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臺北藝術節重塑藝術邊界　《Temporary Title》裸身共鳴2023臺北藝術節是每年夏天臺北表演藝術的盛事，本週末將帶來兩檔獨特的跨界演出，包含2019年威尼斯雙年展金獅獎跨領域歌劇、亞洲首次巡演的《太陽與海》，將於8月19日至27日在臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）藍盒子演出。法國編舞家薩維耶・勒華和香港藝術家余美華的《Temporary Title》，將翻轉舞蹈和觀看的定義，於8月18日至20日在北藝中心11樓大排練場顛覆觀眾的想像，兩檔節目優游在當代劇場－模糊視覺藝術跟表演藝術的邊界，歡迎民眾一同體驗。觀眾身歷其境俯瞰舞台　34噸白沙改造成室內海灘2019年的威尼斯雙年展上呈現的驚人之作《太陽與海》，曾被《紐約時報》譽為「過去十年表演藝術中最偉大的成就之一」，此次更首次巡迴到亞洲。想像陽光、海灘、悠閒的人們、溫暖的陽光，被移植到劇院內部，使觀眾可居高臨下俯瞰演員，彷彿擁有「上帝視角」，超然地觀察地球上各種生物的形態；而海灘上的人們邊曬太陽邊吟唱內心獨白，包括夢想、日常生活，及氣候變遷與生態浩劫的真相。看似悠閒輕鬆的渡假場景，其實隱含著高度的社會警醒。詩意的場景、感人的歌聲與歌詞中描述的氣候議題形成強烈的對比，這場生態歌劇將在長達4小時的循環演出中呈現。製作團隊運用34噸白沙將北藝中心的藍盒子改造成室內海灘，而為了整體色調的柔和，演出中無論是沙子的顏色還是海灘上的表演者，都呈現出相對平靜、溫和的色調，低彩度更貼近於長時間待在海灘上曬太陽的情境。《太陽與海》是由立陶宛的導演盧吉兒．巴澤吉凱特、作詞人珐伊法．格蘭麗帖與作曲家麗娜．拉蓓利代，跨足各自專業的三人攜手合作共創。希望讓嚴肅的主題在輕快的情境中自然呈現，歌曲的旋律多以流行曲風為主，帶著一絲熟悉感，讓觀眾陷入一種介於悲劇與喜劇之間的複雜情感中，也保持開放的態度，不過度給予框架或引導，讓每個人都有空間解讀此作品。觀眾也是演出一部分　與裸身表演者互動引爆話題《Temporary Title》則是一部融合表演和視覺藝術的作品，觀眾入場時會看到「活著的展品」赤裸的舞者隨機變化為植物、礦物、動物、人類及機器，觀眾可選擇觀看的角度，感受舞者塑造出的裸地景。部分的段落，每一位舞者會選擇一位觀眾，開啟真摯與坦誠的對話，舞台的界線因此消彌於無形，人與人之間的隔閡也消失無蹤。這場演出規劃在北藝中心的排練場展開，採看展的形式，凡是持當天票券的觀眾，可以選擇在15:00至19:00的展期入場。而隨機加入展場的舞者和觀眾，都將影響著表演空間中彼此之間的互動關係，形成一種有機變化的狀態。擁有分子生物學博士學位的編舞家薩維耶・勒華，在1991年開始融入藝術創作，他的非傳統思維模式和分子生物學背景影響了他的作品，嘗試拆解舞蹈及身體的多重可能性。與共同創作者余美華透過在特定時間內開放自由進出，《Temporary Title》展現了表演者與觀眾之間建立的關係與私密距離，讓觀眾不僅是旁觀者，也是整個場景的參與塑造者。期待透過2023臺北藝術節這兩檔非典型的展覽式劇場、劇場式展覽，呈現最當前的社會議題與藝術跨界能量，邀請民眾在本週末來北藝中心欣賞體驗演出。《太陽與海》於8月19日至27日於北藝中心藍盒子演出，購票資訊可至：https://www.opentix.life/event/1651062183816060933。《Temporary Title》於8月18日至20日於北藝中心11樓排練場演出，購票資訊可至：https://www.opentix.life/event/1650815564452757504，臺北藝術節詳細節目內容可上官網https://www.tpac-taipei.org/festival-taipei或至北藝中心粉絲團。

戲曲唱腔＋音樂演奏＋當代劇場　8/18－20中山堂演繹經典閨怨2023臺北藝術節已於本月登場，本週推出融合傳統與現代元素的跨藝術音樂表演《夢廻春閨》，將於8月18至20日於中山堂光復廳登場。由捌號會所醞釀三年，以《夢廻春閨》從現代視角重新詮釋閨怨故事，映照古往今來未曾停止的戰爭，將詩經與傳統戲曲交織結合現場音樂演奏，為觀眾帶來嶄新的視聽享受，2022年於韓國全州國際音樂節首演時，獲得如潮好評，被該音樂節藝術總監譽為「邀請過最好的臺灣節目」。今年回歸演出，呈現結合傳統戲曲唱腔、現代音樂演奏、當代劇場空間運用的三合一新樂╱劇種，創造令人難忘的表演體驗。經典故事現代詮釋　用音樂傳達文字能量《夢廻春閨》以民初京劇《春閨夢》為靈感，故事描述三國時期一位新婚女子的丈夫被迫參軍，因思念丈夫而陷入夢幻與現實之間的交錯糾纏，搭配充滿音樂性與節奏感、且富有想像空間的《詩經》文句，構成生動的敘事內容。導演王嘉明表示，《春閨夢》寫於民國初年，時逢軍閥引發的頻繁戰事，而從三千年前、三國、民國初年直至現代，無情戰火所帶來的影響千古不變，戰爭之下，永遠有在家殷切盼望與苦候丈夫的妻子。王嘉明透過古老的《詩經》、民初的《春閨夢》與現代融合風格的音樂演奏，以傳統和現代的元素交織建構一場時空交錯、情識迷離的表演盛宴。藝術精英塑造感知情境　體會光復廳風華王嘉明進一步說明，這次的演出地點在中山堂光復廳，整個建築體自帶鮮明特色，再加上燈光設計讓舞台置於建築之中，從燈光、舞台、人聲到四個演奏者的編曲，形成讓觀眾可以感知整體音樂性的情境。感知情境的源頭由四位音樂家源源不絕地提供：二胡王維剛、古箏吳妍萱、笛子林小楓以及擊樂張幼欣，透過作曲家陳樂鐸的統籌與修編，四位音樂家攜手共創多元層次的音樂。而感知情境的維續則由戲曲演員兆欣和劉世勤擔綱主軸：承襲程派的乾旦兆欣，民初的《春閨夢》原本即是他的劇目之一，此次他與導演王嘉明和音樂家們共同打造《夢廻春閨》，解構熟悉的原本、結合《詩經》再親自編腔、與音樂的部分一點一滴創建出京腔、音樂、文本、唱作緊密結合、深具高度觀賞趣味的新劇。另一位戲曲演員劉世勤是票戲圈當紅演員，2021年曾以《痴夢》獲得第十六屆天津和平杯、港澳臺及海外十大名票。她與兆欣在劇中時而為主僕、時而為人與影，情節、時空與人物的虛實流動，賦予維續觀賞情境的動能。本次演出的團隊「捌號會所」是一個集結音樂家、作曲家、藝術家與藝術行政的專業團隊，以藝術陪伴和製作創發為核心業務，透過行政統籌與資源整合，協助與陪伴藝術家們開創新的可能性、充分發揮優異的專業能力和強大的創作展演能量。透過國際網絡及全球巡演計畫，為藝術家鋪設踏上國際舞台的路徑。「捕貓人製品」是捌號會所在藝術家支持系統的概念下，以創新製作為目標，協助藝術家實踐作品的持續性計畫，《夢廻春閨》是「捕貓人製品」的第二號作品。劇場導演王嘉明　攜手「捌號會所」團隊捌號會所藝術總監暨《夢廻春閨》發起者林芳宜表示，《夢廻春閨》的起心動念是找回戲曲的音樂維度、理出古老劇種在當代語境裡的美學路徑，在衛武營和國藝會的研發支持後，再遇疫情延宕，反而得到充裕的創作發展期，成就這齣前所未見的創作方式、嶄新型態的戲曲音樂。游刃於傳統和當代之間的劇場敘事的導演王嘉明，帶領演員與樂手的劇演樂奏，《夢廻春閨》結合傳統的戲曲唱腔、現代音樂演奏以及當代劇場空間運用，為觀眾帶來一場時空疊合、迷離繾綣的迴旋幽夢。《夢廻春閨》的購票資訊可至：https://www.opentix.life/event/1650819728129949700，臺北藝術節詳細節目內容可上官網 https://www.tpac-taipei.org/festival-taipei 或北藝中心粉絲團。

2023臺北藝穗節於今（12日）熱鬧開幕，以「遊走，是為了期待每次不同的相遇」為主題，邀請藝穗團隊使用自己的「手推車」，如流動的藝術攤位，讓觀眾與團隊在開幕活動中隨機相遇，每一次體驗都有不同的驚喜！本次開幕活動以展演場域北斗座的「北藝一號店」為中心，串聯北藝中心1、2樓公共空間，分為五大展演區塊「一號店自由區」、「一號店候車亭」、「冷風小戲台」、「芝加哥樓梯」及「館內遊走區」。臺北表演藝術中心董事長劉若瑀表示，人才培育是北藝中心的核心使命，期許臺北藝穗節成為尋找新一代藝術家的重要場域，發掘更多有潛力的創作人才。開幕儀式由臺北表演藝術中心執行長王孟超駕駛戶外洗地車進場，劉若瑀與王孟超兩人手拿著特大加油棒，為所有團隊加油集氣，也預告2023臺北藝穗節將於8月19日至9月3日掀起表演藝術的新浪潮！北藝一號店週末快閃　與藝術隨處相遇本屆臺北藝穗節聚集135組團隊、31個空間場域，共590場演出，為期16天的密集展演，從早到晚不同場地，滿滿的表演能量同時爆發，以「後浪警報THE FUTURE IS HERE」作為策展主題，將表演團隊視為表演藝術的後浪，向表演藝術市場宣告，這一群在臺北藝穗節展露頭角的新秀們，將成為未來的主流！開幕五大展區　一覽藝穗團隊演出精華2023臺北藝穗節除了滿滿的演出等待觀眾們進場，還有專屬臺北藝術節及臺北藝穗節的「北藝一號店」於臺北藝術中心廣場的北斗座開張，除了提供雙節的票券銷售與諮詢服務，營業期間的每個週末也安排了快閃演出、Live Podcast及交流活動，營業時間為即日起至9月8日每週五、六、日的14:00至22:00。開幕活動的遊走精神，坐落於北藝中心的各個空間──在「一號店自由區」可遇見各種流動小攤位，舉凡說故事、舞蹈教學、AR互動；而「館內遊走區」包含靜態照片展、創作者展示創作過程、錄像作品，更歡迎路過的觀眾一同加入演出；定時定點演出的「一號店候車亭」及「芝加哥樓梯」，在藝穗節什麼都有可能，即使是樓梯也能發揮展演創意，舉凡舞蹈、漫才、讀劇，甚至竹板快書都讓表演區有著截然不同的感受；觀眾最喜歡的休憩區──「冷風小戲台」則更為自由，不定時的表演或互動，正如人與人之間的緣分，由藝穗團隊帶給觀眾當下此刻、獨一無二的親密體驗。今天參與的團隊大顯身手，帶來各種不同的體驗，將野生的展演能量開到最強，場館內外活力滿點。表藝新血入場　再掀城市藝術新浪潮開幕儀式呼應主視覺的工地風格，由王孟超駕駛場館清潔人員每天都會使用的戶外洗地車進場。他表示，每年最令人期待的便是藝穗節的發生，如同今日的開幕活動，讓表演以各種型態和觀眾接觸，8月19日開始在臺北包含士林、北投、萬華…等不同行政區，於不同的空間與表演隨處相遇是藝穗節最迷人的地方。 他也向演出團隊喊話，「北藝中心也有屬於團隊的家──北藝一號店，在藝穗節期間，歡迎團隊來交流，盡情地創造屬於你們的後浪。」劉若瑀指出，今年的「後浪警報」是一個對表演藝術界的宣示，臺北藝穗節就像是藏寶箱，業內人士紛紛來此挖寶，希望可以找到未來的明日之星，16天590場的展演代表臺北這座城市的開放和能量，得以容納不同性格的演出，期待即將上場的臺北藝穗節，能讓這座城市再掀一波浪潮！ 劉若瑀笑說，「今年很開心看到很多熟面孔，終於等到可以安心的藝穗節，受疫情影響，3年多來都很緊張；到去年終於可以演，祝福所有團隊演出成功、一切順利！」「藝穗亮心心」投給好戲　「全民瘋藝穗」分享心得藝穗節開跑之際，也少不了與觀眾的互動，行之有年的觀眾票選，每一票都是觀者的當下感受，令人期待「觀眾大心獎」得主；此外，駐節評論人與工作團隊也將從今年優秀展演作品中，選出「藝穗亮心心」獎項得主於9月9日閉幕頒獎典禮中於臺北藝穗節官網及社群網站公佈。藝穗節更推出「全民瘋藝穗」投稿，鼓勵愛看戲的觀眾分享觀演心得，於8月19日至9月5日，在看完演出後48小時內投稿300字以上的看戲心得，就有機會被刊登在藝穗節評論專區，累積十篇即可抽圓山飯店精緻無窗客房。更多2023臺北藝穗節展演資訊與活動可至官網查詢：https://www.tpac-taipei.org/festival-fringe。

南非人力車夫電音共舞　剛果編舞家用身體說故事2023臺北藝術節於本週六（5日）熱鬧揭幕，今年的主題為「萬物運動 Dancing Ecosystems」，首週登場的是來自南非與剛果民主共和國藝術家帶來的舞蹈演出，帶來嶄新的南方視野觀點。由《我們腳踩無敵風火輪，五光十射你的路，與魔鬼共舞在1820》（以下簡稱《無敵風火輪》）打頭陣，來自南非的編舞家羅賓・奧林（Robyn Orlin）大膽將人力車搬進劇場，結合生猛狂放的原民女性電音Live。另一位是剛果編舞家福斯坦．林耶庫拉（Faustin Linyekula）的《我的身體．我的檔案》，他自稱為「說故事的人」，以身體述說家國苦難與壓迫的權力關係，透過身體闡述殖民歷史。策展人林人中表示，所謂的「南方」指的並不是「東南亞」，而是南半球的非洲及南太平洋島嶼。生活在北半球的我們，比較少關注南半球。當非洲的藝術家闡述他們的歷史，或重新認識他們自己文化的時候，其實也提供一面鏡子，讓我們能夠看見自己的過去跟現在。《無敵風火輪》繽紛生猛　宛如現場演唱會《無敵風火輪》調性明亮歡愉、感染力強大。編舞家羅賓・奧林處理殖民議題的手法顛覆對倡議的刻板印象。舞作結合南非祖魯文化及電子音樂，開場的表演者以人力車夫的角色現身，過程展現祖魯語的演唱及非洲舞蹈的文化力度，以靈活、輕巧且富有幽默感的方式探討「黑人服務白人、奴隸服務殖民主」的當代意義。南非在20世紀初出現的人力車服務原為解決英國在當地的糖業交通問題，彼時大多由祖魯人拉車服務白人。人力車作為殖民統治象徵的同時，卻意外展現本土文化的生命力。車夫以誇張的羽毛和牛角頭飾、部落圖騰的外衣混搭皮革與流蘇裝飾車輛外觀，無論坐在車上或在路旁觀看，都像是一場華麗又歡騰的街頭表演秀，到1960年代甚至成為南非官方認證的重要觀光資產。編舞家羅賓・奧林身為一位白種南非女性，將這段特殊歷史編入舞作。她來自立陶宛的猶太人家庭，流亡到南非，創作主題關照南非社會，特別是黑人族群的殖民、恐同、愛滋、貧窮等議題。本次來臺演出的當代非洲舞團「動動舞職業舞團」（Moving into Dance Mophatong）是南非最資深國寶級舞團，結合南非當代音樂團體uKhoiKhoi令人嘆為觀止的歌聲，在音樂風格上含括了阿卡貝拉（無伴奏人聲合唱）、電子迷幻、非洲特有的音樂節奏等，呈現爆炸性的效果。在歐洲巡演時，結尾幾乎是全場起立，台上台下一起跳舞，受媒體高度盛讚 。《我的身體，我的檔案》回家重拾生命力量1974年出生的剛果編舞家福斯坦．林耶庫拉（Faustin Linyekula）則以作品《我的身體，我的檔案》用身體述說家國苦難與殖民史。剛果自1960年獨立後，因政權更迭陸續更改國名為剛果共和國（1960-1964）、剛果民主共和國（1964-1971）、薩伊共和國（1971-1997）、剛果民主共和國（1997至今）。福斯坦．林耶庫拉在他23歲的某一天，被告知未來需要以不同的方式稱呼自己的國家，成為他創作的啟蒙，他自述有一種感覺逐漸浮現：「只有我的身體沒有對我撒謊。」，進而開始探問自己的身份與認同。《我的身體，我的檔案》維持一慣的基調，透過「向身體提出問題」，傳達壓迫的權力關係。同時回顧了二十年的創作成果，及在家族故事中缺席的女性。他邀請知道如何與木頭對話的知名雕塑家Gbaba為作品製作雕像，將已故祖先的能量注入雕像中。藝評人周伶芝指出，福斯坦．林耶庫拉在身體書寫上與觀眾溝通，透過音樂吟唱，還有雕塑的木頭身體，去隱喻看不見的祖先靈魂。透過身體的儀式，把過去在官方歷史裡缺席的女性，召喚到劇場裡。例如：舞作裡與木頭雕塑之間細微的互動，試圖靠近缺席已久的家族女性，殘留在身體的各個角落。兩檔來自非洲的節目，帶來截然不同的視野與文化，讓身在臺灣的觀眾能夠更靠近南半球的觀點。羅賓．奧林與動動舞舞團《無敵風火輪》將於8月5、6日14:30於臺北表演藝術中心大劇院演出。福斯坦．林耶庫拉《我的身體，我的檔案》將於8月5日19:30、6日14:30於臺北表演藝術中心藍盒子演出。購票連結：https://tpacplayer.org/xrm3m，詳細購票方式及活動資訊請以臺北表演藝術中心官方網站公告為主。此外，8月6日16:00-17:00在北藝中心的2樓太陽廳也有「共想吧系列活動」，由羅賓．奧林與福斯坦．林耶庫拉兩位主創藝術家對談，兩位編舞家將首次聚焦在討論彼此現階段正在進行的藝術研究，以及如何透過展演，在作品中實踐去殖民化的概念。民眾可自由參加，無須網路報名。

你想像中的音樂會，是什麼模樣？今年臺北藝術節翻轉音樂會的風貌，推出「給植物的音樂會」系列，包含：《植靜派對》、《表植趴體》、《植物連結聲波浴》、《玉山是一個處理器》共四檔節目，更將首次開放臺北表演藝術中心11樓的「星空如願」頂樓花園，採遊走式無固定座位模式演出，邀請觀眾與植物進行「跨物種溝通」。策展人林人中表示，「給植物的音樂會」名稱就明示了植物是主角、人是配角，邀請觀眾帶著家裡的植栽一起來到北藝中心頂樓花園，潛入花草樹木的感官境地。2023臺北藝術節將於8月5日至10月1日舉行，今年主題為「萬物運動」， 以「生態」的策展思維與方法回應後疫情時代的世界現況，如何跳脫人類本位主義，換位思考從萬物的角度來看人類社會與自然生態的關係。林人中提到，這次「給植物的音樂會」是全新的限定創作系列，甚至沒有多餘的燈光或音響，所有的音樂或行動是為了植物而生。因此能夠傾聽植物、理解植物，當觀眾能夠邀請、帶自己的植栽來聽音樂會，同時也轉換自己的角色，認知到「我是植物的照顧者」。把生態思維融入音樂會，透過藝術的方式，在生活之中帶來更多的想像。為了提供更好的服務給「植物觀眾」，四檔節目的演出時間安排在下午6點，接近日落的時間，儘量減少燈光的使用。四檔節目內容也適合不同個性的植物，喜歡安靜的植物，可以選擇《植靜派對》可聽到屬於植物頻率的聲音，喜歡熱鬧的植物可以參與《表植趴體》大玩扮裝秀與跳舞。《植靜派對》戴上耳機與植物一起進入靜音派對揭開「給植物的音樂會」系列為第一週登場的《植靜派對》，由國內知名的手風琴演奏家王雁盟與電子音樂拍檔KbN演出，是一場「靜音耳機派對」，拋出兩種聆聽模式：一種是屋頂的音響，將播放給植物的特定頻率，另一種是觀眾戴上無線耳機，可以任意遊走在頂樓花園，找到最舒服的角落，與盆栽植物共同沉浸在音樂聲波。《表植趴體》：與植物共舞攜手變裝皇后開趴緊接著第二週《表植趴體》由聲音藝術家謝賀銘與前衛藝術家Betty Apple統籌，攜手變裝皇后飛利冰與飛帆、植物溝通師等多元領域表演者，來場獻給植物的「電音派對」。歡迎觀眾帶植物前來參與，更鼓勵扮裝成植物加入趴體，現場也設置扮裝區，提供衣物道具供你就地變身。隨著人類DJ現場混音由空中花園植物預先嚴選的曲目放送，觀眾可借助溝通師與植物進行愛的對話，也可安排植物到專屬搖滾區一起款擺震盪。透過和植物相連的觸碰式晶片，還能邀植物共舞，看看他們是否和你一樣沉浸於樂聲之中，與你瞬時相互感應！《植物連結聲波浴》：連結生命本源體驗聲音療癒共振能量狂歡過後，第三週則由「Oneness聲波療癒跨界樂團」（許嫚烜與陳沛元）領軍的《植物連結聲波浴》，邀請觀眾與植栽一同入場體驗聲音療癒的共振能量。走進植物曼陀羅礦染藝術家以軟雕塑裝置的空中花園，在舞者與手持植物共舞與地、水、火、風元素的主題樂聲中，領略植物如何將陽光、空氣、水吸收貯存。領略植物如何將陽光、空氣、水吸收貯存，並化做滋養萬物共生的療癒能量。《玉山是一個處理器》：聽植物發出訊號「表演性的視覺藝術」迎來系列活動的尾聲，第四週《玉山是一個處理器》為臺北表演藝術中心與京都藝術中心之國際合作節目，由藝術組織lololol和來自東京的花形槙，以及音樂藝術家王榆鈞攜手合作。透過跨域演出激起思辨，探索植物學家的知識檔案到當代科技技術意識的過程，結合數位科技與自然，將植物聲波通電，變成啟動機械的聲音，讓我們聽見植物所發出的訊號，是場「表演性的視覺藝術」。這個夏天，快帶著植物來北藝中心與「萬物運動」吧！購票連結：https://tpacplayer.org/xrm3m

2023臺北兒童藝術節於本月熱鬧展開，為實現藝術平權，永豐銀行連續16年贊助臺北兒藝節，今年永豐銀行持續支持今天（21日）的《青鳥．尋找真實的幸福》藝術教育場，提供給19家兒少福利機構，共約400位學童、青少年參加。活動現場備有小禮物，學生與演員熱情互動，透過尋找幸福旅程的世界經典故事，引導孩子探索，學習自我認同。永豐銀行自2008年起連續支持臺北兒藝節，今年將邁入第16年，為促進不同對象平等的文化近用權利，培植藝文人口，鼓勵平等參與文化活動，彌平文化落差。今年永豐銀行持續與臺北藝術中心共同倡議藝術平權，贊助2023臺北兒藝節《青鳥．尋找真實的幸福》藝術教育場活動，7月21日邀請19家兒少福利機構，共約400位學童、青少年參加。透過尋找幸福旅程的世界經典故事，引導孩子從一連串冒險中自我探索，如同故事中的主角，發現只有自己才能決定自己的幸福。此活動也是北藝中心「藝術推手」計畫的活動之一，「藝術推手」為北藝中心邀請個人或企業贊助藝術推廣和教育扎根活動，例如專場節目觀賞，開啟大家走進劇場的第一哩路。讓每場藝術教育活動都能在孩子心中撒下一顆種子，邀請從未或鮮少有機會接觸表演藝術的「劇場新鮮人」認識北藝中心，達到「人人享藝術」的目標。北藝中心與永豐銀行也是「藝企合作」的最佳夥伴關係典範之一，能使文化界得到實質幫助，企業界則在ESG永續發展上具體落實。《青鳥．尋找真實的幸福》一劇，是由沙丁龐客劇團改編世界經典文學，諾貝爾文學獎得主梅特林克為兒童所寫的故事。運用面具、戲偶、影像、燈光及現場古典音樂演奏，帶領大小朋友共同推開夢境與現實的門，在開心、驚險又感動之際，踏上愛與成長的幸福旅程。主人翁在積極尋找青鳥的過程中，也慢慢獲得生命的智慧。今年臺北兒童藝術節以「IT’s UP TO KIDS」為命題，強調小朋友的自主性，從本月起跑至8月13日，兒藝節票價親民，各年齡層的小朋友，都可以在兒藝節找到自己的「藝術好朋友」。此外，本月底前在臺北各個行政區還有64場「前進社區」免費演出輪番上陣，更有互動式展覽「建築點點綠」在北藝中心頂樓花園，邀請大家盡情探索體驗！