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被譽為「戲劇史上最複雜女性角色之一」的《海妲．蓋柏樂》（Hedda Gabler），自1890年發表以來，始終是全球劇場反覆詮釋的經典文本，也是無數演員心中嚮往又畏懼的「表演聖杯」。晃晃跨幅町2026年在臺北表演藝術中心（北藝中心）的全新演繹版，5月8至10日於球劇場登場，將原本近3小時的演出精煉為約105分鐘，讓觀眾成為「讀心者」，體會人性中未說出口卻最為鋒利的情緒縫隙。體面之下，她無處安放的靈魂《海妲．蓋柏樂》是被譽為「現代戲劇之父」的挪威劇作家易卜生（Henrik Ibsen）經典劇作，主角海妲是將軍之女，家道中落而選擇與個性拘謹的學者泰斯曼成婚，渴望名利與保障，然而新婚生活的枯燥乏味讓她感到壓抑與窒息。當舊情人艾略特以自新的姿態回歸，學妹塔雅崛起，法官布瑞克曖昧而具威脅性地靠近，都讓看似有著完備、優渥人生條件的海妲，陷入難以言說的困境。「我一輩子都被要求做正確的事」看似體面的婚姻和表面的優雅，卻讓海妲．蓋柏樂真正的自我陷於束縛，將骨子裡的渴望轉成了操控、瘋狂、憂鬱與善妒。此一易卜生最具挑戰性的作品，首演至今仍映照著當代社會每個人的理想、慾望與掙扎，海妲所面對的心理矛盾與暗影既是內在課題，亦是女性社會處境的映照，也讓海妲一角成為複雜而備受爭議的迷人角色。從白蘭琪到海妲，更幽微的內心戰場由音樂創作者王榆鈞與演員、表演創作者蔡佾玲共同組成的晃晃跨幅町，繼 2023 年創團作品《慾望街車》（A Streetcar Named Desire），近乎延攬原班人馬再度挑戰經典作品。從演繹白蘭琪到海妲．蓋柏樂，蔡佾玲指出演繹白蘭琪因為有大段的獨白，更容易向觀眾直抒胸臆，然而海妲卻需要在多層次的對話、情緒反應中展現內在的壓抑與渴望，不斷挖掘的過程對她而言「彷彿攀越一座又一座高峰」。晃晃跨幅町團長暨音樂設計王榆鈞指出，此次邀請演出的實力派演員乃至導演，除了以自身視角詮釋作品，更透過團隊細膩的排練與共創，試圖讓觀眾不只觀看海妲的經歷，更體會每一句台詞背後，每個人在生活中類似的抉擇與掙扎。邊界之上，在不確定中選擇蔡佾玲坦言海妲這個角色並不討喜，被視為自私、失控，然而看她在婚姻中得面對丈夫尤根．泰斯曼絲毫無法拒絕扶養自己長大的姑姑搬來同住，「可以說她嫁給了一個『媽寶』！」而自己對於生活的嚮往卻不被理解。蔡佾玲要演繹出性格不完美卻能讓人同理的海妲「某種程度上，海妲就像我們身邊的朋友、同事，或是自己」。以當代視角詮釋而非經典再現，《海妲．蓋柏樂》更像是一面映照出當代人內在掙扎的鏡子。劇本譯者白斐嵐分析，海妲身處舊時代貴族沒落，新興中產階級崛起的邊界，對映2026大多數人也都經歷過類比至數位時代種種「邊界跨越」的不安。導演陳侑汝認為，這種不知道未來，在邊界上游移的狀態，反而產生一種迷人的吸引力，令人好奇行動所帶來的結果。易卜生的《海妲．蓋柏樂》不只是女性角色的書寫，更是對「自由意志」與「社會規訓」的深層拷問。濃縮經典，105分鐘的極限凝視今年在北藝中心推出的全新版本《海妲．蓋柏樂》，將原作濃縮至約105分鐘，在節奏與敘事上高度提煉，也讓角色之間的角力壓縮至高度緊繃，使觀眾得以在更緊湊的觀看經驗中，體驗角色內在的崩解與爆裂。也因此，這不只是一次經典重演，而更像是對原作的一次「再解剖」，讓觀眾在更短時間內，直視人性幽微深淵。當舞台燈光熄滅之際，留給每個觀眾無以逃避的提問：在現實與自我之間，我們究竟還有多少選擇？北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：海妲燒毀艾略特手稿的場景象徵了她內心矛盾的毀滅衝動，以及對自身無處安放的的絕望釋放。（臺北表演藝術中心提供）

由臺北市政府、臺北表演藝術中心共同主辦的2026臺北兒童藝術節，將於6月30日至8月6日登場。臺北市政府發出「開啟兒童模式」的邀請函，邀請市民全家大小脫離日常節奏，化身「探索者」，以最純粹的好奇心重新繪製城市地圖。由 31 組國際表演團隊領航，深入臺北市 12 個行政區，帶來 34 檔共 169 場演出。售票節目將於5月11日中午12:00全面啟售。臺北市政府副市長林奕華表示，今年夏天臺北兒童藝術節邀集來自法國、澳洲、比利時、西班牙、印尼、泰國及臺灣7個不同國家的團隊，橫跨劇場、社區與戶外空間，並結合互動展覽與共融工作坊，讓藝術走入城市各個角落。無論是在劇場中細膩的情感交流，或在公共空間中的即時互動。面對快速變動的世界，臺北兒童藝術節讓不同世代保有對未知的好奇、對差異的包容，以及對創意的想像。期盼每一位參與者，都能在藝術中找到感動與啟發，讓好奇與想像成為城市持續前行的力量，共同形塑更自由且富有創造力的臺北。臺北表演藝術中心董事長王文儀表示，2026 臺北兒童藝術節引領大家看見一個沒有邊界的世界。當我們切換到兒童模式，邊界就不再是阻礙，而是探索的起點。今年特別強化了「共融」與「參與」：亮點節目之一的《甘美朗敲好玩！》除了聲音展覽之外，也邀請孩子參與工作坊後正式「登台演出」，從觀看者轉身成為創造者。此外，為小朋友打造的的共融工作坊，以及連續3年舉辦的輕鬆自在音樂會，我們確保藝術的探索地圖上沒有人會缺席。王文儀特別感謝企業夥伴的熱情支持，包括：長期相挺達19年的永豐銀行；大力支持4檔大型戶外演出的兆豐銀行文教基金會；支持「前進社區」大安區場次的英業達集團公益慈善基金會；贊助《玩具王國的星空派對》輕鬆自在音樂會的KIA；支持兒藝節並將透過「小茶人」活動融合品茶與劇場的長虹教育基金會；以及將創新生活品牌帶入藝術場域的士林紙業，共同為城市打造屬於孩子與家庭的藝術盛宴。雙手啟動想像 偶與物的魔法劇場偶戲與物件劇場，是孩子理解情感與角色最直覺的方式，今年兒藝節邀請觀眾走進偶與物的小世界，看見想像如何被雙手喚醒。《紙淘氣 逃出去》讓紙偶展開一場機智又調皮的逃脫探險，帶領孩子進入輕巧又充滿創意的冒險旅程；《飛吧！我的甲蟲朋友》將孩子的塗鴉化為立體木偶，讓想像從畫紙延伸到真實世界；《怪奇怪奇布穀鐘》則以格林兄弟童話為靈感，結合偶與機械裝置，邀請觀眾跟著第13下鐘聲，踏入童話旅程。光影打開世界 看見故事的另一種方式影像與光影，是用眼睛與想像力一起完成的遊戲。今年多部作品透過光影變化，物件與材質設計，讓黑暗成為好奇心的起點。2025年大受好評的《小魚散步》以生活物件與光影層次，詩意描繪熟悉又迷人的臺灣巷弄日常；《閃亮貴賓犬》運用視覺設計與戲偶變化，打造充滿驚喜的舞臺魔法；《月亮找朋友》則在柔和光影中展開一場關於陪伴與尋找的旅程，跟著月亮認識友誼、包容與自我認同，也學習各種感官的創意運用。跟著節奏前進 用身體感受故事音樂與律動讓故事不只被觀看，更被身體感受。《豆花公劇場版－拍斷手骨顛倒勇》以搖滾節奏與戲劇張力，展現熱鬧又有活力的舞臺魅力；《玩具王國的星空派對》輕鬆自在音樂會，邀請大小朋友以最舒適、自在的心情，走進音符交織的童話派對；《一二三，不掉下去！》透過身體律動與節奏遊戲，讓觀眾在笑聲中感受合作與挑戰；由林懷民、幾米與FOCASA聯手打造的親子馬戲《幾米男孩的100次勇敢》，以音樂與刺激的驚呼聲交織勇氣與成長之旅。走入城市相遇 社區與校園演出臺北兒童藝術節持續打破劇場邊界，期待為孩子接觸表演藝術的第一哩路，創造更多親近的機會。今年「前進社區」單元在臺北市各地舉辦多達92場演出活動。社區演出走入12個行政區的多元場域，陪伴親子歡度暑假；校園演出走進12所國小，與師生共享藝術體驗，開啟更多可能。戶外演出以音樂、故事與互動體驗為主軸，打造適合親子共賞的歡樂劇場時光。《大手牽小手》讓戶外草地成為親子共享回憶的音樂舞臺；音樂劇《星星任務大作戰》引領觀眾看見成長中的友情、勇氣；《明星節度使》融合歌仔戲與數位語言，探討成癮與成長責任議題，呈現孩子與大人皆能共感的療癒歷程；《嗶啵！外星人來襲！》結合音樂與馬戲，帶領觀眾思考自我認同與情感連結。無界探索　感官共融新大陸臺北兒童藝術節每年邀請藝術家團隊，以裝置與體驗活動鼓勵大小朋友透過肢體及五感體驗藝術，今年規畫的大型裝置《遊戲迷宮》是期間限定的城市遊戲場，讓迷路也是一種沉浸式體驗；《甘美朗敲好玩！》既是一場聲音探險展覽，也是一堂傾聽彼此的世界音樂課。2025年首度推出就獲得熱烈迴響的「聽聾共融身體工作坊」，今年再度加場回歸，以兩場工作坊《哈囉！藏在心裡的我！》、《噓！我有話跟你說！》重啟旅程，將由聾人與聽人老師共同帶領課程，引領眾人走進無聲卻充滿體感的探索旅程，試著用身體和物件表達，讓說不出口的心聲，得以用身體為自己發聲，讓劇場成為每個人都能自在表達與分享的共融空間。為回饋親子藝文愛好者，北藝中心會員享有多重購票優惠：成癮玩家預購期享75折，全面啟售享85折（滿3場加贈5折券）；團隊玩家全面啟售單張85折，單筆訂單4張以上75折、10張以上7折；新手玩家則享9折優惠，於北藝官網免費註冊即可享有。5月4日（一）中午12:00至5月11日（一）11:59將率先開放付費會員（成癮玩家、團隊玩家）優先預購。購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活，更多節目詳情請至臺北表演藝術中心官網查詢（https://tpac.org.taipei/）。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/

　　在快速變動的當代社會裡「我是誰？」這個問題不再只是哲學命題，而是每個人都在經歷的日常。奈及利亞重量級編舞家庫德斯．奧尼奎庫（Qudus Onikeku）享譽國際的作品《轉轉生》（Re:INCARNATION）以此為核心，透過劇場語彙將「誕生」、「死亡」、「重生」的約魯巴文化核心概念與原汁原味的Afrodance，轉化為兼具感官、美學與殖民歷史思考的舞臺經驗，5月2、3日於臺北表演藝術中心球劇場登場。　　奈及利亞青年文化大興，推動了近年全球黑人藝術表現浪潮，從街舞、流行音樂到時尚產業都被這股能量驅動。《轉轉生》融合了舞蹈、音樂、時尚與視覺藝術，既展現古老約魯巴文化智慧，又纏揉當代奈及利亞年輕世代色彩，重新定義身體與傳統，讓觀眾看到「Black」 不只是某種生物學的膚色，「Afro」也不僅是一種時尚潮流與風格，而更是一套獨特的身體感知系統。傳統未曾遠離 寫在身體裡的文化記憶　　約魯巴族是奈及利亞最大族之一，他們相信生命會不斷輪迴，祖先的精神會代代相承，而音樂與舞蹈是與神靈連結的方式。在《轉轉生》的第一段〈誕生〉，舞者們穿戴檸黃、藍紫等明亮色彩的寬褲、馬甲、髮飾，彷彿以奈及利亞第一大城拉各斯（Lagos）街頭作為場景，展現了當代的街頭派對；第二段〈死亡〉舞者從身覆灰白塵土出場，而後過渡於幾何印花、彩色流蘇服飾，手持木棍旋轉，象徵著成年儀式、祖先或狩獵，呈現死亡如何被複寫以及被重新理解；第三段的〈重生〉中，舞者塗黑並戴上面具，彷彿回到黑暗與祖源之處重新啟動，也讓身體連結至深層的歷史與記憶。　　庫德斯的舞作讓觀眾重新審視「傳統」不是隨歷史遠去的遺產，而是像細胞分裂般存在現代人的肉體中。由Olatunde Obajeun（O.B.A）操刀的現場音樂，混搭了傳統文化中用來與神靈溝通的「說話鼓」（Talking Drum）、當代的電子樂、爵士樂，讓傳統的「Afrobeat」過渡至屬於當代西非流行音樂的「Afrobeats」，也呼應著「過去」與「現在」的重裝。從世界到在地 庫德斯用身體記錄鮮活城市　　庫德斯出生並成長於奈及利亞的最大城市拉各斯，高中畢業後，他先在拉各斯州舞團工作，20歲時前往法國土魯斯，與編舞家海迪．馬蘭（Heddy Maalem）合作。2006至2009年間，進入著名的法國國家馬戲藝術中心（CNAC），並在巴黎成立了自己的第一個舞團 YK Projects，作品叫好叫座並在全球展開巡演。2014年庫德斯決定返回拉各斯並創立The QDanceCenter，培育奈及利亞的藝術人才。　　庫德斯表示《轉轉生》這個作品是他第一次將腦中長久追尋的東西真實呈現出來，回到拉各斯的他以長達6年的時間與年輕人一起展開「身體記憶」的探索，並觀察到當地年輕人既積極擁抱傳統，也同時對流行文化敞開心胸，他們共同開創出一種唯有奈及利亞的新世代才能長出的當代編舞語彙——如催眠般的肢體起伏、流動的手臂線條、憤怒狂喜的大腳步聲。庫德斯說：「這部作品追尋的是一種獨特的『奈及利亞當代美學』，並將年輕人置於這些美學運動的前沿。」　　在庫德斯眼中，拉各斯的日常「非常吵雜、充滿流動」城市中隨處有人在大喊大叫「人們覺得唯有如此，別人才能聽見自己的聲音。」他觀察在拉各斯生活「必須感官全開、用力生存，久了甚至能笑看混亂的發生。那種鮮活的生命力，就是我最喜歡拉各斯的地方。」他想要記錄拉各斯這座城市所有的聲音，因為舞者的身體已與這些聲音詞彙共頻。《轉轉生》作為奈及利亞的當代舞蹈，庫德斯揉合了傳統哲學、城市能量與年輕世代的創意。超越殖民視角 不被定義的愉悅宣言　　「Black life Matters運動時，到處都在談黑人的傷痛，但是我卻沒有感同身受，因為我來自奈及利亞！我想何不來創作一支黑人愉悅（Black Joy Matters）的作品？」庫德斯認為當代的身體都承載著過去與當前的記憶：「我相信身體會記得你的情緒、你的回憶⋯⋯如果身體能夠記得被奴役的創痛，也能記得在淪為奴隸之前的快樂時光。」　　庫德斯以舞者的身體為容器，連結沒有殖民包袱，最原始的奈及利亞民族面貌。他指出：「黑就是黑，可以醜陋也可以美麗，可以是純白可以是一切，不需要透過白來定義黑」他希望建構一種「療癒，並繼續前進的方式」。　　OISTAT國際劇場組織執行長魏琬容指出，當代受殖民經驗影響的社會，普遍都在追問「我是誰？」並試圖以非西方視角尋找屬於自己的身體語言，庫德斯的《轉轉生》援引街頭的活力，結合約魯巴哲學所構築的奈及利亞當代美學，不啻為映照臺灣的「考古題」，既是答案的探索，亦是回應世界的對話方式。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：《轉轉生》編舞家庫德斯．奧尼奎庫（左）、製作人哈茲拉特．阿里（臺北表演藝術中心提供）

　　由臺北表演藝術中心與序場劇本發展中心共同主辦的「台灣國際讀劇節」，將於2026年6月19日至6月28日在北藝中心排練場隆重舉行。　　本次讀劇節以「韓國」為年度主題國家，匯聚台韓兩地12部兼具創作深度與文化代表性的劇作，透過「交換演繹彼此劇本」的創新機制，開啟一場跨越語言與國界的深度文化對話。台韓劇本交流的新里程碑：從單向輸出到雙向對話　　過去台灣與國際之間的戲劇交流，多半停留在單向的作品引介或零星的參訪與製作邀演。相較之下，以劇本為核心，透過專業機制有系統地推動持續發展、雙向流通並進入國際視野的平台，在台灣仍相當稀少。　　2024 年，「序場劇本發展中心」成立，是國內首個以「劇本發展」為主要任務的專業機構，並於隔年成功促成台灣劇作《中學生日常》與《芒果樹不死》登上韓國清州國際讀劇節與首爾藝術中心的舞台，獲得熱烈回響，顯示台灣劇本在國際劇場市場中具有被閱讀、被製作的潛力。　　即將於今年舉辦的「台灣國際讀劇節」，則希望進一步將這樣的交流動能轉化為制度化的平台。讀劇節不僅是作品展示的場域，更具有讓劇本進入國際網絡、展開跨文化對話的重要功能。透過劇本翻譯、公開讀演、國際製作人與策展人交流，以及潛在的共同開發與再製作機會，使劇本得以在不同文化語境中持續對話，逐步建立跨國合作的可能，為台灣劇作開啟更長遠的國際發展路徑。聚焦韓國當代：映照社會現實的文化光譜　　2026「台灣國際讀劇節」將以「韓國系列 × 台灣當代 × 寶島經典 × 講座論壇」四大單元展開。　　「韓國系列」著重引介韓國當代重要劇作，精選6部代表性作品，內容橫跨後設戲劇、社會結構、歷史創傷與當代時事。例如，裴三植的《遠方來的女人》透過個人生命史連結大邱地鐵縱火等社會集體傷痕；尹美賢的《德州姑姑》則深入探討跨國婚姻與移民女性的困境；金桃令的《王瑞凱的故事》則直面戰後的復仇與記憶審判等。這6部劇作將交由台灣深具代表性的團隊如窮劇場、拾念劇集、複象公場等進行詮釋；「台灣當代」劇作則有4部，題材多元，風格迥異，包括赴韓演出的林冠廷《芒果樹不死》、李承寯《中學生日常》，以及臺灣文學獎得主陳巧蓉、魏于嘉的作品，由韓國公立的「忠北劇團」與韓國最高的藝術學府「韓國藝術綜合學校」團隊演繹。　　這種「互譯互演」機制，讓導演與演員在處理異國文化文本時，激盪出不同於本土視角的創作火花，打開更寬廣的人文視野與跨文化理解。透過這些作品，台灣觀眾能看見韓國社會在繁華文化輸出背後的人文關懷與自我檢省，韓國團隊也能感受台灣劇作豐沛的敘事能量與文化底蘊。此外，本次讀劇節所使用之譯本由臺灣文學館協助提供，並串連臺灣大學與臺北藝術大學戲劇學系參與，使交流層次從創作延伸至文化、學術與教育。經典與當代的對話，開展聆聽與想像：讀劇的多重永續實踐　　本次讀劇節不僅呈現當代新作，藉由「寶島經典」單元，也帶時下的觀眾回望台灣戲劇奠基者林摶秋的作品，包括塵封多年於今全球首演的喜鬧劇《如果發生這種事》，該劇將由台北劇場實驗室導演程鈺婷執導；另一部代表作《高砂館》則由韓國忠北劇團演出。透過不同時代與文化視角的對照，台灣國際讀劇節有望為台灣劇場史開展新的閱讀想像，並拓展作品的普世理解與情感共鳴。　　同時，台灣國際讀劇節透過多元的演後座談、專題講座與圓桌論壇，使展演現場成為跨越專業與大眾界限、激發思維交流的公共場域。主題涵蓋韓國與台灣的劇本發展機制、台韓學者對談林摶秋、多位劇作家的創作分享，以及台韓劇本譯者的經驗交流等。　　在資訊過載、感官過度刺激的當代社會中，讀劇也以簡約形式讓展演回到文本本身，重新喚醒觀眾的聆聽、專注與想像；其低成本與低資源依賴的特性，有效減少舞台廢棄物，回應了全球環境保育的關注。因此，台灣國際讀劇節具體展現了劇場在環境、藝術與文化面向上的多重永續實踐，呈現當代表演藝術發展的另一種路徑。多語字幕橋接，建構亞太劇作網絡　　為了落實「亞太劇作樞紐」的願景，本次讀劇節演出備有中、韓、英三種語言字幕。這不僅是為了服務台韓兩地的創作者，更是為了讓亞太地區的策展人與劇場專業人士能以此為窗口，看見台灣與韓國的創作能量。　　「台灣國際讀劇節」未來計畫每年聚焦不同國家或區域，如東南亞、拉丁美洲、東歐等地，透過持續的文本交流，將台灣推向國際戲劇的核心節點。這場為期十天的節慶，不僅是一次藝術的盛宴，更是一次透過「劇本」看見世界、也讓世界透過「劇本」看見台灣的重要契機。參與資訊與售票優惠　　「2026台灣國際讀劇節」將於 4月13日（一）中午12:00 全面啟售，提供一般票、劇本套票及限量20套的全通行「All-PASS」（不限場次不限次數，4500元看透透）等多樣售票方案，鼓勵觀眾深度參與這場十天的劇作馬拉松。這不僅是劇場圈／表演藝術的當代盛事，更是給每一位喜愛劇本、關心社會議題者的心靈邀請函，邀請大眾共同進入由文字與聲音構築的無限想像空間。4月6日（一）中午12:00至4月13日（一）中午11:59 將率先開放付費會員（成癮玩家、團隊玩家）優先預購。購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活，更多節目詳情請至臺北表演藝術中心官網查詢（https://tpac.org.taipei/）。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：2025忠北劇團《中學生日常》韓國首爾藝術中心讀劇演出（臺北表演藝術中心提供）

　　臺北戲劇獎第一屆最佳編劇、最佳戲劇類女演員雙料得獎作品《暗夜．腹語．鬼托邦》，今年3月27至29日於臺北表演藝術中心藍盒子再度登場。延續兩人的高度默契與高密度表演節奏，打造一場介於寓言、喜劇與記憶之間的「附身」儀式。此次演出微調舞臺設計與情節外，高俊耀也同步推出了劇作選《鬼托邦：高俊耀劇作選Ⅱ》，讓觀眾得以分別從文字與舞臺兩個維度，重新閱讀作品背後層層交錯的思考軌跡。　　《暗夜．腹語．鬼托邦》如同一組逐步開啟的寓言結構：「暗夜」指向沒有影子的存在狀態，「腹語」追問說話者的來源，「鬼托邦」則成為記憶與想像的避難之地。作品的靈感核心來自佛教《大智度論》中著名的「二鬼爭屍」故事，一名旅人被迫裁決兩鬼爭奪屍體，最終意識與記憶雖存，身體卻被屍體替換殆盡。高俊耀藉此故事進而探問：當身體已不再屬於原本的自己，「我是誰」便成為無法逃避的提問。在暗夜之中說話 一場關於記憶與存在的寓言　　劇作將此古老寓言置換至近代場景，一名驅魔人受託驅趕女鬼，卻逐步進入1950年代馬來西亞新村的記憶之中。彼時英國殖民政府為打擊共產勢力推動戒嚴政策，使華人社群被迫重新編制及受控。歷史並未直接被再現，而是透過回憶、敘述與轉述層層折射，形成一種「誰在說話」的不穩定敘事。鄭尹真指出，「腹語」正是創作的出發點——人們今日理解世界的語言與感受方式，究竟是如何被形塑而來？　　對高俊耀而言，年輕時閱讀「二鬼爭屍」的震撼，在於與自身生命經驗形成深刻呼應：從馬來西亞教育體制中的身份限制，到以馬華創作者身分在臺灣定居創作，身份不斷被轉換與重新命名。在美學形式上，《暗夜．腹語．鬼托邦》融合多重文化語彙，從1970至1980年代盛行於香港與東南亞的驅魔電影汲取靈感，借用鬼魅化他者的影像敘事，轉化為劇場中的隱喻機制；同時吸納港片「無厘頭」語言節奏，使笑聲與歷史創傷並置。複聲與位移 在喜劇節奏中重組觀看立場　　表演形式上，高俊耀與鄭尹真以「一人多角」甚至「雙人共角」的方式演出，演員身體成為語言的容器，各種身份穿梭其間，兩人亦借鑑傳統戲曲以聲音推動身體的表演邏輯，透過節奏與時間流速的調整，形成輕重交錯、複聲疊影的舞臺質感。鄭尹真也表示相較過去多半緩慢進入角色，這齣戲需要喜劇的快節奏，在形體、聲音、語言的轉換節奏上，都經過反覆的打磨。　　《暗夜．腹語．鬼托邦》的表演策略回應窮劇場長期關注的「位移」命題，位移不僅是地理上的移民與離散，也包含信念、價值與良知的轉移。高俊耀持續關注的並非英雄或梟雄，而是探問處於灰色地帶的大多數人，在生存壓力之下，究竟是什麼形塑了選擇？鄭尹真則進一步指出，《暗夜．腹語．鬼托邦》試圖透過虛構打造一個彼此理解的空間，使觀眾在立場對立的時代裡，暫時進入共同的避難所。選擇以帶有喜劇節奏的敘事方式切入，使嚴肅命題在幽默與荒誕中產生新的觀看距離。歷史落回當下 記憶介入創作標記　　於北藝中心演出的新版《暗夜．腹語．鬼托邦》，在劇情與舞臺上皆有調整。作品最後段落新增劇中馬共游擊隊角色「明哥」的來信，信中表達希望能在臺灣與阿梅重逢，敘事不只停留於記憶與召喚，更指向跨越時空的未竟相見，為結局增添歷史重量與情感開口。同時，因應現地條件，舞臺設計亦作出轉化——原先懸置空中、象徵新村記憶與漂浮歷史的竹構裝置，改為落地呈現，使「新村」從幽靈般的想像降臨為可觸的現實，強化歷史落回當下身體經驗的命題。　　近期同步出版的《鬼托邦：高俊耀劇作選Ⅱ》，收錄橫跨近三十年、穿梭臺灣與馬來亞歷史語境的五部作品，將時間轉化為介入記憶的舞臺力量，亦凸顯高俊耀作為「再現記憶的介入者」的創作標記。以此劇作選不僅作為創作歷程的整理，更搭建一座臨時的紙上公共空間，使閱讀成為重新思考歷史、記憶與共同體的行動現場。　　窮劇場自2014年由高俊耀與鄭尹真共同創立以來，持續以身體與文本交織的方式，探索亞洲多重殖民歷史與移民主體經驗。《暗夜．腹語．鬼托邦》在笑聲與詭譎交織之間，邀請人們重新思考：當歷史、身份與語言彼此附身，我們是否仍能辨認出真正的自己。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖：高俊耀（左）、鄭尹真分享排練過程的磨合與挑戰。（臺北表演藝術中心提供）

原訂於「2026 北藝嚴選」推出的大師級節目《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》，因主要演員個人健康因素，經專業醫囑確認，目前狀況不適宜進行跨國長途巡演及高強度演出，臺北表演藝術中心審慎評估後，宣布6月13、14日的演出將予以取消，另行擇期辦理。自公告日起至2026年6月28日前，《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》依以下辦法辦理全額退票：凡刷卡或以文化幣全額支付者，無須主動申請退票，刷卡購買者，系統將會自動退刷全額票款至「原購票人」信用卡；以文化幣全額支付者，將全額返還至文化幣帳號。如購票時使用文化幣或點數折抵，退票時，系統將退還折抵之全額文化幣，並於扣除退票手續費後，優先退還點數，再將剩餘款項退回。以現金或ATM轉帳購票者，可於2026年6月28日前選擇線上、郵寄或現場退票。欲採線上退票者可於OPENTIX線上退票申請系統，填寫退票申請資料；已取紙本票之觀眾，欲郵寄退票者，請於退票期限前（以郵戳為憑）掛號郵寄票券至 「100011台北市中正區中山南路21-1號 OPENTIX電商營運組 退票小組收」；亦可持票前往OPENTIX臺北、臺中、臺南、高雄服務處辦理全額退票。臺北表演藝術中心再次感謝各界的理解與支持，未來將持續以嚴謹態度為觀眾引介優質節目，共同守護舞台藝術的完整與價值。