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姊弟檔劇場藝術人洪千涵與洪唯堯的家族三部曲終於走到最後一部，《三生萬物》本周末在臺北表演藝術中心藍盒子上演，完成其與觀眾分享家族歷史的長期計劃，並進一步探索年輕人在當今的臺灣社會，要如何延續家族生命的問題。洪千涵與洪唯堯各自為臺灣劇場的青年新銳，2019年由臺北藝術節牽線，開始「內舉不避親」的姊弟合作。第一部《家庭浪漫》從自家故事發源，穿針引線拓展到臺灣人「共業式」對於家的集體幻想。接下來的《祖母悖論》以兩天為單位，用研討會的形式，讓觀眾也是參與者，大膽提問：如果過去、現在與未來同時存在，我們處在同一當下，而「時間的相對」是否可以被操作？《三生萬物》總結前兩部而繼續推衍，不僅在形式上繼續創新，故事上則面向未來。以考古作為行動，站在現在的節點上，縱向追溯祖先歷史痕跡，上至上古神話裡的水神「共工」，橫向採集檢測DNA遺傳密碼，洪氏姊弟西拼東湊地、捕風捉影地、斷章取義地，完成一本給下一世的浪漫族譜。洪千涵說：「當我從20歲邁入30歲後，我可以感覺到身體出現了一種深沉的呼喚：『妳可以使用子宮，妳可以成為一位母親。』我不知道是身為女人的天性，還是祖先的召喚，又或是自私的基因的指令，還是人類生命源頭的天命。但當開始面對這個家要多一個小孩，一切問題撲面而來，我開始思考我們是誰，我們要成為誰，以及家又是什麼，所以不斷的往過去挖，找尋過去的記憶、歷史，生命中破碎的部分，試圖從中找尋方向，最後我們相信，我們有能力成為自己的祖先，好像唯獨自己成為自己的神，才能突破這一切，然後一切又可以回歸，我們可以坦然的面對彼此，無所畏懼未來的小孩與家。」洪唯堯說：「我們到底要給下一代的是什麼？是基本的教育？是財富？抑或是做人的道理？其實我們也沒有很明確的答案。這個世界變化得太快，很多的想法與價值觀轉瞬就過時，而我們究竟能留下的又是什麼呢？也許就是面對這個世界所有挑戰的勇氣，並且成為一個體貼並且善良的人，也許最重要的就是這個吧！」陳藝堂攝影

這是一場不同藝術專業的「跨界」演出，也是一場後輩向前輩請益致敬的儀式，更是一場名角脫下虛構人物的面具，赤裸裸向觀眾告白的親密接觸。《問美・雲知道》結合國家文藝獎得主唐美雲和台新表演藝術獎得主陳武康，從「你為什麼要演戲」開始，啟動一連串關於生命與藝術的追問，逐步透顯形塑藝術家獨特個體之奧秘。臺北表演藝術中心開幕季節目規劃的精神是「打開可能，成為可能」，鼓勵不同領域的藝術家「混搭」「跨界」合作，《問美・雲知道》是這個精神最具體的表現。唐美雲和陳武康都是各在其領域裏獨當一面的藝術家，他們同台，就已經相當勁爆，但他們不只把本身的專業帶上台，還挑戰彼此不熟悉的表演方式，陳武康「扮演」主持人，以藝術後進的身份，請教一個國寶級演員的藝術人生；唐美雲沒有劇情、沒有角色的掩護，以自己的話向觀眾告白：她的童年、她的學藝過程、如何化身為不同的人物、哪些是她最鍾愛的角色。在今(31)日的彩排記者會上演出節目片段，包括有唐美雲歌仔戲團—閃耀青年團助陣的《張世真下凡》，是她第一次看父親演出的劇碼。臺北表演藝術中心執行長王孟超表示，唐美雲的舞台張力，連大導演羅伯．威爾森( Robert Wilson )都折服，兩人在《鄭和1433》合作，她一上場，大導演就忍不住把她的戲份愈加愈多。而陳武康則是從他和編舞家傑宏．貝爾( Jérôme Bel )的合作裏看到他的能量，所以當要規劃北藝中心開幕時，他馬上就想到找兩人來合作。唐美雲說：「從事表演工作這麼久，我從來沒想過會以這種形態跟觀眾朋友見面。對我個人來說，這是一場很難得的表演形態，演各種角色我可以去詮釋、去學習，但是演自己不行，所以最難，怎麼不是『演』自己，而是把自己交給進劇場的觀眾，做個好朋友，歡迎大家一起來看。」陳武康說：「感謝超哥點的鴛鴦譜，把我們牽在一起。還要感謝唐老師非常大方非常開放地讓我想問什麼就問什麼。」他說合作的過程讓她看到唐老師對爸媽的孝順和對歌仔戲的用心，希望自己的提問，能讓觀眾感到這份熱情。這個表演，既是一場真實訪談，也是兩個藝術家的心靈互動。在問與答之間，戲台上下光影交織，記憶碎片偶然拾起拼湊，生命沒有絕對正確的答案，唯有當下心底最真實的聲音。趙紹伯攝

在文化部與駐雪梨辦事處文化組推動支持下，澳洲2022第二屆BLEED數位現場雙年展（Biennial Live Event in the Everyday Digital）首度跨越邊界，由臺澳四場館聯合舉辦，於今(29)日開始。臺灣策劃的三個節目分別是吳其育在台北當代藝術館的《白浪的定居殖民博物館》計畫、蘇郁心與安琪拉．戈歐（Angela Goh）在臺北表演藝術中心的現場演出《克賽諾牡丹預報》、以及蘇文琪的線上展演《謝謝電影神》。四位藝術家今日都來到北藝中心暢述他們對當代藝術如何在線上和實體之間遊走、觀眾如何體驗這雙重存在的看法。BLEED 2022由墨爾本藝術之家（Arts House）及雪梨坎貝爾敦藝術中心（Campbelltown Arts Centre）發起，是一項為期六年的計劃，探索現代人對線上文化的感受，透過線下與線上展演，讓觀者探訪、觀看、聆聽與閱讀我們對網路上與現實生活中身分所產生的陌生感。第二屆加入北藝中心和台北當代藝術館(以下簡稱當代館)共同策劃成一個跨國際的展演，也為本屆主題「邊界」帶來另一層意義。新媒體藝術家暨編舞家蘇文琪推出《謝謝電影神》（Thank You Movie God）計畫，藉由轉譯其早先的VR作品《黑洞博物館+身體瀏覽器》到線上放映的過程，進一步探究3D與2D之間空間維度的劇場性、映像的編碼與變奏及電影藝術的生產與辯證。蘇文琪說現在表演作品搬遷到線上放映幾乎類同於走進劇場看表演般自然不過，藝術家如何在網路及實體空間接待觀眾，讓兩者不再是二元對立的多重宇宙，是這部作品想要探索的。《謝謝電影神》於9月6-8日在線上展演。《克賽諾牡丹預報》（Paeonia Drive）由臺灣視覺及影像藝術家蘇郁心與雪梨舞者暨編舞家安琪拉．戈歐（Angela Goh）共創，兩人對自然與科技、身體與影像的關係都有興趣，在2018年於北藝中心「亞當計畫」認識後，產生了合作的念頭。作品從名稱到內容都充滿「重意」、「疊影」，揉合影像、裝置與現場舞蹈，蘇郁心與戈歐角色常常交會互換，觀眾遊移在現場，隨時改變觀看的角度。這個過程不斷在建構身體的形象，也不斷在解構這個形象，質疑今天的我們，如何在實體與虛擬的雙重現實裡找到我們的主體性。演出時間為9月3及4日。當代館策劃的《白浪的定居殖民博物館》（The Pailang Museum）包括一個數位互動網站作品及兩場線上演講透過錄像創作的形式呈現，即日起於線上及當代館現場展區展至9月25日，白浪博物館是一個致力於委任思辨寫作、放映項目、去殖民導覽，和實驗電影製作的媒體小組，由臺灣藝術家吳其育發起。「白浪」源自臺灣原住民族借閩南語音「歹人」對臺灣漢人定居者的稱呼。儘管白浪在口語中已經成為中性詞彙，定居殖民結構的影響仍延續至今，隱藏在日常生活事物的紋理當中。白浪博物館嘗試揭露「白浪凝視」及經常被自然化的歷史性關聯，也積極講述定居殖民結構對自然生態及其物種的各種組織方式。這三件作品分別在美術館、劇場和線上展演，形式結合互動網站、影像、表演、VR、田野調查、裝置等，充份顯示當代藝術家在創作時已不再侷限於媒介、類型、甚至國界，而是各取所需，不斷創新，不斷打破舊有的框架。北藝中心董事長劉若瑀表示，這次的臺澳跨機構合作對北藝的意義重大，尤其在全球疫情持續影響下，讓北藝能持續推進與國際藝文從業者的對話。北藝作為亞太地區的新興藝術機構，與澳洲夥伴聯合籌辦BLEED 2022，將開啟北藝在跨文化、跨領域面向的新篇章。當代的藝術愈來愈重視跨界合作，觀眾在美術館裏可以看表演，在表演場館裏也有視覺藝術家的作品，北藝中心的跨界合作，這才開始。當代館駱麗真館長表示，能夠參與BLEED 2022盛會，透過四個城市的跨國團隊在近一年的線上籌備討論有關全球關注的前沿議題，是一件難能可貴的事情。這次藝術家吳其育以全新計劃《白浪的定居殖民博物館》來回應，以「白浪」對台灣漢人的稱呼作為計劃名稱，來探索土地的歷史與反思，從各人類族群、歷史及各個國家之間的邊界交界狀態，擴延至作品的線上互動呈現，精準的回應本屆雙年展的主題，期待透過這次的合作，能夠將臺灣優秀的藝術家計畫介紹給全球的觀眾，同時透過持續有機的對話，展開更多未來合作的可能性。查詢BLEED 2022節目內容：https://bleedonline.net/tw臺北表演藝術中心：https://www.tpac-taipei.org台北當代藝術館：https://www.mocataipei.org.tw/tw趙紹伯攝影

西班牙編舞家瑪芮娜．麥斯卡利(Marina Mascarell)應臺北藝術節之邀，與舞蹈空間舞團合作，在臺北表演藝術中心藍盒子演出《異托邦喧嘩．沉默不再》，舞者亦樂器，用身上穿戴的水管、磚瓦等物件，一邊舞蹈、一邊奏出奇異的聲響，創造一個可看亦可聽的舞蹈世界。「物件女王」麥斯卡利擅長將她關注的議題，化為具有生命力的物件，透過活靈活現的探索與發展，創造出引人入勝的總結。此次第六度來台，與長期合作的舞蹈空間持續深度交流，在藍盒子劇場以四面舞台塑造一個表演者與觀者共感的沈浸式演出，一吐三年來全球疫情對藝術家深深壓迫的鬱悶。《異托邦喧嘩．沉默不再》靈感得自末日科幻小說《播種者的寓言》（Parable of the Sower），情節設在一個地球暖化和貧富不均而文明崩壞的末日後世界，麥斯卡利建構的舞台世界，也讓人起同樣的聯想。地板上鋪著起皺的厚紙板，舞者身上套著水管、穿著磚瓦、彷彿是從垃圾堆中翻出來的衣物。這些額外的物件，給舞者帶來不同的動作可能性，有時把身體的線條延長，有時成為需要克服的阻礙，有時又是可以共舞的對象。麥斯卡利形容這支舞作有如一趟旅程，「帶著觀眾從一個世界到另外一個世界，這些物件像是造了一座森林景，有不同的挑戰，最後又回歸平淡的世界。」舞蹈空間藝術總監平珩表示：現代人怕熱、怕蚊蟲、怕不舒服，怕的事很多很多，文明帶著我們進步，在享受進步的種種便利後，在生活技能上其實反而退化？一群來自四方的「邊緣人」，用完全不同於常人的方式溝通交流，從彼此的聲響找尋到不可思議的共識，以建立的新常規而尋找到新生的力量。這個群體也像是為我們發聲，倘若只有暄嘩，我們不可能理解彼此，在更臻理想的「異托邦」世界中，我們需要真正「進化」！為生動呈現這靈敏又讓人身歷其境的聲音，特別邀請法國音景設計達米安．巴贊（Damien Bazin）來台，將舞者們從各方收集到日常素材，延伸出晶瑩剔透的音質，以台灣特色景觀及聲音為動力與動能，引導觀眾進入這個特別的旅程。更特殊的是這些物件與物件、與地板、與空氣、與舞者的碰撞摩擦，都會發出意想不到的聲音，形成現場奇異的音景。麥斯卡利的作品擴大了舞蹈的可能性，也改變觀眾看舞的期待。每一次來臺，都給舞者和觀眾新的挑戰和經驗，能在疫情下克服萬難在臺灣待好幾個星期，與舞蹈空間的舞者共同打造出這個絕對前衛又絕對深植人心的作品；台灣舞者的亮眼表現，也讓瑪芮娜極為讚賞，明年將率領舞團前往德國演出。趙紹伯攝影

拉縴人男聲合唱團、FOCA福爾摩沙馬戲團與導演王嘉明三個不同領域的藝術創作者，共同合作出《達文西的notebook》，是臺北表演藝術中心開幕季精神的具體實踐，「混搭」、「跨界」合作是這次開幕季的一大主軸，讓不同領域的藝術家碰撞出創作的火花，而即將於8月26-28日在臺北表演藝術中心大劇院演出四場的《達文西的notebook》，融合合唱、戲劇、馬戲來呈現這位文藝復興時期代表人物豐沛的想像，也將混搭與跨界徹底實踐。今年慶祝創團25周年的拉縴人，以挑戰男聲合唱的極限著稱，除了積極接軌國際，創下名列世界排名第一的男聲合唱團紀錄外，在開拓當代原創曲目、介紹國際多樣化的合唱團隊、以及本土合唱推廣上，也有出色的成果。成立12年的FOCA福爾摩沙馬戲團，自創團起便走訪國際大小舞台，亟欲從中式傳統的雜技訓練中找到新的創作路線，除了積極與各國當代馬戲交流，更多次嘗試與不同藝術家、團隊跨界合作，顛覆大眾對於馬戲的想像。有科學背景的王嘉明創作兼具實驗性和大眾化，並透過表演形式的特殊設計，與演員共同挖掘、面對和思考劇場表演的可能性。達文西這位文藝復興代表人物，更是眾所周知的多才多藝，在繪畫、雕刻、建築、科學、發明、數學上都有劃時代的城就，只是沒聽說過他會唱歌、馬戲或是戲劇，而拉縴人、FOCA和王嘉明偏偏就從這些角度去呈現這個傳奇人物的成就。文藝復興之所以成為人類文明的轉捩點，正來自異種多元的文化刺激，兼具古往今來和東西交匯的特色，正與《達文西的notebook》的創作精神不謀而合。達文西的《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎的微笑》、《維特魯威人》、人體解剖圖、飛行機以及筆記本裏真實和幻想的塗鴉，都成為團隊創作的發想，中西名曲像是《詩人之戀》、《兒時情景》、《Both Side Now》、《明天就是下一生》與倒立、抛棍、疊羅漢、滾輪等馬戲穿插，把達文西的想像力延續到21世紀的臺灣，探討移民、同志家庭、地球暖化等當代議題。在創作發展的過程中，拉縴人和FOCA交互訓練，各自學習對方的專長，借用彼此的美學概念，讓彼此創作的方法因此而有互換、激盪的可能。擅長跨界創作的劇場重量級導演王嘉明，帶領八位歌手與六位特技演員，從達文西無數筆記草稿尋找路徑，如同解剖學般，發現馬戲和合唱中都具有的表演特質，拆解劇場中語言、聲音、動作和空間等元素，再重新組合結構；同時，融合表演者的生命經驗，挖掘每個人的內在宇宙，以提問的方向，和達文西的藝術作品、科技發明、建築設計產生對話，發展出如詩般的表演文本。趙紹伯攝影

[臺北訊]當代舞蹈大師薩維耶・勒華(Xavier Le Roy)為慶祝臺北表演藝術中心開幕，特別演出三件作品，包括兩件已列入教科書的經典《情境產物》和《自我未完成》，以及與香港舞蹈家余美華合作，為北藝中心量身定製的《Still (life) in Taipei 》。勒華今(22)日下午表示，創作不只是為解構，也要建構，至於建構出什麼，有時候因觀者而異，不必限定。薩維耶・勒華與余美華剛結束檢疫隔離，即來到北藝中心與藝術家林人中和國立臺北藝術大學助理教授張懿文對談。北藝中心執行長王孟超指出，在疫情的情況下，國外的節目能不能順利演出，常常是未知數，現在藝術家順利完成隔離，是大家的福氣。《Still (life)》10月1日的演出，適逢白晝之夜，會從上午11點一直持續到午夜，發生在北藝中心不同的空間裏，很讓人期待。張懿文在介紹勒華時說，《情境產物》和《自我未完成》都是她讀書時就已經列入教科書裏的經典作品，終於來到臺灣，愛舞者一定不能錯過。勒華來臺多次，之前透過作品與本地年輕編舞家合作，後來她常在這些人的作品裏看到蛛絲馬跡，突顯出國際合作的意義。勒華說《情境》代表他生命的一個歷程，當時有人邀請他在生物學與舞蹈間找出連結，所以他借用科學研討會的形式，其間穿插舞蹈，去建構他這樣一個由科學轉入藝術的身份認同，並探討我們生命中不同經驗是如何形塑我們的性格。《自我》是一個持續不斷的動作，在緩慢的身體變形過程中，讓觀眾自己去體驗，而每個人看到的東西，會因為他自己的生命經驗而不同。舞評常說他的舞是解構，但建構也是很重要的。林人中指出，勒華這次特別為北藝中心做的《Still (life)》會用到建築裏不同的空間，讓民眾與作品在有機的環境下不期而遇，會是一個極為特殊的經驗。勒華說能專為一個新的場館創作，又是在疫情的情況下，他很高興也很感動。《Still (life)》與七位住在臺北的舞者合作，在創作的過程中，每個人要提出一段自己與臺北的特殊關係，然後由這個關係發展出舞蹈動作，並會與現場觀看者互動。作品的名稱取自繪畫的「靜物」，從靜物裏我們看到的一是環境、二是畫家為何選擇這些物件的心態，所以這個作品也顯示舞者與環境的關係。余美華表示，她雖然身在香港，對於北藝中心落成也很興奮，因為這對臺灣及亞洲的藝術家都是很有必要的。她與勒華此來，希望透過作品刺激大家去思考什麼是「中心」？什麼是institution？如何與每個人建立關係？《Still (life)》從身體去看這個關係，每個人一路走來，會收集了很多「靜物」，它們都會形塑我們面對生命的態度。臺北表演藝術中心開幕季薩維耶・勒華系列演出包括：《情境產物》(Product of Circumstances)8/27 (六) 19:30、8/28 (日) 14:30《自我未完成》(Self Unfinished)9/10 (六) 19:30、9/11 (日) 14:30余美華＆薩維耶・勒華《Still (life) in Taipei 》9/17-18、9/24-25、10/1-2三個週末在北藝中心公共空間不期而遇趙紹伯攝影