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向音樂劇各環節人才與有志新鮮人發出召集令　　　　臺北表演藝術中心自籌備以來，一直以培育全方位音樂劇人才為使命，即將邁入第八年的「TPAC音樂劇人才培訓—表演工作坊」招募起跑，即日起至4月17日18：00止向有志投身音樂劇的各環節人才發出召集令，工作坊舉辦日期為2024年8月5日至9月29日，由躍演VMTheatre藝術總監曾慧誠統籌，邀集國內外一流專業導師，培育並串連國內表演人才。　　北藝中心自2016年啟動「TPAC音樂劇人才培訓計畫」以來，一直致力於培育臺灣的音樂劇人才，透過表演培訓、創作孵育、作品發展等安排，逐步完善音樂劇創作、編導、演出等製作環節，截至去年為止參與學員達243人，其中不少學員都已經是舞台上活躍的演員、編創的核心人才，確實為這個領域注入源源不斷的新血。　　再度接任課程統籌的音樂劇導演曾慧誠表示，北藝中心的音樂劇人才培訓計畫算是目前時數最高、最密集、為期最長的音樂劇表演工作坊，透過八週的密集訓練課程，打磨學員的聲音、肢體和戲劇表演技巧。曾慧誠指出，工作坊集結有經驗的演員回訓，也招收有潛力的新手加入；由於真實的表演應該反應當下所有的事情，就像一般人面對未知的世界，音樂劇演員應該讓劇情引導情緒反應，再讓身體自動帶領他們到該去的走位。有時，長期的排練會讓身體進入一種習慣，因此，新手的直覺與資深演員的經驗都很重要，在工作坊中可以互相學習。　　這次工作坊規劃多樣化的課程及師資，除了負責「課程統籌、中文音樂劇表演」的曾慧誠外，「歌唱訓練」由美國印地安納大學伯明頓分校音樂學院聲樂教授Brian Gill擔綱，他擅長指導各式歌唱風格，也曾在法國、德國、葡萄牙、瑞典、捷克和韓國等地教學。負責教授「表演訓練」的是三缺一劇團藝術總監魏雋展，現為臺北藝術大學戲劇系講師、文化大學舞蹈系講師。擔任「舞蹈指導」的則是小事製作副團長林素蓮，擅長激發學員在既有的舞蹈基礎上展現奔放的創作動力，表現形式來自舞蹈卻不受限於舞蹈。「音樂執導」為近期劇場作品大爆發的康和祥，創作叫好又叫座的音樂劇包括《勸世三姊妹》、《台北大空襲》等。而負責指導「戲曲身段」的劉冠良，師承陳森霖老師，現為國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系教師，曾與唐美雲、陳亞蘭、明華園等各大劇團參加合作共同演出。　　曾慧誠也觀察到，透過多元課程及各領域師資的引導，近年音樂劇學員的綜合能力提升顯著，像是歌舞能力較全面，編舞的難度就可以增加。透過音樂劇人才培訓計畫，北藝中心期望能健全臺灣的音樂劇產業發展，建立教學系統，也持續建構臺灣音樂劇人才庫。期許這些培訓過的人才能為臺灣音樂劇的未來發展做出更多的貢獻，共同建構一個永續發展的音樂劇產業鏈。曾慧誠表示，臺灣音樂劇近幾年來發展越來越蓬勃，各式各樣的音樂劇作品每年都有一定的產出量，也因為多元性，音樂劇開始接觸到不同的觀眾群，音樂劇的市場有被打開，可期待未來臺灣音樂劇的環境。　　曾慧誠說，音樂劇表演的訓練，其實是有工具可使用、有基礎脈絡可遵循，無論是在表演能力上想要精進，想要複習的，初次接觸的，都歡迎音樂劇愛好者踴躍參與報名甄選。上課日期為今年8月5日至9月29日，詳細資訊可見北藝中心官方網站、活動網站及報名簡章。【報名日期】即日起至2024/04/17（三）18：00截止【報名辦法】報名連結：https://forms.gle/mLSQAaJGuD3SWKj58【上課日期】2024/08/05（一）至 2024/09/29（日），詳細上課時間請見報名簡章：https://lihi2.com/pGwdd。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/活動網站：https://tpac.org.taipei/event/747臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖片為2023TPAC音樂劇人才培訓計畫──表演工作坊，資料照。（圖由臺北表演藝術中心提供，攝影：史芫綺）

專家級導覽伴您輕鬆遊遍每個角落　　臺北表演藝術中心為提供更全方位服務，推出全新個人語音導覽，「華語版」特別邀請有「劇場女神」稱號的金馬、金鐘影后—謝盈萱，以及知名建築師龔書章錄製語音，在二位各具專業的名人聲音引領下，民眾可以隨心所欲自在探索北藝中心的空間，在深入淺出的介紹下認識這座獨特的建築物以及劇場設計的巧思，用自己的方式來聆聽、觀看、認識北藝中心。　　臺北表演藝術中心的建築設計採用「3+1」個劇場的構思，創造多元使用的空間，成為一座能容納各種藝術形式表演的場地，更象徵著藝術與日常生活的無縫接合。這次邀請到演員謝盈萱、建築師龔書章來錄製語音導覽內容，戲劇系出身的謝盈萱表示，以往都是進劇場演出工作，再熟悉不過，這次以不同的方式「獻聲」劇場，也是首次錄製語音導覽，感覺很新鮮，希望透過聲音帶給參觀的民眾輕鬆自在的感受。龔書章則指出，北藝中心無論在整個表演建築的空間實驗和創造上，還是在面對城市公共生活和環境的積極開放態度，都是廿一世紀當代建築的一個重要典範。他非常希望能藉由對這個建築的理解，用聲音來帶著大家走進這個有著多重面向的建築。華語、英語及日語三種語言導覽　服務更多訪客　　北藝中心首波推出的語音導覽，除了由謝盈萱、龔書章配音的華語版本之外，也同步推出英語及日語兩種語言版本，遊程內容約為90分鐘，介紹的範圍包括一、二樓公共空間；開放服務的時間為每週二至週日12:30至18:00，民眾可以到一樓地球大廳的服務台現場租借語音導覽設備，每日的最後租借時間為16:30，以確保每位使用者都有充足的時間完成精彩的探索之旅。　　個人語音導覽除了聲音的介紹之外，還可以搭配語音導覽機螢幕上的圖片畫面，更了解建築的設計理念細節，以及劇場的相關應用。主題包含「建築特色」、「戶外廣場及小戲台」、「景觀設計」、「參觀回路入口」、「指標設計」、「地球大廳」、「銀河道及天橋」、「藍盒子入口」、「太陽廳」、「大劇院入口（超級大劇院）」、「球劇場入口」、「色彩系統及排練場」等15項。參觀回路、專人定導團導及VR虛擬實境持續開放　　此外，受到民眾歡迎的「參觀回路」、「專人定時導覽」、「專人團體導覽」以及「VR虛擬實境」也將持續開放服務，希望透過這些服務進一步實踐北藝中心「Open for All」的理念。有著橘色入口、十分吸睛的參觀回路（publicloooooop）是貫穿建築物的參觀動線，民眾將有機會看到舞台的隱藏角落、演職人員平時來往通行的廊道，或俯瞰士林地區的觀景平台，近距離感受北藝中心的建築魅力與藝術氛圍。參觀回路每週三至週日14：00-17：00開放免費參觀，民眾可現場排隊抽取號碼牌，並且依據指定時間進場參觀。　　為讓訪客能更深入了解北藝中心建築公共空間及劇場前廳等空間，並提供「專人定時導覽」服務，由專人解說，可實際互動與問答，更進一步認識北藝中心。導覽時間為每週二至週三下午14：00、16：00，導覽長度約60分鐘，民眾可至線上購票。針對團體或企業組織也提供「專人團體導覽」服務。導覽時間為每週四至週五11：00-18：00，週六11：00-12：00，開放線上預約。北藝中心引領科技與藝術交融，也推出VR虛擬實境，透過《漂浮北藝，微糖少冰》影片，將帶領民眾以漂浮視角俯瞰三座劇場。影片長度約13分鐘，民眾可至線上購票。更多活動資訊與詳情，請見臺北表演藝術中心官方網站。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/語音導覽介紹：https://tpac.org.taipei/tour-audioguide臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖片為語音導覽體驗示意圖。（臺北表演藝術中心提供©攝影：古佳立）

3/19-3/31演出14場　 一段關於尋找自我的故事　　曾被滾石雜誌譽為「最搖滾音樂劇」－百老匯經典劇目《搖滾芭比》（Hedwig and the Angry Inch），本次由瘋戲樂工作室帶來全新中文版，3月19日首演以來佳評如潮。除了原班底蕭東意、周家寬、管罄、金仁馨等四位實力派演員，今年更邀請周定緯、許瓊文兩位歌手加入演出陣容。邀請民眾把握所剩不多的場次，進場觀賞《搖滾芭比》全新中文版。　　《搖滾芭比》是一齣結合變裝藝術、單口喜劇、演唱會的搖滾音樂劇，也是2014年美國東尼獎得獎作品。《搖滾芭比》被翻譯成多國語言在地重製，已在全球數百個劇場裡演出；其中韓國版至今演出13季、總觀眾超過65萬名，歷久不衰的票房神話。　　《搖滾芭比》故事講述來自東德的酷兒歌手海德薇格（Hedwig），經歷一場失敗的變性手術和愛情背叛，他的創作被前伴侶奪去，對方卻因此成為搖滾巨星。海德薇格帶著「憤怒的一吋」樂隊，開始一場跨越愛恨的音樂之旅。 　　本次《搖滾芭比》於北藝中心登場，主辦的瘋戲樂工作室憑藉去年以定目劇模式在臺北42場的成功演出，除了原班底蕭東意、周家寬、管罄、金仁馨等四位唱跳俱佳的實力派演員，今年更邀請周定緯、許瓊文兩位歌手加入演出陣容，為大家呈現《搖滾芭比》全新面貌。從「超級星光大道」出身的周定緯，此次挑戰性格大膽的海德薇格角色，以全新面貌呈現給觀眾。同時「好樂團」主唱許瓊文以男裝扮相參與本次演出，挑戰劇中伊札克角色，首次踏上劇場舞台，展現不同於以往的模樣。　　瘋戲樂工作室藝術總監王希文透露，本次選角的關鍵原因，由於周定緯過去演出經驗豐富，唱跳功力絕對不在話下，相信周定緯飾演的海德薇格一定會讓觀眾驚豔；而許瓊文演出的伊札克，台詞不多但需要靈活的臨場反應與詮釋，而許瓊文具備鮮明的舞台魅力，加上所屬樂團歌曲在新世代聽眾也有著影響力，期待能帶領更多觀眾一起走進劇場。王希文補充說明，本劇的兩位導演陳侑汝、曾歆雁非常擅長引導演員的體感，不受限於劇本框架，相信這樣的導演風格搭配許瓊文的舞台魅力，一定會為這次的《搖滾芭比》帶來精彩火花。　　在首演後觀眾紛紛對《搖滾芭比》全新中文版給予讚賞，有觀眾表示，這次《搖滾芭比》的全新中文版，帶來全新的視聽享受，尤其是許瓊文和周家寬的搭配，賦予角色新的生命，特別是周家寬散發著獨特的貓系隨性風格，期待接下來的場次。也有觀眾指出，對《搖滾芭比》的舞台效果和觀眾互動的部分印象深刻，肯定其中文化的版本及處理多元性別題材的方式，讓人意猶未盡。　　音樂劇《搖滾芭比》全新中文版於3月19日起至3月31日於臺北表演藝術中心藍盒子演出14場，並加碼開放指定票區觀眾，可獲得演出後在舞台上與演員近距離合影留念的專屬福利。一直以來北藝中心培育全方位音樂劇人才，邀請民眾一同體驗百老匯經典，支持瘋戲樂帶來的《搖滾芭比》全新中文版。北藝中心官網節目介紹：https://tpac.org.taipei/program/710購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/event/1747560434479366145臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖為《搖滾芭比》劇照，周定緯與金仁馨版本。（瘋戲樂工作室提供，攝影｜董恩劭）

將亞洲共製中心與城市藝術劇院做得更深更廣　　臺北表演藝術中心在去年經過第一個完整年度的營運，於一路摸索中完成暖身助跑，即將在2024年讓蓄積的能量迸發，挑戰下一個階段的無窮可能。北藝中心董事長王文儀表示：「2024年將進一步把『亞洲共製中心』與『城市藝術劇院』的目標做得更深、更廣，持續推動國際連結與人才培育，並且透過節目策展與全方位無死角的場館服務，打造一座民眾自然想親近的場館，實踐『Open for All』的願景。」　　王文儀於2月份接掌北藝中心董事長，她表示，北藝中心從籌備期以來已經清晰定位的「亞洲共製中心」將持續推動，而且要做得更深、更廣，今年九月北藝中心將主辦「亞太表演藝術中心協會」(AAPPAC)年會，藉這個國際友人聚集臺北的機會，北藝中心要將臺灣表演藝術推向國際，以具體行動深化這個理念。臺灣睽違12年　亞太表演藝術中心協會9月在北藝中心　　北藝中心將於今年九月四至六日主辦AAPPAC年會， 這場表演藝術場館的國際盛事將聚集來自亞太地區超過廿個國家的七十七位會員代表，包括四十四間重量級的表演藝術中心，以及卅三間藝術場館及組織，像是新加坡濱海藝術中心、香港西九文化區管理局、墨爾本藝術中心、雪梨歌劇院、東京新國立劇場、國家兩廳院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營國家藝術文化中心等都將與會。而這場年會也將與臺北市首度舉辦的「臺北潮國際」(Taipei Focus)結合，成為其中一大亮點，並開放限量的名額讓參與臺北潮國際的國際友人與臺灣的藝術家、場館工作人員也能報名與會。　　暌違十二年再次在臺北舉辦的AAPPAC年會，將聚焦在全球表演藝術場館面臨的新挑戰，討論藝術創新、在地連結、長久永續、AI技術四大議題，藉由國際場館經驗分享，發揮深度的實質交流，並藉由共聚一堂為各場館創造合作機會。「臺灣表演藝術櫥窗計畫Showcase」　展現臺灣創作多元樣貌　　為了把握難得亞太場館齊聚的良機，將臺灣優秀的表演藝術團隊進一步推向國際，北藝中心也在AAPPAC年會期間規劃「臺灣表演藝術櫥窗計畫（Showcase）」，邀請臺灣資深評論家組成專家小組，以評論家嚴選（the critic's choice）的角度安排廿至卅個臺灣團隊，以匯演的方式呈現，展現臺灣創作的多元樣貌與豐沛能量。　　專家小組成員之一汪俊彥表示，亞太表演藝術中心協會成立於1996年，正好是台灣城市力量逐步提升的時期。城市支持新興力量的發展，潛藏在之中的概念其實是兒童，城市是培育兒童最大的基地，在此脈絡中，兒童與城市是息息相關的。像是臺北兒童藝術節豐沛的創作力，再到北藝中心對於兒童節目的培育與前期創作的支持。重新發掘城市，連結到臺灣，進而擴張到亞太，北藝中心很早就在此著墨。　　同一個時間點，北藝中心重量級的國際交流計畫--「亞洲當代表演網絡集會」(ADAM亞當計畫)也正登場，屆時總計將有200位藝術家、策展人來臺與會，一同觀賞「臺灣表演藝術櫥窗計畫（Showcase）」的演出，希望能將更多臺灣特色團隊推向國際。除了來自國外的專業人士，這場Showcase也將首創在臺北藝術節中售票，並且規劃票選機制，觀眾還能透過票選推薦他們心目中的優秀作品。　　汪俊彥說，「今年在思考『臺灣表演藝術櫥窗計畫Showcase』，正好展現過去近卅年的城市力量，無論是哪一個城市，都在面對『城市與兒童』、『城市與藝術家』『城市與亞太』之間的關係。從此切點去看，同時在臺北，也同時在世界的網絡之中，有共同的基底透過在地藝術家運作至全球。」節目集結國內外大師　佈局「雙核心策略」面向大眾　　王文儀指出，「臺灣表演藝術櫥窗計畫（Showcase）」是場館的職責，而面向大眾的藝術呈現則有「雙核心策略」，包括幫藝術家規劃開放觀眾參與的「前進中」展演（Process），讓新創者在過程中與目標群眾相見與交流，獲得更多信心前進。而在場館駐足演出的重要藝術家，則會規畫「藝術家深度閱讀（Profile）」。如今年臺北藝術節的節目裡，有多位重量級的藝術家帶來精采的作品，像是第20屆台新藝術獎年度大獎的導演黎煥雄、國家文藝獎得主導演王榮裕、法國編舞家瑪蒂德‧莫尼葉（Mathilde Monnier），以已故的義大利作家、後新現實主義時代電影導演皮耶‧保羅‧帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）為主題的劇場作品，北藝中心也將以「深度閱讀」來向他們致敬，透過作品播放、講座、論壇、工作坊等活動提供觀眾多角度閱讀大師作品的可能性。音樂劇人才培育　打造音樂劇節品牌　　北藝中心自籌備以來，一直以培育全方位音樂劇人才為使命，透過表演培訓、創作孵育、作品發展等安排，逐步完善音樂劇創作、編導、演出等製作環節。除了人才的養成，產業的扶植也是北藝中心致力的方向，在上半年以「集市」概念讓音樂劇在北藝百花盛放；同時對於具有潛力的音樂劇作品，也提供長銷的舞台讓團隊有足夠的檔期測試市場能量。Open for All服務全方位　讓觀眾自然地親近場館　　為強化城市藝術劇院的服務面向，將持續去年獲好評的 VR體驗《漂浮北藝，微糖少冰》及《齡/ 時差》青銀好時光工作坊。同時也將透過臺北藝術節、臺北兒童藝術節及臺北藝穗節持續擴大觀眾族群；其中臺北兒童藝術節的前進社區免費演出，已增加場次、並延伸檔期，今年將完整涵蓋臺北市12個行政區，從專業工作坊到親子互動活動，希望讓市民能更輕易地接觸到表演藝術，北藝中心期許以藝術與社區共榮，真正做到「for All」的理想。　更多訊息請上北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/

匯集10年經典作品　臺灣音樂劇的跨世代盛會 　　 一場集結台灣原創音樂劇經典曲目的《來尬啦！—Musical Gala Show》瘋狂來尬版，九十分鐘令人屏息的華麗匯演，包括溫馨動人的《隔壁親家》、笑中帶淚的《勸世三姊妹》、以及嬌俏迷人的《木蘭少女》等精華選曲，帶領觀眾回味過去十年台灣音樂劇百花齊放的美好時光。這場向台灣音樂劇致敬的音樂劇匯演，是由臺北表演藝術中心主辦，邀集由北藝中心「音樂劇人才培訓計畫」脫穎而出、如今已是台灣音樂劇一線演員或是已嶄露頭角的新秀們同台競演，重新演繹本土音樂劇創作者膾炙人口的作品。精選代表作曲家冉天豪 x 王希文 x 康和祥　橫跨三種風格　　台灣原創音樂劇的發展已超過卅五年，近十年更臻成熟，許多創作者已走出自己鮮明的風格，不少團隊也建立了品牌口碑、有了招牌作品。2024年版的《來尬啦！—— Musical Gala Show》瘋狂來尬版詮釋三位最具代表性的作曲家-冉天豪、王希文、及康和祥的作品，而這些作品也恰好呈現出近十年臺灣音樂劇的發展縮影。　　由合唱編曲起家的冉天豪，他的作品涵括了華語、台語以及客語，不同種族的語言融合得相當自然，也因此讓他的作品洋溢著濃厚的臺灣本土精神；王希文則是將臺灣音樂劇與西方音樂充分結合，師從好萊塢資深作曲家伊拉·紐伯（Ira Newborn）以及百老匯資深音樂執導／指揮約瑟夫·丘奇（Joseph Church），讓王希文的作品無論是音樂結構或是配器，都帶有著濃厚西方風格；而新生代的康和祥則擅長用音樂刻劃故事的情景，隨著不同的作品轉換音樂的風格。導演曾慧誠以餐廳來比喻這三位作曲家的特色，他說：「冉天豪的作品就像是圓山飯店，以凸顯台灣在地的故事為主；王希文端出的是臺灣味的西餐廳，帶著西方的音樂語彙與台灣的風格結合出新的樣貌；而康和祥呈現的就是豐富且多元的美食廣場。」「TPAC音樂劇人才培訓計畫」歷屆優秀學員　再詮釋經典角色　　臺北表演藝術中心自2016年啟動「音樂劇人才培訓計畫」，積極培育臺灣音樂劇人才，至今已舉辦八屆，參與學員達243人，涵蓋表演、導演至創作各領域。這次的《來尬啦！— Musical Gala Show》瘋狂來尬版特別選出八位培訓計畫中的優秀學員，重新詮釋《隔壁親家》、《勸世三姊妹》與《怪胎》等臺灣音樂劇經典角色，展現多年來積累的豐富創作能量和人才培養成果。而這次演出不僅展現了臺灣音樂劇發展的厚實基礎，也可以看出新生代音樂劇演員的新鮮活力和創意。　　臺北表演藝術中心節目部經理林采韻表示，這次橫跨不同世代的八位演員，有些從第一屆「音樂劇人才培訓計畫」就來參加，經過徵選關卡才能站上舞台。北藝中心希望透過這個平台，讓世代交流更加密切，也看到臺灣音樂劇發展的面貌。曾慧誠進一步說明，本次的演員像是葉文豪、林姿吟，其實算是跟著冉天豪老師的作品成長，也有剛從大學畢業的黃伊謄及鄭守辰，看跨世代的演員們如何演繹。　　如經典作品《隔壁親家》中的曲目〈阿兜仔保庇水底寮〉，原為資深藝人澎恰恰飾演的石龍伯角色，這回由年僅30歲的演員何海翔重新詮釋。何海翔表示：「因為是台語劇本，原本擔心語言上的困難及自身經歷比較不像這個角色，但經過課程跟導演的引導，現在很能夠融入這個角色，蠻享受這次的挑戰！」　　《勸世三姊妹》中的曲目〈好花得時〉原由張擎佳及呂承祐飾演，這次由音樂劇演員林姿吟及葉文豪重新詮釋。林姿吟表示：「當時看《勸世三姊妹》時就被這首歌感動，它表達了努力過後還是沒得到的狀態，而這個狀態不僅在愛情，在友情、工作及生活中都有可能發生，所以詮釋這首歌時非常有感覺，我非常期待！」堅強陣容一次串連18首音樂劇經典曲目，帶來一場音樂劇的黃金盛會　　這次的演出將帶來台灣原創音樂劇的十八首經典曲目。由躍演藝術總監曾慧誠擔任計畫統籌及導演，甫獲選PAR表演藝術雜誌2023年度人物的他，在此次演出中將再度展現深刻連結戲劇與音樂的卓越能力。作曲家康和祥負責編曲暨音樂執導，為呈現演出的熱鬧氛圍及當代音樂樣貌，刻意選擇搖滾樂團編制，以鋼琴、電吉他及鼓作為配器，同時也讓十八首曲目的音樂效果更一致。　　在《勸世三姊妹》大放異彩的張擎佳則負責演出的編舞，她說：「這次的挑戰是如何創造出豐富的肢體。更精準的敘述是『萬花筒』，本來看會是這個氛圍，但轉了一點點的角度就能創造出新的氛圍，這就是Gala Show有趣的地方！」　　臺北表演藝術中心推出《來尬啦！—Musical Gala Show》瘋狂來尬版，邀請觀眾一同走進劇場，感受臺灣經典音樂劇的風華再現。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/program/700購票請上OPENTIX：《來尬啦！—— Musical Gala Show》瘋狂來尬版臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/

「超級大劇院」首次對外開放　展現未來劇場的科技魅力　　未來的劇場設備，是更小、更輕、更自動。臺北表演藝術中心，開春第一個活動推出第二屆劇場技術展「AI之後」，強調科技服務人文的劇場技術發展。　　這項台灣首創，專注劇場科技的最新設備展，今年有超過35家專業廠商參展，近40項的技術首度在台曝光，每一展位都有新器材供民眾體驗。展覽為免費參觀，時間為3月1日12：00至18：00，3月2、3日10：00至18：00，地點在臺北表演藝術中心（捷運劍潭站3號出口）。　　亞洲最大的劇場----臺北表演藝術中心的「超級大劇院」也將首次啟用，全長90米的舞台，在設計師與設備廠商攜手打造下，成為名符其實聲光特效秀場，民眾可以站在舞台上體驗追蹤聚光燈，專業人士更可獲得新知並測試新器材。　　開幕式上，多家文化機構代表及學界人士出席，包括來自臺北市藝文推廣處、國家表演藝術中心、臺灣戲曲中心、國立國父紀念館、臺中港區藝術中心、國立臺灣藝術教育館等，以及國立臺灣大學、國立臺北藝術大學、實踐大學的老師。台灣技術劇場協會與中華演藝設備與數位通訊技術協會等組織也共襄盛舉，展現對劇場技術的高度重視。　　開幕秀結合了先進的「3D空間自動即時跟隨系統」，展現了光線追蹤及3D空間聲音與影像的動態變化，為觀眾提供了一場視聽盛宴。此技術不僅使光線能夠隨著表演者移動而自動調整，還實現了舞台環境3D座標空間的自動測距；舞者均是來自台北城市科技大學的學生。　　參展廠商均興奮表示，這次劇場技術展「AI之後」的辦理，規模與內容都展現了台灣技術劇場的實力不容小覷，不但與國際同步，更擁有在地的發展潛力。他們也希望北藝中心可以定期號召舉辦這樣的活動，以提升台灣現場演出的技術，讓民眾獲得更多更新的觀賞體驗。自動控制與自動跟隨成為新寵兒　　這次在北藝中心的第二屆劇場技術展「AI之後」，最讓人想一窺究竟的是自動控制與自動跟隨的技術運用。　　傳統的追蹤燈（follow spot），由人工操作，偶有速度與位置偏離現象；這次展出的「Zactrack下一代自動跟隨系統」，使用超寬頻技術（UWB）的即時無線電追蹤，是即插即用的自動跟隨系統。演員一旦配戴上跟隨器，無須設定，燈具便立即自動感應追隨。　　此項技術還搭配上自動測量的「網狀網路技術」，無需使用任何輔助工具，即可精確掌握舞台的空間細節，過去人工無法達到的角度，也能網羅。可說是使用定位系統的自動追蹤燈具。　　攝影機也有自動追蹤功能。Datavideo PTC-305搭載先進的AI智能辨識追蹤功能，可以精確辨識並追蹤特定對象，實現攝影師運鏡的自然流暢效果。即使一次拍攝多人，使用者可以指定一個特定的人物進行自動追蹤，確保攝影機專注於設定的追蹤對象，避免其他不需要的物體或人物影響畫面。此類設備大量減少錄影席的設置空間，將錄影設備對觀眾的干擾降至最低。　　在民眾最熟悉的音響部分，則展出「Meyer Spacemap Go系統」。這套系統透過整合多台Meyer Sound GALAXY音訊處理器，將舞台上演出的多軌音訊，即時分編成多組聲道，讓聆聽更豐富、更具現場感，是運算技術的人文運用，也等於將人聲推進另一個表現層次。專業工作坊探討技術與劇場的本質　　除最新設備展示外，北藝中心特別規劃8場專業工作坊，邀請專業技師現場進行操作及教學，包括智慧舞台控制、燈光設計、音響技術、舞台搭建、影像編輯等專業項目，目前已有265位從業人員報名。　　工作坊探討高度發展的AI人工智慧對於劇場技術的影響。其中「Al與人腦的角力」，將深入了解舞台控制與自動控制的現況與未來；「AI時代的數位媒體與資安防護應用」，則討論使用AI工具時，如何兼顧資訊安全。藝術劇場的創意嘉年華　　北藝中心在展覽期間，不忘發揮創意，規劃了場館實境解謎遊戲「電波試煉」試玩版。觀眾將成為「創心人」，使用手機感應NFC貼紙進入遊戲，尋找散落於場館各處的心靈電波，解謎後預約正式遊戲上線的專屬通知。 另有文創商品快閃店「TPAC LOOP IN」，以「球、波、摺」進行設計，無人店面新型態，將提供民眾數位互動新體驗。更多臺北表演藝術中心2024劇場技術展「AI之後」相關資訊，請見北藝中心官網： https://tpac.org.taipei/Instagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenter/Google請搜尋「臺北表演藝術中心 2024 劇場技術展」