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臺北表演藝術中心今(5)日宣佈2023年上半年節目及工程優化規劃。五檔節目包括碧娜鮑許烏帕塔舞團最新藝術總監波赫士・夏瑪茲(Boris Charmatz)的獨舞《半醒》及北藝共製的《一萬種姿態》，李元貞原創歌劇《天中殺》，飛人集社以陳澄波身後事為主題的《藏畫》，和動見体首個大型創作《落英》。工程優化將集中在完成舞台設備驗收，並與新的市府團隊討論長期優化事項。北藝中心董事長劉若瑀表示，北藝中心終於在去年中正式啟用，至今入館人次已達110萬，充份顯示民眾的熱切期待與好奇。在開幕季的三個月內，開幕節目加上臺北藝術節、兒童藝術節和藝穗節，推出159檔節目，661場演出，累積觀眾超過10萬人次，這對北藝的硬體設計和軟體實力都是很大的考驗。開幕期間的觀眾意見，反映所有人對場館的期待，對北藝新一年度的營運有很大的幫助。空間使用多樣化 觀眾與藝術家持續挖掘場館潛力在開幕季結束後，北藝的空間也迎來不同嘗試，除了接連進駐演出的表演藝術團隊，也有政府單位與企業舉辦的大小型活動，包括白晝之夜和臺北時裝週，還有為開幕年畫下歡樂句點的馬戲節，展現北藝中心在籌備期間就耕耘多年的馬戲棚人才培育成果。北藝前瞻的設計概念，讓空間使用得以多樣化，吸引不同的觀眾族群入場。如何讓嘗鮮的觀眾持續與這座場館互動，北藝將新一年度的目標放在國際場館合作及共製節目上。引進優質的國外節目，並擴大深化與國內團隊的合作，讓多元創意，都在北藝找到展演的舞台。2023年上半年，北藝除了積極籌備三節外，另外推出五個節目，包括碧娜鮑許烏帕塔舞團最新藝術總監波赫士・夏瑪茲一口氣帶來兩個互為對照的作品。永續劇場初起步 著手藝術倡議與低碳營運另一個長期的目標是推動永續綠劇場。2022年是有紀錄以來地表第四熱的一年，世界各地因地球暖化造成的極端氣候不斷，持續三年的Covid再度顯示人類過度消耗自然資源不是沒有後果。永續議題是表演藝術場館極需要思考的重要議題。北藝主要從藝術倡議、低碳營運兩個面向著手。首先是2023年的臺北藝術節將以生態為主題，邀請觀眾一起來推動生活和藝術裏的綠化。另外身處士林夜市旁的北藝中心也將增設循環杯及推動後台的低碳餐盒，推動演出製作的碳足跡盤查系統。硬體設備持續優化 短中長期方案務實解決北藝中心執行長王孟超表示，北藝中心位在捷運旁，交通便捷，加上各種打開場館的設計，像是開放的大廳、參觀回路、和最新的VR體驗《漂浮北藝，微糖少冰》，吸引了110萬人進場，造成開幕的盛況。而我們在迎賓的同時，還要不斷優化缺失，讓大家每一次進來的感覺都比之前更好。2022年已完成大劇院椅套更換、戶外地坪防滑工程、改善球劇場止水工程，讓場館指標更清楚明顯等。新的一年場館將邁入常態營運年，在1至2月的休館期間，將進行舞台設備驗收及電扶梯會進一步調校。至於其他的長期的工程問題，如大劇院座椅排距、座椅椅布更新及劇院廁所動線調整將與市府團隊討論可行的解決方案。上半年節目介紹《半醒》(3月13、14日)是波赫士・夏瑪茲的獨舞，他是那種靈感常在半夢半醒之間湧生的藝術家，這個神智朦朧的時刻，想像力最不受羈束。這支舞結合舞蹈和他自己的口哨聲，讓肢體隨著呼吸、聲音的生發而變化，呈現一種幽微的狀態。《一萬種姿態》(3月17、18日)則是完全不同，24個舞者、一萬個不重覆的姿態、從台上舞到台下，種種都是最大化，組合成波赫士所說的「編舞的森林」。當代混種歌劇《天中殺》(4月28-30日)由北藝和衛武營共製，由導演鴻鴻親自改編日據時代作家黃靈芝的同名短篇小說，講述一個房東碰到一個「拗客」，把房子改裝得亂七八糟之後就人間蒸發，裝潢商要不到錢，就把一台卡車停在門口，搞得房東進退維谷，報警、找有力人士、打官司，都只是愈陷愈深。作曲家李元貞以室內樂的編制譜寫這個小人物被命運和體制玩弄束手無策的荒謬故事，並融入爵士樂風格。臺灣前輩畫家陳澄波在228事件時被槍斃，妻子張捷一方面對外燒毀畫框避開當局的追查，一方面將其畫作、素描、甚至與友人往來的書信明信片等， 全都收藏在家中各角落。陳澄波能穿越戒嚴時代重新確立其於台灣美術界的重要地位，張捷勇敢堅毅的行為是最大關鍵。編劇施如芳推敲十載終於寫成《藏畫》，結合歷史與想像，並由擅長人偶共演的飛人集社，以寫實又寫意的方式重現這一則臺灣藝術史上極感人的故事。動見体的《落英》改編自王定國的同名短篇小說，由台上台下都表現精湛的徐麗雯編劇，把原來的單一視角擴充成各說各話，甚至直接向觀眾喊話，舞台時間空間也不斷在過去與現在間切換，對導演和演員都是很大的考驗。導演符宏征讓一輛真的轎車在舞台上出車禍的決定，尤其增加製作和演出的難度。Photo：一萬種姿態 (Brotherton Lock)

臺北表演藝術中心這個臺灣最年輕的場館迎接開館後第一個聖誕，結合藝文與節慶，構築出一個馬戲主題的歡樂氣氛，有三檔國內外馬戲節目、兒童遊樂設施、市集、公共表演、祈福聖誕樹、VR體驗等，有得看有得玩有得打卡，每個年齡層都可以找到留下美好記憶的方式。臺北表演藝術中心於今(22)日宣告聖誕馬戲開鑼，北藝中心董事長劉若瑀說：「馬戲是北藝中心致力培育推廣的表演形式之一，這是一種歷久彌新的表演，當代馬戲藝術家更跳出純技巧展演，而用它來探討議題啟發深層思考。北藝中心年終三檔節目就展現馬戲的不同風貌，《馬戲派對》是大排場大製作適合闔家共賞的親子節目，《人類狂想曲》把小小的球拋出比喻人生的大哉問，《拋棄式人類》是挑戰地心引力的高空網，各有各的獨特之處，讓我們看到創作者如何發揮想像力，拓展馬戲的表現深度。」北藝中心引進法國的魔人神手製造所首度來臺獻藝，也成為中國信託新舞臺藝術節壓軸強檔！中國信託新舞臺藝術節今年以「物件在劇場」為主軸，《人類狂想曲》透過七位表演者、49顆白球說故事，作品結合馬戲、舞蹈和戲劇，利用劇場的光影魔幻增加丟球的懸疑效果，讓古老的技藝有了新生命！中國信託文教基金會董事長馮寄台表示：「作品透過隨處可見的小白球，呈現生活中的工作和責任，不只是雜耍炫技，更有對人生的思辨。新舞臺藝術節努力將國內外當代跨界的演出，帶到觀眾面前。北藝中心引進國際一流節目，更致力國內人才培育，這和新舞臺藝術節的初衷不謀而合。這幾年，藝術產業非常辛苦，希望各界一起努力，讓當代表演藝術變出更多新把戲，不斷刷新觀眾的想像！ 」魔人神手製造所藝術總監克萊蒙．達贊(Clément Dazin)說，這個表演不像一般的馬戲走風趣熱鬧的風格，整體的調性比較內斂，不重炫技，因為他希望能用馬戲來談一些嚴肅的題材。FOCA福爾摩沙馬戲團團長林智偉表示，FOCA以前的作品常跨界、實驗性強，但《馬戲派對》反其道而行，用比較傳統的風格呈現，要考驗演員能不能用最直接的手法引起觀眾共鳴，沒想到票券秒殺，證明他們成功了。胡嘉豪說要感謝北藝中心給他資源，能嘗試在臺灣少有人做的高空馬戲，他希望大家不只來看技術，也來陪他一起思考我們如何在現代社會裏找到自己生存的意義。北藝中心執行長王孟超說：「配合這三檔馬戲節目，北藝中心也以馬戲為主題，創造出與眾不同的聖誕氣氛。來北藝除了聖誕樹外，還可以看到FOCA的馬戲道具和球瓶打卡點，要近距離看馬戲的竅門可以在24日和31日和1月1日來看免費的馬戲演出。另外在北藝的IG上可以玩雪球濾鏡，在戶外有海盜船和旋轉木馬，也可以逛逛販售聖誕禮物的市集。除此之外，北藝以新科技拉近大眾與場館的距離，消除陌生感，特別推出VR體驗《漂浮北藝》，帶觀眾穿梭在虛擬的北藝空間裏，從現實裏不可能的視角，看到這棟極具現代感的建築的各種樣貌。」以下為臺北表演藝術中心馬戲聖誕活動細節。《人類狂想曲》魔人神手製造所(La Main de l’Homme)的《人類狂想曲》(Humanoptère)構想很簡單：七個人、14隻手、49顆球、一個空蕩蕩的舞台，沒有佈景，焦點全凝聚在表演者身上，透過熟練的手法和精心編排的動作，球在他們手上不僅是雜耍的道具，也是現代人生活的象徵：家庭、個人、工作、健康等不同的責任交錯降臨，我們能不能把每一件事都接手得穩穩當當？《人類狂想曲》12月23日(五)19:30、24日(六)14:30和19:30在球劇場演出。《馬戲派對》FOCA福爾摩沙馬戲團的《馬戲派對》描述美國馬戲大亨巴納姆(P. T. Barnum)的傳奇一生，將各樣的馬戲技法如扯鈴、帽子、大鐵環、空翻、 吊環、空環、手帶、跳板、倒立、 疊羅漢 、雜耍、椅子頂結合馬戲棚的佈景、華麗的服裝、奇炫的燈光、盛大的排場，編排出一齣老少咸宜精彩熱鬧的好戲。《馬戲派對》12月24日(六)和25日(日)14:30在藍盒子演出。《拋棄式人類》高空馬戲家胡嘉豪從有形的漁網延展聯想到無形的人際關係網、情網、社會安全網，與創作陪伴陳侑汝一起，創作出臺灣首見的個人高空網作品《拋棄式人類》。本節目為2022馬戲棚創作提升計畫，鼓勵馬戲藝術實驗創作發表。胡嘉豪實驗性創作《拋棄式人類》於12月30日(五)19:30、31日(六)和1月1日(日)16:30在藍盒子演出。公共空間小馬戲北藝中心的馬戲棚計畫以培育馬戲創作人才為核心使命，自製馬戲節目為最終目標，邀請國內外各領域的創作者及專家學者，策畫線上及線下的專業工作坊，匯集馬戲、非馬戲的學員一同參與。今年馬戲棚「創作工作坊」，由策展人周伶芝擔任策畫統籌，經過兩週密集的創作思辨及交流激盪工作過程，在北藝中心一二樓公共空間呈現其共創成果。12月31日和1月1日17:20-18:00。《漂浮北藝，微糖少冰》VR體驗搖晃巨球，漂浮北藝，震動你的感官，與我們一起遨遊飛翔。由金獎導演黃心健和張文杰 操刀，為北藝中心量身製作的VR虛擬實境，以多維度視角的轉換，穿梭於場館之中。在這趟奇幻旅程中，像魔法師般透過雙手與空間互動，身體隨著空間幻化，時而漂浮、時而飛翔、時而變大變小，以虛實交織的方式暢遊其間。查詢場次購票洽官網www.tpac-taipei.org。飄流市集精選冬衣洋裝、滴膠創作、玩具雜貨、墨鏡飾品、似顏繪、礦石、指甲彩繪、插畫週邊，交換禮物絕不丟臉！12月23、24日13:00-21:00在天狼座1A門側大廳。遊樂園海盜船和旋轉木馬直接搬來南極座戶外廣場，大小朋友一起來坐坐看！12月22日至1月1 日。現場購票。攝影：趙紹伯

北藝中心自試營運以來，即備受各方矚目，演出的藝術團隊、看戲的觀眾、舉辦活動的企業、純參觀的民眾絡繹不絕，並基於鼓勵愛護的心情，提出許多建議。黑潮藝術於11月26日及27日租用臺北表演藝術中心大劇院舉辦《Dance for Love》演出，對中心設施及服務提出多項公開建議，相關議題確實為北藝中心刻正積極面對修正的項目，其中部分問題已納入優化項目，其餘也在研議改善方式中，茲說明如下：一、原已列管，預計完成優化項目（一）舞蹈彈性地板所使用的地板銜接斜坡，已於今年6月向德國原廠下訂，預計2023年1月到貨。（二）升降平台目前尚未通過驗收，待2023年2月改善完畢後再評估啟用日期。（三）洗衣間已完成給排水、電力系統建置，洗衣機及烘衣機採購，後續待驗收完畢即可啟用。（四）活動把桿已處理，預計2023年1月完成。（五）明年已編入預算採購平台演奏鋼琴YAMAHA C7X，預計2023年7月到貨。（六）售票系統大劇院票圖一事，中心於9月12日收到團隊修改意見後，翌日（9月13日）即向售票系統提交建議修改版本。感謝團隊、售票系統在過程中的協助。二、待研議改善項目（一）大劇院四樓增設洗手間目前評估方案較為複雜，需外加樓板結構、變更執照申請、管線工程設計等，因涉龐大經費，預計2023年提交預算爭取市府補助。（二）前台提供商品代售服務及18:00-19:00休息時段的調整，將於2022開幕年結束後，一併納入評估討論。（三）目前燈光音控位置，在設計階段已定案，團隊可視情況選擇使用控制室或另外設置。在觀眾席設置工作區必然會造成座位減少及增加對觀眾的干擾，本中心會持續與團隊溝通，並提供短期與長期解決方法。黑潮藝術之謝老師乃為臺灣表演藝術界前輩，衷心感謝其建議。打造一座對演出者及觀眾都友善及充滿無限可能的劇場，是中心全體工作人員共同的理想及努力的方向。另，北藝同仁汪淑儀為此次黑潮藝術團隊的技術窗口，其與團隊信件往返之所有訊息及相關決定，皆需與北藝中心管理部門確認，並不代表其本人立場。特此聲明。

臺北表演藝術中心馬戲節三檔售票演出，《馬戲派對》，在啟售當天即完售，另外兩檔《人類狂想曲》和《拋棄式人類》沒有華麗的佈景和服裝，只集中呈現單項技術(分別是拋接球和高空網)，以戲法寓人生，餘味無窮。FOCA福爾摩沙馬戲團的《馬戲派對》是大排場大卡司的馬戲代表作，舞台上濃縮了一個傳統的馬戲棚，十多位表演者展現各種馬戲技法，極為熱鬧。但馬戲有不同的面貌，《人類狂想曲》和《拋棄式人類》以極簡的佈景服裝道具和單一的技術，展現馬戲表演的另一種可能。小小白球大有深意的《人類狂想曲》魔人神手製造所 (La Main de l’Homme) 自克萊蒙．達贊 (Clément Dazin) 在2016年結合一群志同道合的馬戲好手創辦以來，不到10年已經成為法國新馬戲團隊中重要一員，尤其是2017年的《人類狂想曲》(Humanoptère)，巡演歐洲30餘場。作品的構想很簡單：七個人、14隻手、49顆球、一個空蕩蕩的舞台，沒有佈景，焦點全凝聚在表演者身上，透過熟練的手法和精心編排的動作，球在他們手上不僅是雜耍的道具，也是現代人生活的象徵：家庭、個人、工作、健康等不同的責任交錯降臨，我們能不能把每一件事都接手得穩穩當當？2022中國信託新舞臺藝術節《人類狂想曲》12月23日(五)19:30、24日(六)14:30和19:30在球劇場演出。《拋棄式人類》胡嘉豪首次挑戰高空網高空馬戲家胡嘉豪相信馬戲不只是一種技術，也可以承載議題。做高空馬戲本來就有危險性，在疫情期間他潛心研究臺灣少見的高空網特技，給自己更高的挑戰。在與網親密接觸後，他開始思考，從有形的高空網、漁網，到無形的人際關係網、情網、社會安全網，網支持了我們的生活，但也綑綁著我們；可以是工具，也可以是阻礙。透過北藝中心馬戲棚計畫的牽線，他與創作陪伴陳侑汝一起從這個角度發想，創作出臺灣首見的個人高空網作品《拋棄式人類》。本節目為2022馬戲棚創作提升計畫階段性呈現，鼓勵馬戲藝術實驗創作發表。胡嘉豪實驗性創作《拋棄式人類》於12月30日(五)19:30、31日(六)和1月1日(日)16:30在藍盒子演出。攝影：Dan Ramaën

臺北表演藝術中心跨國共製的《No. 60》舞蹈，本周末在新加坡濱海藝術中心演出，正在當地參加「亞太區表演藝術協會」(Association of Asia Pacific Performing Arts Centers)年會的北藝中心執行長王孟超今(21)日出席首演，宣示北藝中心致力成為亞洲共製中心的決心，並邀請各會員代表參加2024年將在北藝中心召開的台北年會。《No. 60》為泰國皮歇・克朗淳（Pichet Klunchun）舞團的創作，由北藝中心、濱海藝術中心和日本橫濱表演藝術集會共同製作，2020年已在橫檳和臺北藝術節演出。舞作由泰國傳統舞蹈箜舞的59個動作對當代表演者的意義出發，以「解構」來「建構」傳統。此作品的舞台概念暨燈光設計曾睿琁亦來自臺灣。克郎淳非常感謝北藝中心的協助，讓他的作品能到三個地方演出。他說：「做表演藝術是很辛苦的，需要有錢，還要結合不同專業的人一起，做出來不一定有地方呈現，因為北藝中心，幫我解決了這些問題。」王孟超表示，北藝中心雖然今年中才正式開幕，但節目籌備的工作早在之前就積極進行，其中最重要的一個，是要成為國際共製中心，透過與其他場館合作，分享資源，幫助藝術家實現他們的想像，並拿到國際舞台展演，提高藝術家的能見度，這個成果己陸續展現，《No. 60》就是其中之一。王孟超說：「臺灣的表演藝術發展至今，不僅有國外最先進的知識，也累積了很多本土獨特的經驗，已經到了可以與國際交流、分享的時候。北藝中心不只提供空間，也會提供這些軟體資源，讓臺灣的表演藝術更加豐富多元。」北藝中心近期還有兩檔共製節目登上國際舞台，分別是葉名樺的《波光閃閃的房間》和Phitthaya Phaefuang （Sun）的《身為泰國混血兒我真他媽驕傲到不行》，剛在今年的臺北藝術節演出，即將在挪威卑爾根劇院(BIT-Teatergarasjen)演出。王孟超此行也出席「亞太區表演藝術協會」年會，與其他亞太地區場館的主管和表演藝術專業人士交流在疫情、經濟、國際局勢等皆不確定的情況下，場館如何與藝術家共同合作，創造永續未來。王孟超說，這個年會2024年在北藝中心舉行，屆時會凝聚全台的表演藝術能量，呈現給國際的同業，讓他們看到臺灣的軟實力。

臺北表演藝術中心將於聖誕到跨年期間舉辦歡騰的馬戲節，為熱熱鬧鬧的開幕年畫下燦亮的句點。系列活動包括國內外備受好評的節目、也有北藝中心馬戲棚計畫的階段性呈現、還有聖誕市集及街頭馬戲藝人表演，類型有付費演出也有免費表演，有針對成人觀眾的新馬戲也有適合親子共賞的家庭節目，並在前期舉辦四場工作坊，讓對馬戲技巧有興趣的朋友們學習基本竅門。希望以多面向的呈現方式，讓大家從不同角度去體驗馬戲這一項古老藝術在21世紀的新風貌。臺北表演藝術中心董事長劉若瑀說：「北藝中心開幕三個月內呈現了超過150檔節目，打響了這一炮，站穩在臺灣表演藝術圈的地位，也獲得很多觀眾的回響，都成為我們規劃節目的參考。秉持著『打開可能，成為可能』的精神，我們在歳末推出一系列馬戲節目，有免費的，也有付費的，希望欣賞藝術不受限，讓這個場館再度成為闔家同樂的地方。」國外節目《人類狂想曲》魔人神手製造所(La Main de l’Homme)自克萊蒙．達贊(Clément Dazin)在2016年結合一群志同道合的馬戲好手創辦以來，不到10年已經成為法國新馬戲團隊中重要一員，尤其是2017年的《人類狂想曲》(Humanoptère)，不但巡演法國，還受邀到義大利、德國、匈牙利、羅馬尼亞、保加利亞等國演出。作品的構想很簡單：七個人、14隻手、49顆球、一個空蕩蕩的舞台，沒有佈景，焦點全凝聚在表演者身上，透過熟練的手法和精心編排的動作，球在他們手上不僅是雜耍的道具，也是現代人生活的象徵：家庭、個人、工作、健康等不同的責任交錯降臨，我們能不能把每一件事都接手得穩穩當當？《人類狂想曲》12月23日(五)19:30、24日(六)14:30和19:30在球劇場演出。國內節目《馬戲派對》好萊塢2017年大片《大娛樂家》及其戲中主角巴納姆(P. T. Barnum)啟發了FOCA福爾摩沙馬戲團的《馬戲派對》。由巴納姆創辦並以他為名的馬戲團稱雄業界逾百年，極盛時號稱為「地表最強秀」，《馬戲派對》既以此為主題，當然少不了各種各樣的馬戲技法：扯鈴、帽子、大鐵環、空翻、 吊環、空環、手帶、跳板、倒立、 疊羅漢 、雜耍、椅子頂等最歷久彌新讓人看了要摒住呼吸的戲法，都串成劇情的一部份，用來描述巴納姆曲折離奇的一生。舞台上則搭出一個傳統的馬戲棚，讓觀眾親見傳統馬戲在一個大棚底下，如何容納各種各樣不容於世俗，但敢挑戰自己體能極限，追求舞台上的光與熱的人。《馬戲派對》12月24日(六)和25日(日)14:30在藍盒子演出。這兩檔節目將於10月21日對會員預售，24日正式啟售，詳情洽官網www.tpac-taipei.org及粉絲團。馬戲棚計畫系列活動北藝中心的馬戲棚計畫以培育馬戲創作人才為核心使命，自製馬戲節目為最終目標，邀請國內外各領域的創作者及專家學者，策畫線上及線下的專業工作坊，匯集馬戲、非馬戲的學員一同參與，相互交流、討論、思辨，增強多方藝術領域的吸收，啟發創作動能。亦透過「創作提升計畫」持續孵育過往在計畫中發展的馬戲創作，協助具發展潛力的作品進一步提升，並且提供創作發展的資源、媒合創作顧問協作，使創作者及其作品在更紮實、穩定的環境及狀態下發展。高空馬戲藝術家胡嘉豪受馬戲棚「創作提升計畫」支持，延續發展去年呈現的創作概念，並由北藝中心媒合劇場導演陳侑汝擔任其創作陪伴，將帶來實驗性創作《拋棄式人類》的階段性呈現。透過有一定程度危險性的高空馬戲，探討習慣於用完即丟的一次性物品的現代人，如何找到自己的生命定位，不要也成為隨用隨拋的拋棄式人類？這個表演於12月30日19:30、31日和1月1日16:30在藍盒子演出。由星合有限公司＆合作社策劃執行的「Open Studio」，於10月24日、11月7和21日、12月12日19:00到22:00在臺北試演場，針對有基礎肢體技能及對馬戲感興趣的對象，進行馬戲技巧(雜耍、大環、高空、Acrobatics)的基礎練習及交流，有專業老師帶領，讓專業人士與對馬戲有興趣的朋友一同交流。活動免費，報名方式洽官網及粉絲團。今年馬戲棚「創作工作坊」，由策展人周伶芝擔任策畫統籌，邀集各領域的專業師資規畫工作坊的主題內容並引導學員建立創作方法，學員匯聚來自馬戲、非馬戲背景，在兩週密集的創作思辨及交流激盪工作過程中，他們將共創發展於北藝中心非典型／公共空間呈現的作品。呈現日期為12月31日和1月1日，地點在北藝中心公共空間，詳情稍後於官網及粉絲團公告。聖誕市集與馬戲節同時還有聖誕市集，在北藝中心一二樓舉行，集合文創商品與節慶，帶給大家一個有質感的聖誕節。市集其間將邀請街頭藝人現場馬戲表演，並在戶外天狼座舉行免費馬戲工作坊，讓公眾親身參與，體驗馬戲樂趣。北藝中心執行長王孟超說：「馬戲是一種最古老的表演藝術型式，而且在不同社會文化裏都有。這項古老的演出，到了21世紀更加推陳出新，經過藝術家的巧思，容納的戲法更多樣，能承載的意義也更豐富。北藝中心的這個馬戲節，要讓大家看到當今的馬戲演出，如何吸收了其他類型的劇場表演知識，以更精進的身體量能、更先進的劇場設備、更宏大的藝術企圖，在娛樂觀眾外，也引發深一層的思考。」