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　　一位名叫小寶的十一歲女孩，在過生日當天卻不想回家，究竟發生什麼事情？2024臺北兒童藝術節七月六（六）、七（日）二天於水源劇場登場的作品《等一下下再回家》，描述一場尋找自我的心靈旅程，節目安排了兒童與成人雙卡司，有兒童演員胖球的孩童真實視角，也有成人演員馬雅從心中的小孩出發，不同風格的詮釋讓這段從自我出發再回歸自我的旅程展現不一樣的風貌。　　《等一下下再回家》是2023年臺北兒童藝術節「兒童戲劇劇本創作」第三名之作，編劇陳弘洋表示，這部作品來自於他小時候的一個小小念頭，「我從小就很早熟，我很早就問自己，為什麼要活著？為什麼是我來到這個世界？這也成為了這部作品的開端，劇中主角小寶開啟了一段找尋自我的公路旅行。」陳弘洋指出，這是一齣給大人、小孩一起看的劇，劇情融合童話元素去解決主角的煩惱。他認為，越早討論生死議題，反而知道如何面對一個人的離開。　　陳弘洋表示，他創作這部作品是希望寫給所有曾經不安的小朋友，「我想告訴他們，產生這些想法的時候不用害怕，也希望他們知道自己永遠都值得被愛。」陳弘洋補充說明，在找到兒童演員胖球後，透過實際相處對話，一邊去調整劇本的發展。作品是在一次又一次反覆的討論中產生，確認每個年齡層的孩子在看到故事後都能有自己的理解。給自己的生日禮物，11歲女孩的心靈公路之旅　　《等一下下再回家》故事講述小寶出生的時候，母親因生她而過世，她的生日是她媽媽離開的日子，也因此她的爸爸從來沒跟她說過生日快樂。這一年，她的生日又到了，爸爸照樣沒跟她說生日快樂，她在要去學校的路上，選擇了和學校相反的路，踏上自己的冒險之旅。　　導演吳子敬表示，在舞台上以極簡手法呈現了劇本裡的公路旅行，以四面台和三張椅子，加上燈光、音樂做場景變化。此外，還設計了一面台開放觀眾上台和演員互動。擁抱內在小孩，存在就是一切的意義　　吳子敬指出，劇中的小寶是單親家庭中的獨生女，在成長過程中有很多必須獨處的時刻，「她沒有人可以聊天，而是透過一場想像中的旅行、想像中的朋友，自己和自己對話，解答內心的困惑。」其實小寶是要去找媽媽，「而她又是如何面對母親的缺席？劇名的『等一下下』其實是小寶需要有時間獲得自己的答案，得到答案之後，才能回家。」導演吳子敬補充說明，劇本很吸引我的原因是，成長過程中身邊有很多單親家庭，透過本劇提及「獨自旅行」，學會跟自己相處，在獨處的過程中又跟長大了一點。　　陳弘洋回憶，他小時候也曾因為在學業、才藝表現不盡理想時，開始懷疑自己的存在，「現在我會很希望那時候有人跟我說：你不需要證明自己，只要存在這個世界上，就是獨一無二的意義。」　　本次演出也特別為核心角色小寶打造雙卡司，七月六日的場次由兒童演員胖球飾演、七日則由成人演員馬雅飾演，無論是內心世界的展現或是在互動區與觀眾的互動方式，都將帶來完全不同風格的演出。演出歌曲MV：吳靜依Jing Wu x 胖球【躲貓貓】 「等一下下再回家」演出歌曲 Music Video ｜ 僻室 House Peace購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/event/1784795010463432705北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖為2024臺北兒童藝術節《等一下下再回家》彩排記者會，演出人員大合照， 演員由左至右：楊宇政、胖球、馬雅、吳靜依。（攝影：蔡耀徵，臺北表演藝術中心提供）

百場免費節目　邀民眾「開啟兒童模式」　　臺北夏天最歡樂的盛事——2024臺北兒童藝術節於上週六登場，由臺北市政府主辦、每年與市民約定開心過暑假的兒童藝術節，今年的免費活動超過百場，其中上週六、日兩天的「藝術樂園」與「互動展覽」現場參與者累積超過三千人次。特別邀請大、小朋友一起「開啟兒童模式」，近距離感受藝術、熱鬧一夏。藝術就在家隔壁　共度親子時光無價　　臺北兒童藝術節免費演出的重頭戲，當然是許多家長和小朋友殷殷期盼的「藝術樂園」，於上週六至七月廿一日在臺北表演藝術中心戶外廣場登場，共有卅三檔、七十三場的演出，內容涵蓋音樂、戲劇、舞蹈、馬戲、偶戲、音樂劇等多元藝術形式，其中包括不定時出沒廣場的「快閃突擊隊」，帶來和觀眾的驚喜互動；還有「角落音樂會」，將由不同學校的音樂社團帶來悠揚樂音，為夏日午後增添藝文氣氛。　　「互動展覽」也是造訪北藝中心不能錯過的重點之一，在上週六至七月廿八日期間，除了每週一休館日之外，在臺北表演藝術中心的公共空間三個展區同步登場。由藝術家團隊打造「忘記時間的祕密基地」，透過裝置與尋寶活動，讓小朋友動手體驗藝術的趣味。　　此外，2024臺北兒童藝術節重返大安森林公園帶來免費的大型戶外演出，於七月廿日至廿一日在露天音樂臺安排二檔的熱鬧演出。其中包括FOCA福爾摩沙馬戲團的經典作品《潘朵拉的盒子》，融合馬戲、雜耍、舞蹈和小丑等元素，帶來最適合夏夜的歡騰；還有身聲跨劇場的《希望之翼》，則結合現場音樂、戲劇肢體、傀儡高蹺等多元形式，充滿活力的演出為兒藝節帶來一波又一波的高潮。　　「前進社區」節目，將於七月二日至八月一日在臺北市十個行政區的場域舉辦，共計有十檔、六十場免費演出，精選國內優質親子節目，承辦的臺北表演藝中心表示，民眾不必舟車勞頓就能在自家附近欣賞精彩表演。其中《春天佇佗位》改編臺語童謠並結合繪本，講述一段都市與鄉村、老人家與孩子們相遇的動人故事；《哪吒鬧龍宮》則是由全台歷史最悠久的兒童布袋戲團——巧宛然掌中戲團，帶來改編自封神榜的精彩故事，看著學生們精湛的操偶，絕對讓小觀眾們目不轉睛。更多節目及活動資訊，請見臺北兒童藝術節網站：https://tpac.org.taipei/festival-tcaf。購票節目請上OPENTIX：https://www.opentix.life/topic/1786234540375265280北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/照片為「藝術樂園」於6月29日至7月21日在臺北表演藝術中心戶外廣場登場，圖為現場畫面。（攝影：楊東霖，圖由臺北表演藝術中心提供）

百場免費節目 闔家歡笑整個夏天　　臺北夏天最歡樂的盛事——2024臺北兒童藝術節，即將於六月廿九日（六）登場。由臺北市政府主辦、每年與市民約定開心過暑假的兒童藝術節，今年的免費活動超過百場，特別邀請大、小朋友一起「開啟兒童模式」，近距離感受藝術、熱鬧一夏。藝術就在家隔壁　共度親子時光無價　　臺北兒童藝術節免費演出的重頭戲，當然是許多家長和小朋友殷殷期盼的「藝術樂園」，於六月廿九日至七月廿一日在臺北表演藝術中心戶外廣場登場，共有卅三檔、七十三場的演出，內容涵蓋音樂、戲劇、舞蹈、馬戲、偶戲、音樂劇等多元藝術形式，其中包括不定時出沒廣場的「快閃突擊隊」，帶來和觀眾的驚喜互動；還有「角落音樂會」，將由不同學校的音樂社團帶來悠揚樂音，為夏日午後增添藝文氣氛。　　「互動展覽」也是造訪北藝中心不能錯過的重點之一，在六月廿九日至七月廿八日期間，除了每週一休館日之外，在臺北表演藝術中心的公共空間三個展區同步登場。由藝術家團隊打造「忘記時間的祕密基地」，透過裝置與尋寶活動，讓小朋友動手體驗藝術的趣味。　　此外，2024臺北兒童藝術節重返大安森林公園帶來免費的大型戶外演出，於七月廿日至廿一日在露天音樂臺安排二檔的熱鬧演出。其中包括FOCA福爾摩沙馬戲團的經典作品《潘朵拉的盒子》，融合馬戲、雜耍、舞蹈和小丑等元素，帶來最適合夏夜的歡騰；還有身聲跨劇場的《希望之翼》，則結合現場音樂、戲劇肢體、傀儡高蹺等多元形式，充滿活力的演出為兒藝節帶來一波又一波的高潮。　　「前進社區」節目，將於七月二日至八月一日在臺北市十個行政區的場域舉辦，共計有十檔、六十場免費演出，精選國內優質親子節目，承辦的臺北表演藝中心表示，民眾不必舟車勞頓就能在自家附近欣賞精彩表演。其中《春天佇佗位》改編臺語童謠並結合繪本，講述一段都市與鄉村、老人家與孩子們相遇的動人故事；《哪吒鬧龍宮》則是由全台歷史最悠久的兒童布袋戲團——巧宛然掌中戲團，帶來改編自封神榜的精彩故事，看著學生們精湛的操偶，絕對讓小觀眾們目不轉睛。更多節目及活動資訊，請見臺北兒童藝術節網站：https://tpac.org.taipei/festival-tcaf。購票節目請上OPENTIX：https://www.opentix.life/topic/1786234540375265280北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖為行之有年的臺北兒童藝術節，近年推出的「藝術樂園」受到大眾熱烈的歡迎。圖為2022年演出現場。（蔡耀徵攝影，臺北表演藝術中心提供）

倫敦國際劇場藝術節首演　　由臺北表演藝術中心與倫敦國際戲劇節跨國共製的作品《蝙蝠祭》（Bat NightMarket），歷經三年階段發展之後，終於在英國倫敦首度完整呈現。這個由臺灣藝術家顧廣毅與英國藝術家羅伯特・強森（Robert Charles Johnson）共同創作的作品，是該藝術節成立七十五年來首度出現臺灣藝術家作品，別具意義；《蝙蝠祭》在倫敦首演後也將於八月回到臺北藝術節登場。顧廣毅透露，屆時臺灣版也會順應場地而有所調整，與倫敦版有所差別，在不同場地演出，都是獨一無二的呈現。北藝中心帶領台灣作品，首登倫敦國際劇場藝術節　　顧廣毅表示，整部作品設定的時空為2035年，帶領觀眾逛一次「未來夜市」，內容描述2035年，蝙蝠因生態浩劫而滅絕，人們透過生物科技打造蝙蝠食用肉，有人吃蝙蝠，也有人怕蝙蝠，進一步思考蝙蝠與人的共存關係。演出現場結合互動式體驗、視覺藝術裝置、沉浸式表演，帶觀眾從未來看現在，從中更加認識蝙蝠的重要性。　　具有多重領域專業的顧廣毅1985年出生於台北，碩士畢業於荷蘭恩荷芬設計學院社會設計研究所、國立陽明大學臨床牙醫學研究所、實踐大學媒體傳達設計研究所，同時具有牙醫師、生物藝術家、社會設計師、教師等多重身分。他將多重領域的專業，運用在藝術創作上，長年關注科學與藝術的結合，使他的作品顯得格外不同。　　顧廣毅指出，這幾年因為疫情，人們對於蝙蝠總是感到恐懼，認為是不好的生物，但其實蝙蝠在生態鏈扮演十分重要的角色，能傳授種子和花粉，是維持生態平衡的要角，也是需要保護的物種。台灣藝術家團隊攜手合作，一場跨領域、跨文化的盛宴　　臺北藝術節策展人林人中參與了《蝙蝠祭》在倫敦的首演，他說明，演出場地在倫敦科學館的展覽空間，觀眾漫步在夜市的攤位與攤位之間，除了趣味性，也有藝術與科技跨界結合的意義。　　他表示，每一個攤位都呈現一道以蝙蝠為主題的創意料理，加上六位表演者湊巧都是亞裔出身，食物設計也由台灣的食物設計師吳雅築（Rain Wu）擔任，觀眾可以吃到用西瓜做成的蝙蝠血糕、特調的蝙蝠檸檬珍珠茶、用南瓜做成的蝙蝠肉刈包等純素創意料理，並從中引導觀眾深入探索蝙蝠的生態與文化意涵。　　林人中表示，《蝙蝠祭》是一場跨越國界與文化的藝術盛宴，希望藉此作品引發觀眾更認識蝙蝠，並思考人類如何在未來與自然共存。　　《蝙蝠祭》是2021年北藝中心和倫敦國際劇場藝術節邀約顧廣毅創作之作，他邀請羅伯特．強森一起創作，由強森擔任整體視覺和裝置、展場設計，顧廣毅則是擔任作品概念、各攤位的概念與作品文本創作。　　強森畢業於荷蘭愛因霍芬設計學院社會設計研究所碩士，是Studio Ficta工作室創辦人，2022年於倫敦設計博物館駐館。他擅長電影、互動設計和設計研究，關注範圍包括人類學、生態學等，他也擅長透闊虛構寫作，塑造角色和對話，作為設計與研究工具，以獨特的敘事方法，突顯人們在勞動、材料與循環經濟中的廢棄物處理等社會議題。　　《蝙蝠祭》於疫情間開始發想和創作，過去曾有三階段的創作發表，包括2022年在台灣科學教育館的〈蝙蝠筵席實驗室〉、2023年在倫敦國王學院之倫敦科學藝廊的〈蝙蝠早午餐實驗室〉，以及同樣在2023年於台北試演場的〈蝙蝠盛宴——第三階段呈現〉。本節目免費參與，7月1日18:00開放報名，更多資訊可至節目介紹頁面：https://tpac.org.taipei/festival-taipei/2024/program/972。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖片為北藝中心與倫敦國際戲劇節共製的作品《蝙蝠祭》，展演現場是一場夜市文化饗宴。（攝影©Ellie Kurttz，臺北表演藝術中心提供）

　　金枝演社醞釀多時的旗艦大作《西來庵》，過去受疫情期間影響、一波三折，即將在八月九至十一日於臺北表演藝術中心大劇院隆重首演。該劇以1915年日治時期的西來庵事件為背景，講述余清芳率領數千農民為了守護家園而起義，反抗日本殖民统治的故事，台語天團金枝演社以生猛的草根力量重新詮釋這段抗爭歷史。廿名演員搬演萬馬千軍、雄壯大時代下的小歷史！　　西來庵事件發生於1915年日治時期的台灣，發起人包括余清芳、羅俊、江定等人，他們以宗教力量號召民眾群起反抗日本殖民統治。這是日治時期規模最大、犧牲人數最多的武力抗爭，雖然最終起義失敗，但展現了台灣人不畏強權、勇於反抗的精神。　　金枝演社導演王榮裕表示，「西來庵事件是一場屬於農民的起義，如果起義成功，願望是人人都有田種，這次有廿名演員一同表現出千軍萬馬，這是屬於一個年代、一群人的生存戰爭，一部屬於庶民的史詩，講的不是只有大歷史，更是屬於個人的小歷史，希望能讓觀眾們都有回到過去、親臨現場的感受。」　　記者會上編劇游蕙芬指出，「金枝演社的《西來庵》是改編自西來庵事件，史料中對西來庵事件的主角有很多描述，但在整個事件中，其實也間接包含了上千的農民及地方仕紳，呈納的範圍很廣；所以在創作時，最想要呈現的是那個時代的不同階層與面向的人物群像臉孔，從地方仕紳、一般農民、像余清芳這樣的「浮浪貢」和江定的抗日英雄；也再用一對兄弟作為另一條主線描述，透過庶民人物呈現大時代下面的小歷史，在面對不同的情境，面對日本政府殖民的剝削和壓迫，回到所有人都有不同的選擇、想法及夢想，共同激盪出大歷史、小人物的畫面。」　　飾演余清芳的演員韋以丞也指出「這齣戲並非歷史故事或紀錄片，而是以戲劇方式重新演繹西來庵事件，讓觀眾知道，這就是金枝演社在廿一世紀想要訴說的台灣精神。」肉身抵抗槍林彈雨，台灣人抗日史上的重要篇章　　王榮裕指出，《西來庵》是北藝中心早在2014年就邀約的作品，原本預計2022年開幕季演出，但遇到疫情停演，如今總算要正式登場。事實上，他早在廿年前就想要製作這部作品，他對於農民起義、帶有英雄特質的題材特別感興趣，而且他相信金枝演社獨有的草根和生猛特質，能讓作品更有表現力。　　王榮裕相信等待多時有其意義，每部作品都有自己的命運和發表的時間點，「這齣戲像是在等待、孵化它自己首演的時間，現在的世界局勢也很適合看這齣戲，這幾年來，世界局勢變化、烏俄戰爭等，都和劇情很有共鳴，不同年代都有可能會遇到這樣的事。」　　對於時隔兩年的重演，團隊在演員和劇本上都有許多調整，演員們也紛紛表示「在這次排練時，感受到大家更有凝聚力，劇本也在修整後更好更完整，雖然兩年前沒有順利上演，但也印證了導演所說的，西來庵正在等待屬於自己開花的時機。」、「一個故事不會在講了一遍之後就結束，它會隨著時間變化，持續講下去，在這兩年之間這個世界又有更多的事情發生、所面對的東西不一樣，台灣的歷史其實就是不斷的抗爭和突破的過程，《西來庵》這部戲的發展也是這樣。」他們不只是神棍！老祖宗們的另一種解讀　　西來庵事件裡的人們，處在新舊時代的交接時期，他們相信舊時代的價值，想要守護，卻也對新時代有所盼望。在清朝時期，台灣是屬於半自治狀態，較為自由，但日本人一來，嚴加管理，加上語言不通，造成當時的台灣人諸多反彈。　　由於余清芳在號召群眾時，採取了一些有爭議的方式，像是募款、宣導符咒可以刀槍不入等，被後世人認為是「神棍」或是「土匪」。但在《西來庵》這齣戲中，金枝演社用不同於過往的角度解讀老祖宗們，導演王榮裕表示，「輿論說他是神棍，他確實是神棍，但是怎麼有這麼勇敢不怕死、會只為了私利用自己的生命去拼搏的神棍呢？更重要的是，這是一百多年前屬於我們祖先的故事，在過去，西來庵事件雖然失敗了，但到現今依舊留下了重要的記號，失敗不見得只會是錯誤，也可以成為未來學習的機會。」　　2024臺北藝術《西來庵》將於八月九日至八月十一日於臺北表演藝術中心大劇院隆重上演，詳情請洽臺北表演藝術中心官方網站https://tpac.org.taipei/festival-taipei/2024/program/964北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/event/1789916800217571329臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖為2024臺北藝術節金枝演社《西來庵》記者會精彩片段。（攝影：張震洲，臺北表演藝術中心提供）

　　亞太表演藝術中心協會（AAPPAC）年會在睽違十二年後重返臺灣，由臺北表演藝術中心接棒主辦，於今年九月四至六日盛大登場。北藝中心公布本屆年會主題為"Mind The Gap, Lead The Path"(小心間隙，挺進前行)，聚焦探討全球表演藝術場館面臨的傳統創新、在地連結、場館永續以及AI技術等四大挑戰，期待能為劇場經營者帶來全新啟發。　　為期三天的年會活動包含一場專題演講、四場大型論壇、開閉幕表演及臺灣表演藝術櫥窗計畫（Showcase）共計六場十二組團隊的選粹呈現。北藝中心同步宣告自六月十四日起至八月十五日受理報名，除了AAPPAC國際會員之外，也開放國內表演藝術團隊與文化機構報名。國內外劇場領導者聚集　聚焦表演藝術現在與未來　　　AAPPAC致力於亞太表演藝術中心場館間的藝術交流，目前有來自廿個國家的八十二個場館會員，是亞太地區深具影響力的表演藝術國際組織。2024年會主題為"Mind The Gap, Lead The Path"(小心間隙，挺進前行)，聚焦思考如何面對當今表演藝術的挑戰，並同時擁有有足夠知識與能量向未來持續挺進。　　AAPPAC主席Douglas Gautier表示，AAPPAC成員在年會中將分別就節目、培訓計畫、市場和管理倡議、以及技術發展各方面進行交流，彼此激勵、挑戰和互相支持。他認為成員之間的對話是AAPPAC的核心使命，期待藉此將亞太地區建立為表演藝術行業的領導者。Douglas很高興年會在2024年重返臺灣，因為在他眼裡臺北表演藝術中心是一個具有創造力的平台，相信這次的年會將為所有成員帶來難忘的體驗。　　此次年會鎖定四大議題進行交流，包含「藝術的持續創新：傳統藝術的保存與保鮮」、「鄰里生活：文化場館正與社區共舞」、「恆長永續：天長地久是一個動詞」、「演算劇場：AI技術的劇場旅程」。針對每個議題都邀請了劇場及組織重要的領導人與談，其中，特別邀請到今年年會的策略夥伴、全球文化區網絡（GCDN）總監 Gregorio Lucena Scarpella出席，擴大國際交流版圖與效益。GCDN致力於打造不同國家與地區會員之間策略合作與知識分享的交流平台，並開創全球城市藝術文化產業交流的可能性和機會，文化區的營造將成為今年AAPPAC 年會對談的重要焦點之一。　　而AI技術的發展與專業知識是如今的全球顯學，AI如何應用在劇場也成為表演藝術界關注的焦點之一，為此，今年的年會特別邀請到Google文化藝術專案經理 Pierre Caessa，他將分享與英國編舞家 Wayne McGregor 共同合作開發出舞作《LIVING ARCHIVE》的創作歷程。這件作品透過編舞家數百小時的編舞紀錄影片及舞團成員的獨舞影片素材，訓練出一套AI編舞系統，改變了過往編舞家的創作方式。　　除此之外，與談人還有布拉瑞揚舞團藝術總監布拉瑞揚・帕格勒法、新加坡實踐劇場總監郭踐紅、澳洲阿德萊德藝術中心執行長兼藝術總監Douglas Gautier、新加坡濱海藝術中心執行長Yvonne Tham、以及雲門舞集行政總監洪凱西等一時之選。 　　潛力新作　台灣焦點作品　同場加映　　在年會期間也規劃了二項系列活動，包括由AAPPAC會員報名呈現的「新作探索（Connecting Series）」，以及由臺灣表演藝術團隊輪番登場的「臺灣表演藝術櫥窗計畫(Showcase)」，前者是為會員們搭建一個尋求國際合作的平台，提供各國藝術家或團隊分享開發中的潛力新作提案；後者則讓來自各地的策展人透過濃縮的精華認識臺灣的表演藝術脈動，在年會期間共有六場Showcase、共十二組團隊的選粹呈現。有近兩年造成劇場搶票熱潮的躍演《勸世三姊妹》、莎士比亞原著劇本經典改編的窮劇場《母親．李爾王》、2022年韓國全州國際音樂節及2023年臺北藝術節廣受好評的《夢廻春閨》，演出型態包含音樂劇、當代舞、傳統戲曲等，展現滿滿臺灣表演藝術能量。　　同時，在年會的開閉幕演出，北藝中心也相當用心地安排，其中，開幕表演由《桑布伊 X 布拉瑞揚舞團》以及舞蹈空間舞團 《碎月》擔綱，而閉幕演出則為臺北藝術節好評之作--同黨劇團的《父親母親》，希望讓來自亞太各地的AAPPAC會員藉此更能了解臺灣表演藝術的多彩多姿與豐沛的創意。　　2024亞太表演藝術中心協會(AAPPAC)臺北年會將在六月十四日至八月十五日開放報名，除了會員之外，也提供特殊優惠給國內臺灣表演藝術團體及藝術家、文化機構報名參加，預計將有超過廿個國家，近二百五十人參與；報名參與年會的所有成員都可以在年會期間免費觀賞開閉幕演出以及Showcase的呈現。詳情請洽臺北表演藝術中心官方網站https://tpac.org.taipei/AAPPAC2024