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臺北表演藝術中心紮根士林，立足臺灣，把藝術帶出劇場的圍牆，在9月份舉行五場「VR虛擬實境偏遠小學體驗活動」，分別進入彰化和臺北的五個小學，讓他們觀賞VR電影，體驗先進的科技與藝術結合的成果。此活動為北藝中心獲文化部支持展開飛行船宇宙啟航之5G科技藝術推廣計劃之一項，其目的是除了場館內的演出外，可以運用5G科技的無時空特性及低延遲特性，讓藝文體驗不侷限於劇場的圍牆內，拉近因為地理、年齡、或其他原因不能親自來北藝中心的孩子們與北藝的距離。北藝中心帶著VR的設備，在9月12日到彰化漢寶國小、13日到王功國小、19日到臺北平等國小、20日到陽明山國小、23日到溪山國小，由校方協助安排體驗場地，讓學校師生觀賞徐漢強導演的《全能元神宮改造王》，讓學生們不用出遠門也能一同體驗5G科技藝術。五場活動共有668名學子參加。《全能元神宮改造王》是一部結合傳統民俗及復古電玩的VR喜劇，曾獲選日舞影展並獲世界VR論壇最佳敘事獎，此作品是高雄電影館授權得以讓學生免費觀賞。有小朋友後反應：「很開心，因為我一直想要VR當生日禮物，今天終於能體驗了！」還有小朋友在看完北藝中心的介紹後說：「這棟建築物非常有趣。」「那裏看起來很好玩，如果可以去的話，一定會非常開心。」北藝中心研發部經理張玉玲表示，北藝中心的場館定位「Open for All」，期許能透過5G的科技力量，為大眾與北藝中心之間建立一座橋梁，也希望透過「VR虛擬實境體驗」，讓比較少有機會來到北藝中心孩子，認識這棟獨特的建築設計及VR科技體驗，留下與眾不同的回憶。北藝未來還會繼續努力，多方尋求政府和企業的支持，努力將藝術文化的接觸拓展到場館以外。林育全攝影

臺北表演藝術中心開幕季跨國共製邀請法國編舞家薩維耶・勒華和香港編舞家余美華，與七位臺灣藝術家共同為場館量身定製《Still (life) in Taipei》，上周末演出後，很受歡迎，很多民眾對於沒有專程來看表演，表演卻突然發生在身邊而且是為自己而演，都有著意外的驚喜。此一表演還會持續兩個周末(9月24、25日、10月1、2日)，歡迎民眾親自體驗。假日信步走進北藝中心，在一樓服務台詢問最近的表演、坐在大階梯上等人、或在二樓觀賞紙雕、坐在鯨魚椅上玩手機、瞭望S玻璃外的圓山，突然有人湊近來問你是不是臺北人？來北藝中心做什麼？不要緊張，這不是無聊人士來搭訕，而是北藝中心開幕季的一個節目。《Still (life) in Taipei》是一個不必買票、也不能預先排定時間的表演。七位表演者於北藝中心周末開放的時間，在公共空間穿梭，與民眾互動，由打招呼開始，探問彼此與臺北的關連，了解民眾對當下共處的場域臺北表演藝術中心的印象，乃至進一步分解「臺北」、「表演」、「藝術」、「中心」的意涵，表演者隨著問答的脈絡展演特定的動作、擺出「靜物」的姿勢，啟發更深一層的聯想。《Still (life) in Taipei》創作者為薩維耶・勒華和余美華。勒華近期作品多探討展覽中的時間與空間，以及在博物館或其它公共空間，觀眾與現場藝術之間的關係。余美華的編舞檢視私人與公眾的敘事及歷史，將表演作為與他人相遇和陪伴的場地。《Still (life) in Taipei》同樣在公與私的空間遊走，發生在大庭廣眾之下，然而又是與個別民眾私密的互動，彷彿是專為一(群)人所做的演出。上周末演出後獲得很好的迴響，有民眾表示表演很隨機在身邊發生，而且表演者穿著就像是路人，是意外的驚喜。還有民眾說表演者主動來搭訕，感覺很親密，不像進劇場看戲那樣被動，而且表演是在問答間產生，彷彿自己也參與了創作。七位表演者包括佛朗明哥舞蹈家李律、演員高若珊、表演藝術家曾智偉、舞蹈家許生翰、表演和影像藝術家許家玲、變裝表演家張義宗、舞蹈家劉奕伶，他們都分別和勒華和余美華溝通分享討論過，決定出能代表自己的經驗專長、又符合創作者整體構想的表演內容。臺北表演藝術中心執行長王孟超表示，北藝中心與國際合作的腳步從未因疫情而停止，《Still (life) in Taipei》克服萬難演出，非常不容易。這個表演把場館打開成為遊動的表演廳，破除大眾對看表演的成見和期待，把表演融入生活，把表演者變成朋友，是北藝中心「打開可能，成為可能」精神的絕佳體現。《Still (life) in Taipei》在9月24、25日、10月1、2日11:00至20:00繼續演出，10月1日白晝之夜延長到子夜0時，詳情見https://www.tpac-taipei.org/events/single/285。林育全攝影

臺北表演藝術中心開幕季參觀回路多媒體互動特展，即將暫告一段落，展期進入倒數階段，想體驗多媒體互動特展的民眾，敬請把握最後機會。從10月5日到12月31日，將會在固定時間開放參觀回路原始的樣貌免費參觀，讓民眾有機會一窺劇場的內部空間，從另一個的角度認識劇院後場的日常。北藝中心參觀回路沉浸式互動體驗特展，自開放以來，已有近兩千人參觀，獲得許多好評，也收到很多寶貴的建議，會彙整作為下一階段回路展覽的參考。在特展暫告一段落之後，為回饋大眾對北藝中心開幕季的支持，同時讓外界得以體驗參觀回路的原始設計理念，10/5起至12/31，每周三至周日下午二時～五時，將暫停多媒體互動裝置導覧，免費開放參觀。想把握最後機會看特展的觀眾，可至https://www.tpac-taipei.org/tour/publicloop購票。參觀回路是北藝中心建築的特色之一，這條從大門外貫穿整棟建築的通道，看得真的是「劇場的內部」，這條參觀動線看到的是劇場在日常運作中的狀態，透過幾處特別選擇的地點，可以經由觀景窗一窺劇院空間，看到的可能是工作人員在搭台、可能是團隊在排練、也可能是休息中的舞台、或是正在調燈漆黑一片，一窺神秘的劇場後台，還能在路途中與表演者不期而遇...不同時候到訪，實際情況都會不同！藉由沿途設置的解說牌，參觀民眾可以自在走訪，從中發現一些劇場的小秘密。參觀方式採現場排隊取號（每天發放150張號碼牌）及團體預約（每天2組，每組20-50人）兩種，詳細辦法可見官網www.tpac-taipei.org與粉絲團www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenter公告。由於參觀回路全程多階梯，請衡量體能狀況參加。建議3歲以上之幼童入場觀賞，12歲以下兒童需有大人陪同參觀。北藝中心為臺北市地標性建築藝術，除呈現表演藝術活動，也有其他跨界運用的空間可能性。即將來到的臺北白晝之夜，以北藝中心為四大展區之首，代表匯聚創意能量的藝文樞鈕，接下來還會有臺北時裝周，利用大劇院、藍盒子與各個過渡空間的轉換，讓與會賓客可以在這座充滿啟發想像力的建築體內，體驗與欣賞臺灣設計師的創意。

被譽為「為台灣編舞的歷史，寫下了長期被人忽視的女性面向」的葉名樺，將在2022臺北藝術節演出《波光閃閃的房間》，把過去三年來研究20世紀中外的舞伶的結果，透過多樣的表演手法呈現出來，述說一個21世紀的臺灣舞者，如何經由對舞蹈的熱情與與歷史上的名伶相互凝視。從小就學芭蕾舞的葉名樺，自2009年《捕捉》開始掙脫學院體制，與舞蹈拉開距離，而成為一個觀察者，進而產生足夠的自信，把舞蹈搬離劇場，進入真實的場域，打開文本，閱讀非虛構人物故事，讓自己進入他人的生命，再由這些生命，回頭省思自己。於是在2020開始《SHE》的計畫，回顧二十世紀中外舞伶，以肉身走進教科書上的傳奇，一路追溯到自身個人的生命際遇。2021年，疫情中產生出《SHE_O.S.》在螢幕中敘述畫面之外的聲音，如同名伶的個人經歷，穿越時空與邊界，在身體上留下痕跡。最終篇《波光閃閃的房間》回歸實體，運用系列創作中嘗試過的多種手法：現場舞蹈、物件、影像、音畫分離、場景轉換等，運用意象，訴說舞者人生中多角色的扮演，探索不同層次觀看方式的作品。葉名樺說，歷史元素的再創給了她創作的安定感，彷彿所有基於他人生命的演繹，都能幫助她更好的認識自己。《波光閃閃的房間》名字源自於個人經驗，2013年她在挪威駐村，「窗外就是海，海天一線，銀光閃爍」。在都市生長的她，每天與自然面對，產生了某種體悟，不需要語言。但另一方面，《房間》也是回應著名女性主義作家維吉尼亞・吳爾芙的「每個女人都該有個自己的房間。來到此刻現代，或許那會是個波光閃閃的房間，房間裏有無限可能，房間裏有著一切時空，房間裏不只有夢，房間裏還有跳舞的女人」。陳宥文攝影

姊弟檔劇場藝術人洪千涵與洪唯堯的家族三部曲終於走到最後一部，《三生萬物》本周末在臺北表演藝術中心藍盒子上演，完成其與觀眾分享家族歷史的長期計劃，並進一步探索年輕人在當今的臺灣社會，要如何延續家族生命的問題。洪千涵與洪唯堯各自為臺灣劇場的青年新銳，2019年由臺北藝術節牽線，開始「內舉不避親」的姊弟合作。第一部《家庭浪漫》從自家故事發源，穿針引線拓展到臺灣人「共業式」對於家的集體幻想。接下來的《祖母悖論》以兩天為單位，用研討會的形式，讓觀眾也是參與者，大膽提問：如果過去、現在與未來同時存在，我們處在同一當下，而「時間的相對」是否可以被操作？《三生萬物》總結前兩部而繼續推衍，不僅在形式上繼續創新，故事上則面向未來。以考古作為行動，站在現在的節點上，縱向追溯祖先歷史痕跡，上至上古神話裡的水神「共工」，橫向採集檢測DNA遺傳密碼，洪氏姊弟西拼東湊地、捕風捉影地、斷章取義地，完成一本給下一世的浪漫族譜。洪千涵說：「當我從20歲邁入30歲後，我可以感覺到身體出現了一種深沉的呼喚：『妳可以使用子宮，妳可以成為一位母親。』我不知道是身為女人的天性，還是祖先的召喚，又或是自私的基因的指令，還是人類生命源頭的天命。但當開始面對這個家要多一個小孩，一切問題撲面而來，我開始思考我們是誰，我們要成為誰，以及家又是什麼，所以不斷的往過去挖，找尋過去的記憶、歷史，生命中破碎的部分，試圖從中找尋方向，最後我們相信，我們有能力成為自己的祖先，好像唯獨自己成為自己的神，才能突破這一切，然後一切又可以回歸，我們可以坦然的面對彼此，無所畏懼未來的小孩與家。」洪唯堯說：「我們到底要給下一代的是什麼？是基本的教育？是財富？抑或是做人的道理？其實我們也沒有很明確的答案。這個世界變化得太快，很多的想法與價值觀轉瞬就過時，而我們究竟能留下的又是什麼呢？也許就是面對這個世界所有挑戰的勇氣，並且成為一個體貼並且善良的人，也許最重要的就是這個吧！」陳藝堂攝影

這是一場不同藝術專業的「跨界」演出，也是一場後輩向前輩請益致敬的儀式，更是一場名角脫下虛構人物的面具，赤裸裸向觀眾告白的親密接觸。《問美・雲知道》結合國家文藝獎得主唐美雲和台新表演藝術獎得主陳武康，從「你為什麼要演戲」開始，啟動一連串關於生命與藝術的追問，逐步透顯形塑藝術家獨特個體之奧秘。臺北表演藝術中心開幕季節目規劃的精神是「打開可能，成為可能」，鼓勵不同領域的藝術家「混搭」「跨界」合作，《問美・雲知道》是這個精神最具體的表現。唐美雲和陳武康都是各在其領域裏獨當一面的藝術家，他們同台，就已經相當勁爆，但他們不只把本身的專業帶上台，還挑戰彼此不熟悉的表演方式，陳武康「扮演」主持人，以藝術後進的身份，請教一個國寶級演員的藝術人生；唐美雲沒有劇情、沒有角色的掩護，以自己的話向觀眾告白：她的童年、她的學藝過程、如何化身為不同的人物、哪些是她最鍾愛的角色。在今(31)日的彩排記者會上演出節目片段，包括有唐美雲歌仔戲團—閃耀青年團助陣的《張世真下凡》，是她第一次看父親演出的劇碼。臺北表演藝術中心執行長王孟超表示，唐美雲的舞台張力，連大導演羅伯．威爾森( Robert Wilson )都折服，兩人在《鄭和1433》合作，她一上場，大導演就忍不住把她的戲份愈加愈多。而陳武康則是從他和編舞家傑宏．貝爾( Jérôme Bel )的合作裏看到他的能量，所以當要規劃北藝中心開幕時，他馬上就想到找兩人來合作。唐美雲說：「從事表演工作這麼久，我從來沒想過會以這種形態跟觀眾朋友見面。對我個人來說，這是一場很難得的表演形態，演各種角色我可以去詮釋、去學習，但是演自己不行，所以最難，怎麼不是『演』自己，而是把自己交給進劇場的觀眾，做個好朋友，歡迎大家一起來看。」陳武康說：「感謝超哥點的鴛鴦譜，把我們牽在一起。還要感謝唐老師非常大方非常開放地讓我想問什麼就問什麼。」他說合作的過程讓她看到唐老師對爸媽的孝順和對歌仔戲的用心，希望自己的提問，能讓觀眾感到這份熱情。這個表演，既是一場真實訪談，也是兩個藝術家的心靈互動。在問與答之間，戲台上下光影交織，記憶碎片偶然拾起拼湊，生命沒有絕對正確的答案，唯有當下心底最真實的聲音。趙紹伯攝