institut Taipei）將於2024年10月24日至27日，首度共同舉辦「臺德2024表演藝術國際論壇─兒童及青少年劇場發展的創新與研究」。德國經驗 x 臺灣熱情，激盪創新火花　　德國兒童及青少年劇場在過去二十年來蓬勃發展，已成為劇場界不可或缺的一環，臺灣近年來也積極推動青少年藝術教育，北藝中心更藉「臺北兒童藝術節」平台深耕兒童劇場，同時積極為青少年觀眾推出劇場作品，此外，「夏日瘋劇場」計畫，讓青少年有機會實際參與戲劇工作，親身感受劇場魅力。　　此次論壇將聚焦「年少觀眾」，從文化政策、藝術創作、節慶規劃、空間打造到特色體驗等面向，邀請臺德兩地劇場界菁英分享實務經驗，共同探討如何為兒童青少年打造更豐富多元的劇場體驗。給兒童的音樂劇 以圖像、歌聲、想像力說故事　　來自德國的庫圖里耶劇團 （Theater Couturier）也將於10月25日、26日兩天演出作品《聲音的線條》， 庫圖里耶劇團長年一直和音樂家一起工作，創作適合親子一起欣賞的戲劇作品，他們發展了自己的詩歌、音樂與繪畫戲劇語言，演出風格幽默，以音樂、歌唱、戲劇和偶戲表演征服觀眾的心。《聲音的線條》是一部給兩歲以上小朋友的音樂劇，以線條、形狀、歌聲和想像力說故事，演出時使用一條長線，兩名演員藉著這條長線變化出不同的形狀，編織出高山、湖泊和動物，加上歌唱、擺動、為不同故事內容配上不一樣的聲音，空間和聲音的結合很緊密，短短30分鐘，充滿了魔力與童趣。交流臺德兒少藝術教育經驗，共創美好未來　　首場講座邀請德意志聯邦共和國兒童與青少年劇場中心總監格德．陶博 （Gerd Taube），以「德國青少年劇場的體制、政治框架與當代美學趨勢」為題， 深入探討德國青少年劇場的體制、藝術發展，以及其在文化教育上的重要性。　　與此同時，長年在臺灣深耕兒童劇場的紙風車文教基金會，其推動的「368鄉鎮市區兒童藝術工程」可說是臺灣文化界的一大奇蹟，紙風車的腳步遍布全臺368個鄉鎮，透過每一場戶外演出，為孩子們帶來歡笑與感動。紙風車文教基金會執行長任建誠也將在講座上分享紙風車如何克服萬難，將劇場搬到偏鄉，以及全臺百萬觀眾的參與，如何改變了臺灣的文化面貌。　　另有多場精彩對談講座，包括格德．陶博將與巴伐利亞兒童戲劇節「珍奇櫥窗」藝術總監安卓．瑪莉亞．艾歐（Andrea Maria Erl），以及阮劇團藝術總監汪兆謙、青少年表演藝術聯盟盟主余浩瑋對談，談論兒童及青少年劇場的藝術節策畫；禿鸛劇團聯合藝術總監蒂娜．俞可 (Tina Jücker)與園濱劇院―柏林少年國家劇院聯合總監克莉絲汀娜．舒兒茲 （Christina Schulz）、臺北市立美術館館長王俊傑、衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬等，一起談論兒童及青少年的劇場空間與經營。報名與詳細場次資訊可至北藝中心網站：https://tpac.org.taipei/Goethe 查詢。歌德學院官網：https://www.goethe.de/ins/tw/cn/index.html臉書：https://www.facebook.com/GoetheInstitutTaipeiInstagram：https://www.instagram.com/goetheinstitut_taipei/北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/（圖：臺德2024表演藝術國際論壇─兒童及青少年劇場發展的創新與研究將於10月24日至27日於臺北表演藝術中心舉行，記者會現場與會嘉賓大合照。臺北表演藝術中心提供。）

　　為推廣當代馬戲，臺北表演藝術中心十二月將迎來第二屆的「馬戲節」， 自十二月七(六)至廿九(日)日止，共帶來五檔精彩節目，除了可以看見各類型馬戲表演者精煉的個人技巧之外，更可以看見馬戲技巧在戲劇、物件劇場、舞蹈領域的精采應用。　　今年兩檔國外作品，分別是法國當代馬戲團體「銀河集會」帶來的作品《超展開》，以及義大利當代馬戲新星安德里亞．薩魯斯特里（Andrea Salustri）的《保麗龍》。展現出完全相反的創作哲學，《保麗龍》將馬戲對身體及物件的控制推到極限，而《超展開》則刻意將表演者推入失控的深淵。　　三檔國內創作皆為新作，包括FOCA福爾摩沙馬戲團的《虛缺號》、導演洪唯堯的《落地前六釐米》、以及北藝中心的自製作品《身為問題兒童的我，從一出生就成為這個美好世界的慢性病》，在充滿節慶氣氛的歲末，為觀眾帶來全新的驚喜。保麗龍起舞！馬戲鬼才精心布局的詩意作品　　《保麗龍（Materia）》，是來自義大利的當代馬戲新星安德里亞．薩魯斯特里（Andrea Salustri）的作品，透過特殊的手法讓保麗龍看起來有了生命，可以表演、跳舞，隨著表演者的想法移動，視覺效果驚奇。巡迴歐洲十三個國家，超過卅個節慶及場館，包括威尼斯雙年展、柏林藝術節、哥本哈根馬戲藝術節等。　　安德里亞表示，保麗龍的輕盈與不穩定，令他看見無限的可能性，他也將此視為一種挑戰和探索，「最有趣的部分不是使用保麗龍做什麼技巧，而是保麗龍本身能做什麼技巧。」　　這改變了過去觀看馬戲表演者展示技巧的習慣，演出中觀眾不自覺地將保麗龍視為舞者，以圓、片狀、顆粒等不同型態展示各種舞姿。細緻的收音，甚至能聽見保麗龍舞者的聲音。安德里亞和保麗龍同臺表演已十分有心得，「唯一能和保麗龍共舞的方式就是輕柔的對待它，如果試著抗拒，它就會斷裂。」故事情節《超展開》為事故意外 銀河集會置身超驚險舞臺　　法國當代馬戲團體「銀河集會」於2015年成軍，五位創始成員將雜技與戲劇結合，創造出獨特的「情境雜技」。作品以失衡、危險為核心，讓觀眾在驚險刺激中思考人與環境的關係。他們的作品讓雜技不再僅是一種挑戰地心引力的優雅方式，而是一種應對不可預測的能力。　　《超展開》的原文「Zugzwang」是西洋棋術語，描述先手不利的迫移局面。演出讓表演者置身絕境，舞臺上靜置著一間剖面公寓，彷彿一幅等待故事／事故發生的畫作。突然間牆壁撕裂，椅子跳舞，地板震顫至混亂，場景顛倒，由裂縫、門、通道、陷阱和各種物品組成的混亂公寓，迫使表演者每一步都驚心、下一秒都屏息。因一切動作都源於現實情況，就產生了有時接近編舞，有時似乎完全是即興的特技動作。　　「我們的出發點不僅僅是馬戲團本身，而是對人類及其與敵對環境所保持的關係的當前反思。 」銀河集會成員馬蒂厄‧布萊頓（Mathieu Bleton）這麼表示。劇場導演洪唯堯玩馬戲！新作《落地前六釐米》顛覆想像　　劇場導演洪唯堯今年首度挑戰馬戲，帶來全新作品《落地前六釐米》。「落地前六釐米」 指的是空中動作時，表演者最後調整身體的關鍵時刻，這個瞬間充滿了不確定，也決定了動作是否能完成。　　在這部作品中，觀眾也會看到五位各有專長的表演者。如曾馳騁網球場的張汶皓將舞蹈與網球的節奏完美融合，街頭舞者陳聖崴將街頭的活力帶進劇場，舞者曾淯婷擅長將傳統舞蹈與現代科技結合，過去是廚師的朱宸祐以他幽默的個性讓雜耍圈表演充滿反轉與意外，而熱愛生活的戴郁仁則將生活點滴融入他的砌磚表演中。　　導演洪唯堯將創造各種完美動作前的「六釐米」的瞬間，如排練發展過程中，刻意設計各種高難度動作，如走繩、空中飛人等，並以工業用電風扇或網球發射機干擾，表演者必須展現精準的身體控制能力，以及面對未知的勇氣。以身體書寫不完美的人生故事《身為問題兒童的我，從一出生就成為這個美好世界的慢性病》　　由北藝中心2023年馬戲棚計畫延伸出來的自製作品《身為問題兒童的我，從一出生就成為這個美好世界的慢性病》，邀請陳武康和周伶芝擔任創作概念，與演員王健銘、朱宸祐、吳政穎、陳宥任和黃翊共同創作。意在探討「馬戲」的本質，及表演者追求完美的過程中所面臨的掙扎與挑戰。　　熱愛馬戲的表演者王健銘，畢業於北藝大劇場藝術創作研究所表演組，喜歡在馬戲世界裡探索多元包容性與各種可能性；朱宸祐早年是一名廚師，綽號也叫廚師，2015年就讀國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系，開始學習與接觸馬戲生態；吳政穎來自高雄，早期以火舞、街頭表演起步，畢業於國立台灣戲曲學院，目前在馬戲之門從事馬戲創作和劇場表演。　　陳宥任畢業於台灣戲曲學院，表演跨足行為藝術、戲劇、舞蹈、馬戲，擅長默劇小丑，作品以幽默包裝深刻道理；作為一名馬戲表演者與自由藝術家，黃翊長期沉浸於扯鈴的練習，他試圖將個人的生命經驗與馬戲物件結合，創造出獨特的表演形式，並藉此與觀眾分享他的內心世界。　　馬戲顧問周伶芝表示，馬戲是一個常被邊緣化的表演形式，故身在其中的表演者很擅於跳脫主流的價值觀。這部作品想問：如果不符合社會的原先標準，那麼是否就是一個問題兒童？是否就成為破壞世界規則的慢性病？鷹架下的心靈迷宮 FOCA福爾摩沙馬戲團新作《虛缺號》　　此外，長年致力於臺灣新馬戲的FOCA福爾摩沙馬戲團，繼《苔痕》入圍台新藝術獎後，再度與德國舞蹈劇場團隊「支離疏製作」合作，推出全新作品《虛缺號》，將馬戲技巧與舞蹈劇場的敘事結合，為觀眾帶來一場視覺與心靈的震撼。　　舞臺上可見巨大鷹架矗立，雜草叢生，一群去個性化的表演者，在這個揭露與隱匿、真實與虛構、自然與人工同時存在的壓縮空間裡，反覆行走、奔跑、攀爬、墜落，隱喻資訊爆炸的時代中，我們不斷接收著大量訊息，卻又因資訊過載而迷失了自我。　　作品透過馬戲的肢體語言和舞蹈劇場的結構，將現代人的心靈狀態具象化，呈現出一幅令人深思的畫面。邀請觀眾一同反思，在這個充滿雜訊的世界中，我們如何找回自己。北藝中心馬戲節將於十月十六日中午十二點於OPENTIX兩廳院文化生活正式啟售，演出相關資訊請見臺北表演藝術中心官網。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/

　　亞太表演藝術中心協會（AAPPAC）年會將於九月四至六日於臺北表演藝術中心盛大舉行，AAPPAC年會睽違十二年再度回到臺灣，以「小心間隙，挺進前行」（Mind The Gap, Lead The Path）為主題，聚焦探討全球表演藝術場館在傳統創新、在地連結、永續發展以及AI技術等方面的挑戰與機會。與此同時，臺北市政府首度舉辦的「潮臺北」（Trendy Taipei）活動也將於九月二至八日登場，串聯演唱會、產業論壇、城市行動，邀請全球音樂、影視、科技產業的菁英齊聚臺北，屆時的臺北勢將有一個熱鬧非凡的藝文秋天。圖：20240904 AAPPAC開幕＿AAPPAC主席－Douglas Gautier AM（阿德雷德） 開幕致詞及歡迎新會員@TPAC PHOTO by Grace Lin、Paul ChaoAAPPAC年會遇上「潮臺北」　　臺北市市長蔣萬安表示，AAPPAC的角色非常重要，不僅促進藝術交流與場館合作，更是創意和文化外交的重要平臺，強化各國的深度聯繫，我們十分榮幸，在睽違十二年之後，AAPPAC年會再次來到臺灣。臺北是一個充滿活力和創意的城市，相信在本次年會豐富的日程安排下，大家將會有一個難忘的城市體驗。　　臺北市作為臺灣的文化重鎮，自廿世紀初即孕育了豐富的藝術創作，積極打造多元的藝文場域，如牯嶺街小劇場、臺北表演藝術中心等，並舉辦臺北藝術節、臺北兒童藝術節等國際級藝文盛事，將臺北推向國際舞臺，成為亞洲重要的藝文重鎮。今年首度舉辦的「潮臺北」，延續這股藝文能量，聚焦於音樂經濟、產業論壇以及城市計畫，希望促進產業發展，建立全新的臺北城市品牌。圖：20240904 AAPPAC開幕＿臺北市市長蔣萬安致詞@TPAC PHOTO by Grace Lin、Paul Chao疫情後的劇場新趨勢：線上劇場　　自Covid-19爆發以來，全球表演藝術產業迎來前所未有的挑戰與機遇，2024 AAPPAC年會首日，以臺灣線上劇場的初探與個案研究出發，探討後疫情時代劇場的數位轉向。　　講者周慧玲教授以問卷調查和藝術家深度訪談的方式，研究歐洲、亞洲和美洲等十一國、八十多個線上戲劇節目，解析以雲端為基礎的數位表演模式，重新審視劇場藝術的核心精神——「現場性」和「共存性」，探討後疫情時代，不同形式的線上戲劇如何延續或翻新既有的戲劇產業結構和戲劇美學概念。周慧玲教授長期致力於數位戲劇與戲劇研究交流社群，本次年會專題演講期待透過其對於線上劇場的寶貴洞見和劇場實踐經驗，讓與會者對於戲劇本質與線上戲劇有不同想像。潛力新作　臺灣焦點作品　　在年會期間也規劃了二項系列活動，包括由AAPPAC大會籌劃的「新作探索（Connecting Series）」，以及由臺灣表演藝術團隊輪番登場的「臺灣表演藝術櫥窗計畫（Showcase）」，前者是為會員們搭建一個尋求國際合作的平臺，提供各國藝術家或團隊分享開發中的潛力新作提案；後者則讓來自各地的策展人透過濃縮的精華認識臺灣的表演藝術脈動，在年會期間共有六場Showcase、共十二組團隊的選粹呈現。有近兩年造成劇場搶票熱潮的躍演《勸世三姊妹》、莎士比亞原著劇本經典改編的窮劇場《母親．李爾王》、2022年韓國全州國際音樂節及2023年臺北藝術節廣受好評的《夢廻春閨》，演出型態包含音樂劇、當代舞、傳統戲曲等，展現滿滿臺灣表演藝術能量。　　同時，在年會的開閉幕演出，北藝中心也相當用心地安排，其中，開幕表演由《桑布伊 X 布拉瑞揚舞團》擔綱，舞蹈空間舞團帶來的特別演出《碎月》，而閉幕演出則為臺北藝術節好評之作──同黨劇團的《父親母親》，希望讓來自亞太各地的AAPPAC年會參與者藉此更能了解臺灣表演藝術的多彩多姿與豐沛的創意。論壇亮點：國際視野下的表演藝術新趨勢　　年會期間的論壇將鎖定四大議題及一場專題演講進行交流，包含「藝術的持續創新：傳統藝術的保存與保鮮」、「鄰里生活：文化場館正與社區共舞」、「恆長永續：天長地久是一個動詞」、「演算劇場：AI技術的劇場旅程」。針對每個議題都邀請了劇場及組織重要的領導人與談。　　年會第一場對談以「藝術的持續創新：傳統藝術的保存與保鮮」為題，由劇評汪俊彥主持，邀請臺灣排灣族編舞家布拉瑞揚．帕格勒法及新加坡實踐劇場藝術總監郭踐紅共同探討傳統藝術如何在自身生命中發酵，與當代藝術結合，創造出不失本質又令人耳目一新的表演。　　「鄰里生活：文化場館與社區共舞」論壇，邀請全球文化區網絡協會（GCDN）總監Gregorio Lucena Scarpella將親臨會場，分享全球文化區的創新理念與實踐案例。 GCDN致力於透過跨國界合作，推動城市文化發展，並與在地社區建立緊密連結。文化區的概念，是透過國際藝術交流，活絡城市經濟，同時保持對多元議題的包容性。另外還有新加坡濱海藝術中心總裁Yvonne Tham及奇利瓦克文化中心執行總監Jean-Louis Bleau，分享其所在城市文化區的成功經驗。 AAPPAC與GCDN首次策略合作，共同擴大國際藝文交流版圖，為與會者帶來更廣闊的國際視野。　　隨著人工智慧技術的快速發展，AI在劇場藝術中的應用也越來越廣泛。「演算劇場：AI技術的劇場旅程」論壇邀請來自不同領域的專家，透過多個實際案例，深入探討AI技術如何與舞蹈創作結合，並開啟舞者身體的新想像。如：臺灣雲門舞集的《波》 透過AI將舞者的身體數據化，並與舞者在舞臺上即時互動，呈現出獨特的視覺效果。Google藝術與文化專案經理 Pierre Caessa也將分享與英國編舞家Wayne McGregor共同合作開發出舞作《LIVING ARCHIVE》的創作歷程。此外，還有日本前衛藝術家梅田宏明將分享其在高科技舞蹈領域的創新經驗，臺灣安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺則將分享如何將新媒體融入身體創作。透過這些案例，與會者將能深入了解AI如何改變編舞家的決策，並為觀眾帶來全新的觀舞體驗。從北藝出發　串聯全臺藝文館所　　年會期間共有來自十九個國家及地區、超過二百位表演藝術界人士齊聚一堂，包括AAPPAC會員、國內外藝文機構及表演團隊代表。參與的國家包含亞太地區國家日本、新加坡、馬來西亞、菲律賓、韓國等、澳洲、紐西蘭；另外，也有非亞太地區的國家會員參與，像是美國、加拿大、瑞士、西班牙、俄羅斯、沙烏地阿拉伯等。　　除了精彩的論壇與表演，北藝中心也規劃了豐富的文化體驗活動，邀請與會者一同探索臺灣的藝文場館。從臺北表演藝術中心及臺北流行音樂中心的導覽，到新北投車站、溫泉博物館的參觀，以及自費行程至雲門劇場、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心等地探訪，讓參與者深入感受臺灣的藝文環境。AAPPAC年會相關資訊請詳見北藝中心官網。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/（圖：20240904 AAPPAC開幕全體大合照（來自十九個國家及地區、超過二百位表演藝術界人士齊聚一堂）@TPAC PHOTO by Grace Lin、Paul Chao）

　　女性主義藝術家蘇品文最新作品《剩女經濟》本周末將於臺北藝術節登場，這部作品不僅延續了他對身體表演的深入探索，更探討當代社會中對性別、年齡及女性角色的複雜議題。蘇品文曾以《少女須知》系列作品在臺北藝穗節獲得年度大獎肯定，自2018年以來，他將裸體表演作為主要的創作工具與方法，並且觀察到在臺灣社會中，裸體表演仍然面臨歧視，這一回，他企圖將「剩女」這個看似負面的標籤，轉化為引發社會對話的契機。從「剩女」出發，探討女性自主與困境　　蘇品文的作品今年在公視表演廳播出後，收到了一則評論稱「這是一個露奶的表演」，他認為這種評論顯示出臺灣文化中對裸體的刻板印象，以及對身體和性別的高度歧視。這種反應揭示了在討論中存在的權力不平等，也突顯出對彼此尊重的不足。　　蘇品文表示，儘管他展現了全身，卻有人把他的藝術創作簡化為「露奶」，這種訊息挑戰了他作為女性主義藝術家的身份，也突顯了他面對身體歧視時的困境。裸／身探討性別政治　　三年前，蘇品文提出了「裸／身」的概念，意在重新定義「裸」與「體」的關係，並探索它們在不同文化和語境中的意義。例如，在倫敦駐村期間，他被提醒要遮蔽所有窗戶，以避免讓未成年人看到他的裸體，這反映了不同地區對裸體的不同接受度。　　在《剩女經濟》中，蘇品文希望深入探討更廣泛的性別政治、身體政治以及女性主義藝術家的真正意圖。他指出，女性主義藝術家不僅僅是在倡導月經假、工時平等或薪資平等，而是對女性主義的理解需要擴展到更廣泛的領域，包括社會運動和街頭運動之外的討論。重新定義「裸體」與女性主義　　蘇品文表示，現在四十歲的他，已知道如何成熟地參與女性主義對話，「過去，可能難以找到合適的話題來展開討論，但現在，男性和女性之間的界限變得越來越模糊。臺灣的性別運動已經獲得顯著的進步，十年前無法想像社會能夠公開討論多元成家或墮胎權等問題，但今天已經能夠進行這些討論。」為此，《剩女經濟》提供了一個機會，可以重新思考性別、身體和女性主義的深層次問題。　　《剩女經濟》宣傳照上出現了香蕉、豬等形象，蘇品文表示，香蕉的意象多樣，從安迪·沃荷到性器官，這些聯想反映了人們對它的不同看法。而在臺灣，香蕉曾是重要經濟作物，只是如今可能被忽視；而在其他地方，香蕉可能僅是普通的食物或觀賞植物，這也顯示了不同地區的文化差異。關於豬出現在主視覺裡的意義，蘇品文說明這有雙重意義，一是反映了四十歲女性常被問及結婚和生育問題的社會評價；另一方面，它也涉及生殖與女性主義議題，尋找一個與裸體相關且能引發思考的創作場域。　　《剩女經濟》是由臺北表演藝術中心、葡萄牙波多DDD舞蹈節、法國國家舞蹈中心、澳洲雪梨表演空間共同委託、製作，這個繼《少女須知》三部曲系列後的最新力作，將於八月卅日至九月一日，在臺北表演藝術中心七樓大型排練場登場。節目相關資訊請詳見北藝中心官網。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/event/1790236899051794433臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/（圖：藝術家蘇品文作品《剩女經濟》，是他研究性別議題與實驗多種身體語言之作。唐健哲攝影，臺北表演藝術中心提供。）