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臺北表演藝術中心邀請法國編舞家波赫士．夏瑪茲（Boris Charmatz）來台演出兩支舞作，並在14日晚《半醒》首演後舉辦慶祝酒會，邀請舞蹈界人士參加，與這位剛剛接掌碧娜鮑許烏帕塔舞團藝術總監、備受國際舞壇關注的編舞家交流。夏瑪茲的terrain舞團接下來會在17、18日演出19人的大型舞作《一萬種姿態》，展示與獨舞的《半醒》截然不同的風貌。夏瑪茲才19歲還在舞蹈學校時就開始編舞，他在雷恩國家編舞中心任總監時提出「舞蹈博物館」宣言，將此國家展演機構轉型為一座屬於大眾的舞蹈博物館，將舞蹈作為一種藝術介入社會運動。宣告舞蹈與視覺藝術在體制內外的混種時代正式來臨，創造了當代表演美學的新典範，同時奠定了他在歐洲當代舞壇的地位。北藝中心於 2016 年協同北美館首度邀請他來臺展演《口腔運動:舞蹈博物館計畫》，2018 年演出《夜舞》。臺北表演藝術中心執行長王孟超表示，北藝中心在好幾年前就開始和夏瑪茲合作，沒想到他這次來，已經有了個新的大名鼎鼎的身份，將為國際舞蹈天團烏帕塔擘劃新的未來，從這兩支舞作，或許大家可以想像一下這個未來。本周末要演的《一萬種姿態》是北藝中心與多個國際場館的共製，發想新奇，跳起來看似混亂，其實有很嚴謹的規範，愛舞的人一定不可錯過。《半醒》是夏瑪茲最新獨舞，他在台上不但跳舞，還吹口哨，閉著眼睛，吹出腦中想到的旋律，口哨聲又引導出舞步，兩者互相啟應。《一萬種姿態》裏每位舞者表演400種姿態，各各不重覆，變成一個巨大的集合。每個姿態都是由慾望、情況、背景、技巧所激發的，有其存在的理由。夏瑪茲在酒會上說他上次來台北時看過還是工地的北藝，很高興這次來是全新的劇場裏演出。《半醒》和《一萬種姿態》合演，讓大家看到他創作的兩種面向，不管是內斂安靜、還是狂放大氣，都是他。攝影：趙紹伯

繼《誰在暗中眨眼睛》後，動見体再度挑戰王定國小說，改編《落英》為舞台劇，描述行到人生中途翻車的尷尬處境。本演出集結實力堅強的演員陣容，包括資深劇場演員安原良、影視演員趙小僑、梁正群，跨足配音及音樂劇界的葉文豪、實力派演員廖原慶以及曲藝界青年相聲演員吳思偉共同演出。趙小僑產後首次登台，一人演出劇中所有女性角色，包括高中生和老婦人、太太和情婦，極力挑戰演技，這部由金獎編劇徐麗雯改編、資深劇場導演符宏征執導的作品，5月27、28日在臺北表演藝術中心演出。王定國是文壇異數，青年時開始寫作，曾獲全國大專小說創作獎、時報文學獎、聯合報小說獎，但踏入建築業後封筆多年。中年後重回文壇，又先後獲得2013年中國時報開卷周報年度十大好書、2014年台北國際書展大獎、2014年金鼎獎、2015年聯合報文學大獎、2015年中國時報開卷周報開卷好書獎等獎項。他獨特的人生經驗，造就出現實又抒情的筆觸，以愛情的形式描繪現代人的苦悶、孤獨與蒼涼。動見体去年改編《誰在暗中眨眼睛》大獲好評，今年推出新製作《落英》。事業有成的主人翁葉國定到東部出差，遇見幾個高中同學，大家同車北歸，一路上聊著往事，大翻轉自己對過去的認定，而車子又在此時打滑，連車帶人掛在懸崖上進退兩難，葉國定面對人生最大抉擇。動見体此次特別邀請能演能導又能寫的徐麗雯編劇，更大膽圓熟地展現劇場特殊性，像是時空跳躍、如希臘劇場的歌隊、想像與現場並陳等技巧都融入劇本裏，大大開展了故事的深度與廣度。符宏征表示，他在講故事與與經營形式之間斟酌良久，務必要取得一個平衡，因為王定國的小說是世俗而不俗氣，故事總是到快滿了就嘎然而止，他希望在舞台上也能呈現這個氣氛與情緒。睽違十年重新登台的趙小僑說，中年再做媽，讓她對人生有了更多的體驗，也對這個故事有更深的領悟。身為眾葉中的一朵紅花，還要扮演不同的角色，趙小僑承認這是很大的挑戰，也是她接演這個角色的原因之一。但她很高興能與眾多有豐富劇場經驗的男演員同台，相信可以激盪出最精彩的火花。《落英》於5月27、28日在臺北表演藝術中心球劇場演出，購票洽https://www.opentix.life/event/1622857374804611074。

難得有歷史劇與最新時尚活動與科技密切貼合！5月在臺北表演藝術中心演出的《藏畫》—藉著畫的微光望向山，講述臺灣畫壇巨匠陳澄波與夫人張捷的藝術家庭故事。一位帶著老式畫具的畫家、四位頂著貢丸頭的演員今 (11) 日穿著西服走進臺北國際紳仕月的 Suit Walk，展現符合今年主題的「Gentleman 2.0 台仕精神」，並邀請大家透過 Facebook 聊天機器人，將自己的生活照變成陳澄波風格的繪畫！飛人集社劇團的年度大戲《藏畫》，將於 5 月 19 日到 21 日在臺北表演藝術中心球劇場演出，故事經由臺灣畫壇巨匠陳澄波及其與妻子張捷和女兒陳碧女的日常互動，呈現他的藝術精神，以及張捷如何藉由「藏畫」的手段，保留了一萬八千多件畫作素描文件等，讓丈夫的藝術成就，得以避過動亂的年代而重見天日。《藏畫》編劇施如芳最早是受陳澄波基金會董事長陳立栢（陳澄波長孫）邀約，請她為祖母創作一個劇本。陳澄波在 228 事件受難身故後，其妻張捷做了一個重要的決定，為免丈夫的藝術成為政治災難下的犧牲品，她把拆下畫作的畫框公開燒燬，將原畫連同素描甚至書信文件藏在家中各個角落，直到晚年才對家人公開。今天我們能看到這麼多陳澄波的原作，奠定他在臺灣畫史上的大師地位，張捷實在功不可沒。施如芳表示，她的使命是要觀眾看到「藏在畫後的女人」；但要真正了解張捷行為的動機和可貴，必須了解陳家的生活樣貌和當時一代人的文化養成，因此加入女兒陳碧女和同時代嘉義攝影師方慶綿的角色，共同鋪陳出當時的環境氛圍。施如芳耗十年之功寫《藏畫》，前後經三個不同演出型式的版本，直到與飛人集社劇團合作才定案，很大的原因是人/偶/影複合的形式來說這個故事，很適合她這個有歷史有想像的故事。導演石佩玉表示，這個故事有很大的悲慟，在處理時更要冷靜。所以透過偶作這樣的介質，可以更細緻更內歛地來演，讓戲的格局走得更寬更遠。偶戲需要光影，正適合表現虛實相間的故事，想像的畫面、沒有發生的情節，都可以很自然呈現在舞台上。《藏畫》甚至在劇中片段採用仿照〈我的家庭〉畫中衣著的衣帽偶來呈現陳澄波三位子女的戲份，讓觀眾從具有時代感的服裝中，感受到真實人物的存在。由衣帽偶得到靈感，《藏畫》製作團隊特別派出一名帶著老式畫具、著舊時代西服的畫家，以及四名代表臺北表演藝術中心的吉祥物：貢丸帥哥，參加今天在信義區舉行的 Suit Walk。混身上下散發著舊時代 gentleman 氣息的仕紳，還在現場介紹特製的《藏畫》濾鏡，掃描 QR code 後上傳自己周邊的景物照，即可利用 AI 的風格轉換，來重現陳澄波的畫作風格，讓公眾感受一下畫家是以什麼樣的眼光看世界！體驗AI聯結https://lihi1.com/l09st。《藏畫》—藉著畫的微光望向山於5月19日到21日在臺北表演藝術中心球劇場演出，購票洽https://www.opentix.life/event/1626508947240300545。

2023年劇場專業器材設備展及專業講座今(23)日起在臺北表演藝術中心舉行三天，超過20家劇場技術及設備的專業機構和廠商齊眾一堂，與劇場工作者一起從科技、器材、法律、產經環境轉型等不同角度，展望劇場的永續發展，預謀如何在硬體上與時俱進。劇場設備展自2017年開始，為臺灣劇場界創造一個新知識交流分享的平台，鼓勵場館更新老舊的設備；歷屆以來深入探討劇場設計規畫、驗收標準、新式舞台設備、音響設備、燈光設備之演進趨勢。臺北表演藝術中心執行長王孟超表示，北藝中心不但主辦展覽，並在劇場裏面設展，讓大家可以看到燈光音響在真實的場合裏使用的效果，這在全世界都是很少見的，希望能開創出一個新型態，把這個劇場展發展為亞洲劇場的年度盛會。王孟超又以綠劇場為主題發表專題演講，他說全世界場館的未來都是要朝綠劇場邁進。劇場是聲光的遊戲，在短時間內密集使用大量能源，雖然是不得已，但也不能因此輕忽對地球帶來的影響，所以朝永續的方向努力，節能減碳，是必然的趨勢。他指出北藝中心已經找了節能公司來做評估，因為今年才是正式營運的第一年，可以從此建立一個基準，訂下目標，逐步減少資源的消耗。有些設備在設計時已經有節能的考量，像S型玻璃都是兩層的，可以降低陽光曝曬及冷氣外溢；但整體來說，因為整個工程逾10年，有些當時的科技現在可能已經落伍，因此要就各種需要擬定汰舊換新的計劃。從現在開始，任何維修更新，都會把永續的原則放進去，可以循環使用的資源要循環使用，不能再利用的資源要儘量減少。王孟超還說，創作者也要開始思考永續的創作方向，像是鼓勵永續連結之作品題材、永續倡議、影響力、年度代表活動、製作物管理及處置系統等。北藝中心會持續鼓勵藝術家關注環境生態議題，在創作過程中減低碳足跡。圖：趙紹伯攝

衛武營國家藝術文化中心與臺北表演藝術中心共同製作的混種當代歌劇《天中殺》，取材自臺灣文學作家黃靈芝的同名作品〈天中殺〉，由指揮簡文彬、編劇暨導演鴻鴻，攜手作曲家李元貞與爵士樂手謝明諺，以詩意的交響樂為槓桿，混搭聲樂跟爵士樂的聲響設計，打造出自由協奏的當代歌劇。一齣充滿奇幻與感官想像的精彩好戲即將在3月17日（五）至19日（日）衛武營歌戲劇院首演，之後於4月28日（五）至30日（日）移師臺北表演藝術中心，讓南北觀眾都有機有機會欣賞這齣反映臺灣的獨特文化養分的全新作品。臺北表演藝術中心副執行長陳盈珊表示：「歌劇本來就是一種綜合的藝術，融合了音樂、舞蹈、戲劇，《天中殺》在這個基礎上，匯入中西方和爵士樂的不同音樂元素，有唱有唸，語言也是華臺日混合，非是這塊土地上不能生長出來的作品。因此北藝中心非常高興能與衛武營合作，讓這一部獨特的作品，能在面世最短的時間內在南北兩地演出，讓更多的觀眾欣賞。這也是簡文彬總監在北藝開幕後重回大劇院，上次是首演交響樂，這次帶來全新的歌劇，證明他推動臺灣土本音樂創作不遺餘力。」衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬表示：「衛武營從2018年開幕以來，歌劇一直是我們很重要的項目之一，至今也已經累積十多部製作，這次與臺北表演藝術中心共同製作，鼓勵國內創作者以本土題材為中心來創作，成為彼此共同的信念。當初鴻鴻導演在分享〈天中殺〉這篇故事時，故事內容非常適合在舞台呈現，劇本本身在鴻鴻改編過程就已經『混』的很豐富了，除了語文外，後續更邀請作曲家李元貞以及其他藝術家們一同加入，這次的樂團並非以往大家看到的歌劇編制，屬於小型樂團的編制，我們將以加起來不到三十位的表演者，共同創造出怪誕的故事，其中的爵士元素更是神來之筆，顯現出劇中的一種『態度』，與劇中氛圍相呼應，讓整場演出更生動。」作曲家李元貞特別感謝簡文彬跟鴻鴻讓她在這個創作階段來寫一個多媒體的東西。她說：「我當初拿到這個劇本就很想寫，因為這是一個後現代解殖的故事，沒有英雄只有狗熊，很符合現代的精神。這部戲裏也是有唱有唸有舞，這是亞洲文化的傳統，音樂上有用爵士和弦、有用華格納和聲進行方式、有貝多芬、馬勒、有垃圾車的《給愛麗絲》、甚至用了歌仔戲勸世歌，有很多層次，音樂性很豐富。」 導演及編劇鴻鴻說歌劇是最讓人興奮的藝術，因為有音樂有文學有現場演出。他之前做過很多，「但都是唱我們不懂的語言，所以一直很想做一個我們自己的歌劇。幾年前我讀到黃靈芝的小說就覺很適合，他有很多角色可以給不同的聲部，我編劇時又增加女性的角色，讓音色更多元。黃靈芝雖然是一個長期被埋沒的作家，但我覺得他是和黃春明王禎和一樣重要的作家，只是因為他用日文寫作，沒什麼人知道。我希望這次演出能帶動大家去欣賞他的作品，更進一步去探索臺灣被埋沒的作品。」曾獲首屆吳濁流文學獎的作家黃靈芝，在戰後仍堅持日文寫作、晚年始被日本學者重新發現，被視為臺灣文學遺忘的瑰寶。其作品〈天中殺〉為臺灣人以日文書寫臺灣戰後社會的小說。歌劇《天中殺》以中、臺、日三種語言發聲來彰顯臺灣文化歷史的特殊性，讓觀眾更能融入劇中詭譎多變的氛圍中。故事從主角黃桑與租客許小姐的房屋租約開始發展，在租約談定之後，卻發生一連串的狀況，像是房子被改、門口又被人停了一台車，去警局求救無門等等，經過一番折騰後，只好求助算命仙，所卜出的「天中殺」卦象中讓主角認命接受這一切，然而，結局卻來個大翻盤。劇情懸疑緊湊，帶有類電影的風格，以卡夫卡式的敘事，反映出大時代下卑微小人物的生存困境。鴻鴻集詩人、劇場及電影編導於一身，曾獲吳三連文藝獎、金馬獎最佳原著劇本獎(《牯嶺街少年殺人事件》)等，此次將原著中幾位重要角色改為女性，比如租客、律師等人，除維持聲部平衡外，也增加了一些愛情的可能。作曲家李元貞擅長轉化中國音樂及戲曲聲調至西方古典音樂語彙，爵士樂手謝明諺則在這次「混種」歌劇裡扮演文化衝撞的角色，將不同樂風結合起來的大膽嘗試，觀賞過程將充滿未知驚喜，正好也是〈天中殺〉這部懸疑故事所要傳達的氛圍。圖：《天中殺》創作團隊鴻鴻、簡文彬、李元貞。(趙紹伯攝)

臺北表演藝術中心今(5)日宣佈2023年上半年節目及工程優化規劃。五檔節目包括碧娜鮑許烏帕塔舞團最新藝術總監波赫士・夏瑪茲(Boris Charmatz)的獨舞《半醒》及北藝共製的《一萬種姿態》，李元貞原創歌劇《天中殺》，飛人集社以陳澄波身後事為主題的《藏畫》，和動見体首個大型創作《落英》。工程優化將集中在完成舞台設備驗收，並與新的市府團隊討論長期優化事項。北藝中心董事長劉若瑀表示，北藝中心終於在去年中正式啟用，至今入館人次已達110萬，充份顯示民眾的熱切期待與好奇。在開幕季的三個月內，開幕節目加上臺北藝術節、兒童藝術節和藝穗節，推出159檔節目，661場演出，累積觀眾超過10萬人次，這對北藝的硬體設計和軟體實力都是很大的考驗。開幕期間的觀眾意見，反映所有人對場館的期待，對北藝新一年度的營運有很大的幫助。空間使用多樣化 觀眾與藝術家持續挖掘場館潛力在開幕季結束後，北藝的空間也迎來不同嘗試，除了接連進駐演出的表演藝術團隊，也有政府單位與企業舉辦的大小型活動，包括白晝之夜和臺北時裝週，還有為開幕年畫下歡樂句點的馬戲節，展現北藝中心在籌備期間就耕耘多年的馬戲棚人才培育成果。北藝前瞻的設計概念，讓空間使用得以多樣化，吸引不同的觀眾族群入場。如何讓嘗鮮的觀眾持續與這座場館互動，北藝將新一年度的目標放在國際場館合作及共製節目上。引進優質的國外節目，並擴大深化與國內團隊的合作，讓多元創意，都在北藝找到展演的舞台。2023年上半年，北藝除了積極籌備三節外，另外推出五個節目，包括碧娜鮑許烏帕塔舞團最新藝術總監波赫士・夏瑪茲一口氣帶來兩個互為對照的作品。永續劇場初起步 著手藝術倡議與低碳營運另一個長期的目標是推動永續綠劇場。2022年是有紀錄以來地表第四熱的一年，世界各地因地球暖化造成的極端氣候不斷，持續三年的Covid再度顯示人類過度消耗自然資源不是沒有後果。永續議題是表演藝術場館極需要思考的重要議題。北藝主要從藝術倡議、低碳營運兩個面向著手。首先是2023年的臺北藝術節將以生態為主題，邀請觀眾一起來推動生活和藝術裏的綠化。另外身處士林夜市旁的北藝中心也將增設循環杯及推動後台的低碳餐盒，推動演出製作的碳足跡盤查系統。硬體設備持續優化 短中長期方案務實解決北藝中心執行長王孟超表示，北藝中心位在捷運旁，交通便捷，加上各種打開場館的設計，像是開放的大廳、參觀回路、和最新的VR體驗《漂浮北藝，微糖少冰》，吸引了110萬人進場，造成開幕的盛況。而我們在迎賓的同時，還要不斷優化缺失，讓大家每一次進來的感覺都比之前更好。2022年已完成大劇院椅套更換、戶外地坪防滑工程、改善球劇場止水工程，讓場館指標更清楚明顯等。新的一年場館將邁入常態營運年，在1至2月的休館期間，將進行舞台設備驗收及電扶梯會進一步調校。至於其他的長期的工程問題，如大劇院座椅排距、座椅椅布更新及劇院廁所動線調整將與市府團隊討論可行的解決方案。上半年節目介紹《半醒》(3月13、14日)是波赫士・夏瑪茲的獨舞，他是那種靈感常在半夢半醒之間湧生的藝術家，這個神智朦朧的時刻，想像力最不受羈束。這支舞結合舞蹈和他自己的口哨聲，讓肢體隨著呼吸、聲音的生發而變化，呈現一種幽微的狀態。《一萬種姿態》(3月17、18日)則是完全不同，24個舞者、一萬個不重覆的姿態、從台上舞到台下，種種都是最大化，組合成波赫士所說的「編舞的森林」。當代混種歌劇《天中殺》(4月28-30日)由北藝和衛武營共製，由導演鴻鴻親自改編日據時代作家黃靈芝的同名短篇小說，講述一個房東碰到一個「拗客」，把房子改裝得亂七八糟之後就人間蒸發，裝潢商要不到錢，就把一台卡車停在門口，搞得房東進退維谷，報警、找有力人士、打官司，都只是愈陷愈深。作曲家李元貞以室內樂的編制譜寫這個小人物被命運和體制玩弄束手無策的荒謬故事，並融入爵士樂風格。臺灣前輩畫家陳澄波在228事件時被槍斃，妻子張捷一方面對外燒毀畫框避開當局的追查，一方面將其畫作、素描、甚至與友人往來的書信明信片等， 全都收藏在家中各角落。陳澄波能穿越戒嚴時代重新確立其於台灣美術界的重要地位，張捷勇敢堅毅的行為是最大關鍵。編劇施如芳推敲十載終於寫成《藏畫》，結合歷史與想像，並由擅長人偶共演的飛人集社，以寫實又寫意的方式重現這一則臺灣藝術史上極感人的故事。動見体的《落英》改編自王定國的同名短篇小說，由台上台下都表現精湛的徐麗雯編劇，把原來的單一視角擴充成各說各話，甚至直接向觀眾喊話，舞台時間空間也不斷在過去與現在間切換，對導演和演員都是很大的考驗。導演符宏征讓一輛真的轎車在舞台上出車禍的決定，尤其增加製作和演出的難度。Photo：一萬種姿態 (Brotherton Lock)