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專家級導覽伴您輕鬆遊遍每個角落　　臺北表演藝術中心為提供更全方位服務，推出全新個人語音導覽，「華語版」特別邀請有「劇場女神」稱號的金馬、金鐘影后—謝盈萱，以及知名建築師龔書章錄製語音，在二位各具專業的名人聲音引領下，民眾可以隨心所欲自在探索北藝中心的空間，在深入淺出的介紹下認識這座獨特的建築物以及劇場設計的巧思，用自己的方式來聆聽、觀看、認識北藝中心。　　臺北表演藝術中心的建築設計採用「3+1」個劇場的構思，創造多元使用的空間，成為一座能容納各種藝術形式表演的場地，更象徵著藝術與日常生活的無縫接合。這次邀請到演員謝盈萱、建築師龔書章來錄製語音導覽內容，戲劇系出身的謝盈萱表示，以往都是進劇場演出工作，再熟悉不過，這次以不同的方式「獻聲」劇場，也是首次錄製語音導覽，感覺很新鮮，希望透過聲音帶給參觀的民眾輕鬆自在的感受。龔書章則指出，北藝中心無論在整個表演建築的空間實驗和創造上，還是在面對城市公共生活和環境的積極開放態度，都是廿一世紀當代建築的一個重要典範。他非常希望能藉由對這個建築的理解，用聲音來帶著大家走進這個有著多重面向的建築。華語、英語及日語三種語言導覽　服務更多訪客　　北藝中心首波推出的語音導覽，除了由謝盈萱、龔書章配音的華語版本之外，也同步推出英語及日語兩種語言版本，遊程內容約為90分鐘，介紹的範圍包括一、二樓公共空間；開放服務的時間為每週二至週日12:30至18:00，民眾可以到一樓地球大廳的服務台現場租借語音導覽設備，每日的最後租借時間為16:30，以確保每位使用者都有充足的時間完成精彩的探索之旅。　　個人語音導覽除了聲音的介紹之外，還可以搭配語音導覽機螢幕上的圖片畫面，更了解建築的設計理念細節，以及劇場的相關應用。主題包含「建築特色」、「戶外廣場及小戲台」、「景觀設計」、「參觀回路入口」、「指標設計」、「地球大廳」、「銀河道及天橋」、「藍盒子入口」、「太陽廳」、「大劇院入口（超級大劇院）」、「球劇場入口」、「色彩系統及排練場」等15項。參觀回路、專人定導團導及VR虛擬實境持續開放　　此外，受到民眾歡迎的「參觀回路」、「專人定時導覽」、「專人團體導覽」以及「VR虛擬實境」也將持續開放服務，希望透過這些服務進一步實踐北藝中心「Open for All」的理念。有著橘色入口、十分吸睛的參觀回路（publicloooooop）是貫穿建築物的參觀動線，民眾將有機會看到舞台的隱藏角落、演職人員平時來往通行的廊道，或俯瞰士林地區的觀景平台，近距離感受北藝中心的建築魅力與藝術氛圍。參觀回路每週三至週日14：00-17：00開放免費參觀，民眾可現場排隊抽取號碼牌，並且依據指定時間進場參觀。　　為讓訪客能更深入了解北藝中心建築公共空間及劇場前廳等空間，並提供「專人定時導覽」服務，由專人解說，可實際互動與問答，更進一步認識北藝中心。導覽時間為每週二至週三下午14：00、16：00，導覽長度約60分鐘，民眾可至線上購票。針對團體或企業組織也提供「專人團體導覽」服務。導覽時間為每週四至週五11：00-18：00，週六11：00-12：00，開放線上預約。北藝中心引領科技與藝術交融，也推出VR虛擬實境，透過《漂浮北藝，微糖少冰》影片，將帶領民眾以漂浮視角俯瞰三座劇場。影片長度約13分鐘，民眾可至線上購票。更多活動資訊與詳情，請見臺北表演藝術中心官方網站。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/語音導覽介紹：https://tpac.org.taipei/tour-audioguide臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖片為語音導覽體驗示意圖。（臺北表演藝術中心提供©攝影：古佳立）

3/19-3/31演出14場　 一段關於尋找自我的故事　　曾被滾石雜誌譽為「最搖滾音樂劇」－百老匯經典劇目《搖滾芭比》（Hedwig and the Angry Inch），本次由瘋戲樂工作室帶來全新中文版，3月19日首演以來佳評如潮。除了原班底蕭東意、周家寬、管罄、金仁馨等四位實力派演員，今年更邀請周定緯、許瓊文兩位歌手加入演出陣容。邀請民眾把握所剩不多的場次，進場觀賞《搖滾芭比》全新中文版。　　《搖滾芭比》是一齣結合變裝藝術、單口喜劇、演唱會的搖滾音樂劇，也是2014年美國東尼獎得獎作品。《搖滾芭比》被翻譯成多國語言在地重製，已在全球數百個劇場裡演出；其中韓國版至今演出13季、總觀眾超過65萬名，歷久不衰的票房神話。　　《搖滾芭比》故事講述來自東德的酷兒歌手海德薇格（Hedwig），經歷一場失敗的變性手術和愛情背叛，他的創作被前伴侶奪去，對方卻因此成為搖滾巨星。海德薇格帶著「憤怒的一吋」樂隊，開始一場跨越愛恨的音樂之旅。 　　本次《搖滾芭比》於北藝中心登場，主辦的瘋戲樂工作室憑藉去年以定目劇模式在臺北42場的成功演出，除了原班底蕭東意、周家寬、管罄、金仁馨等四位唱跳俱佳的實力派演員，今年更邀請周定緯、許瓊文兩位歌手加入演出陣容，為大家呈現《搖滾芭比》全新面貌。從「超級星光大道」出身的周定緯，此次挑戰性格大膽的海德薇格角色，以全新面貌呈現給觀眾。同時「好樂團」主唱許瓊文以男裝扮相參與本次演出，挑戰劇中伊札克角色，首次踏上劇場舞台，展現不同於以往的模樣。　　瘋戲樂工作室藝術總監王希文透露，本次選角的關鍵原因，由於周定緯過去演出經驗豐富，唱跳功力絕對不在話下，相信周定緯飾演的海德薇格一定會讓觀眾驚豔；而許瓊文演出的伊札克，台詞不多但需要靈活的臨場反應與詮釋，而許瓊文具備鮮明的舞台魅力，加上所屬樂團歌曲在新世代聽眾也有著影響力，期待能帶領更多觀眾一起走進劇場。王希文補充說明，本劇的兩位導演陳侑汝、曾歆雁非常擅長引導演員的體感，不受限於劇本框架，相信這樣的導演風格搭配許瓊文的舞台魅力，一定會為這次的《搖滾芭比》帶來精彩火花。　　在首演後觀眾紛紛對《搖滾芭比》全新中文版給予讚賞，有觀眾表示，這次《搖滾芭比》的全新中文版，帶來全新的視聽享受，尤其是許瓊文和周家寬的搭配，賦予角色新的生命，特別是周家寬散發著獨特的貓系隨性風格，期待接下來的場次。也有觀眾指出，對《搖滾芭比》的舞台效果和觀眾互動的部分印象深刻，肯定其中文化的版本及處理多元性別題材的方式，讓人意猶未盡。　　音樂劇《搖滾芭比》全新中文版於3月19日起至3月31日於臺北表演藝術中心藍盒子演出14場，並加碼開放指定票區觀眾，可獲得演出後在舞台上與演員近距離合影留念的專屬福利。一直以來北藝中心培育全方位音樂劇人才，邀請民眾一同體驗百老匯經典，支持瘋戲樂帶來的《搖滾芭比》全新中文版。北藝中心官網節目介紹：https://tpac.org.taipei/program/710購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/event/1747560434479366145臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖為《搖滾芭比》劇照，周定緯與金仁馨版本。（瘋戲樂工作室提供，攝影｜董恩劭）

將亞洲共製中心與城市藝術劇院做得更深更廣　　臺北表演藝術中心在去年經過第一個完整年度的營運，於一路摸索中完成暖身助跑，即將在2024年讓蓄積的能量迸發，挑戰下一個階段的無窮可能。北藝中心董事長王文儀表示：「2024年將進一步把『亞洲共製中心』與『城市藝術劇院』的目標做得更深、更廣，持續推動國際連結與人才培育，並且透過節目策展與全方位無死角的場館服務，打造一座民眾自然想親近的場館，實踐『Open for All』的願景。」　　王文儀於2月份接掌北藝中心董事長，她表示，北藝中心從籌備期以來已經清晰定位的「亞洲共製中心」將持續推動，而且要做得更深、更廣，今年九月北藝中心將主辦「亞太表演藝術中心協會」(AAPPAC)年會，藉這個國際友人聚集臺北的機會，北藝中心要將臺灣表演藝術推向國際，以具體行動深化這個理念。臺灣睽違12年　亞太表演藝術中心協會9月在北藝中心　　北藝中心將於今年九月四至六日主辦AAPPAC年會， 這場表演藝術場館的國際盛事將聚集來自亞太地區超過廿個國家的七十七位會員代表，包括四十四間重量級的表演藝術中心，以及卅三間藝術場館及組織，像是新加坡濱海藝術中心、香港西九文化區管理局、墨爾本藝術中心、雪梨歌劇院、東京新國立劇場、國家兩廳院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營國家藝術文化中心等都將與會。而這場年會也將與臺北市首度舉辦的「臺北潮國際」(Taipei Focus)結合，成為其中一大亮點，並開放限量的名額讓參與臺北潮國際的國際友人與臺灣的藝術家、場館工作人員也能報名與會。　　暌違十二年再次在臺北舉辦的AAPPAC年會，將聚焦在全球表演藝術場館面臨的新挑戰，討論藝術創新、在地連結、長久永續、AI技術四大議題，藉由國際場館經驗分享，發揮深度的實質交流，並藉由共聚一堂為各場館創造合作機會。「臺灣表演藝術櫥窗計畫Showcase」　展現臺灣創作多元樣貌　　為了把握難得亞太場館齊聚的良機，將臺灣優秀的表演藝術團隊進一步推向國際，北藝中心也在AAPPAC年會期間規劃「臺灣表演藝術櫥窗計畫（Showcase）」，邀請臺灣資深評論家組成專家小組，以評論家嚴選（the critic's choice）的角度安排廿至卅個臺灣團隊，以匯演的方式呈現，展現臺灣創作的多元樣貌與豐沛能量。　　專家小組成員之一汪俊彥表示，亞太表演藝術中心協會成立於1996年，正好是台灣城市力量逐步提升的時期。城市支持新興力量的發展，潛藏在之中的概念其實是兒童，城市是培育兒童最大的基地，在此脈絡中，兒童與城市是息息相關的。像是臺北兒童藝術節豐沛的創作力，再到北藝中心對於兒童節目的培育與前期創作的支持。重新發掘城市，連結到臺灣，進而擴張到亞太，北藝中心很早就在此著墨。　　同一個時間點，北藝中心重量級的國際交流計畫--「亞洲當代表演網絡集會」(ADAM亞當計畫)也正登場，屆時總計將有200位藝術家、策展人來臺與會，一同觀賞「臺灣表演藝術櫥窗計畫（Showcase）」的演出，希望能將更多臺灣特色團隊推向國際。除了來自國外的專業人士，這場Showcase也將首創在臺北藝術節中售票，並且規劃票選機制，觀眾還能透過票選推薦他們心目中的優秀作品。　　汪俊彥說，「今年在思考『臺灣表演藝術櫥窗計畫Showcase』，正好展現過去近卅年的城市力量，無論是哪一個城市，都在面對『城市與兒童』、『城市與藝術家』『城市與亞太』之間的關係。從此切點去看，同時在臺北，也同時在世界的網絡之中，有共同的基底透過在地藝術家運作至全球。」節目集結國內外大師　佈局「雙核心策略」面向大眾　　王文儀指出，「臺灣表演藝術櫥窗計畫（Showcase）」是場館的職責，而面向大眾的藝術呈現則有「雙核心策略」，包括幫藝術家規劃開放觀眾參與的「前進中」展演（Process），讓新創者在過程中與目標群眾相見與交流，獲得更多信心前進。而在場館駐足演出的重要藝術家，則會規畫「藝術家深度閱讀（Profile）」。如今年臺北藝術節的節目裡，有多位重量級的藝術家帶來精采的作品，像是第20屆台新藝術獎年度大獎的導演黎煥雄、國家文藝獎得主導演王榮裕、法國編舞家瑪蒂德‧莫尼葉（Mathilde Monnier），以已故的義大利作家、後新現實主義時代電影導演皮耶‧保羅‧帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）為主題的劇場作品，北藝中心也將以「深度閱讀」來向他們致敬，透過作品播放、講座、論壇、工作坊等活動提供觀眾多角度閱讀大師作品的可能性。音樂劇人才培育　打造音樂劇節品牌　　北藝中心自籌備以來，一直以培育全方位音樂劇人才為使命，透過表演培訓、創作孵育、作品發展等安排，逐步完善音樂劇創作、編導、演出等製作環節。除了人才的養成，產業的扶植也是北藝中心致力的方向，在上半年以「集市」概念讓音樂劇在北藝百花盛放；同時對於具有潛力的音樂劇作品，也提供長銷的舞台讓團隊有足夠的檔期測試市場能量。Open for All服務全方位　讓觀眾自然地親近場館　　為強化城市藝術劇院的服務面向，將持續去年獲好評的 VR體驗《漂浮北藝，微糖少冰》及《齡/ 時差》青銀好時光工作坊。同時也將透過臺北藝術節、臺北兒童藝術節及臺北藝穗節持續擴大觀眾族群；其中臺北兒童藝術節的前進社區免費演出，已增加場次、並延伸檔期，今年將完整涵蓋臺北市12個行政區，從專業工作坊到親子互動活動，希望讓市民能更輕易地接觸到表演藝術，北藝中心期許以藝術與社區共榮，真正做到「for All」的理想。　更多訊息請上北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/

匯集10年經典作品　臺灣音樂劇的跨世代盛會 　　 一場集結台灣原創音樂劇經典曲目的《來尬啦！—Musical Gala Show》瘋狂來尬版，九十分鐘令人屏息的華麗匯演，包括溫馨動人的《隔壁親家》、笑中帶淚的《勸世三姊妹》、以及嬌俏迷人的《木蘭少女》等精華選曲，帶領觀眾回味過去十年台灣音樂劇百花齊放的美好時光。這場向台灣音樂劇致敬的音樂劇匯演，是由臺北表演藝術中心主辦，邀集由北藝中心「音樂劇人才培訓計畫」脫穎而出、如今已是台灣音樂劇一線演員或是已嶄露頭角的新秀們同台競演，重新演繹本土音樂劇創作者膾炙人口的作品。精選代表作曲家冉天豪 x 王希文 x 康和祥　橫跨三種風格　　台灣原創音樂劇的發展已超過卅五年，近十年更臻成熟，許多創作者已走出自己鮮明的風格，不少團隊也建立了品牌口碑、有了招牌作品。2024年版的《來尬啦！—— Musical Gala Show》瘋狂來尬版詮釋三位最具代表性的作曲家-冉天豪、王希文、及康和祥的作品，而這些作品也恰好呈現出近十年臺灣音樂劇的發展縮影。　　由合唱編曲起家的冉天豪，他的作品涵括了華語、台語以及客語，不同種族的語言融合得相當自然，也因此讓他的作品洋溢著濃厚的臺灣本土精神；王希文則是將臺灣音樂劇與西方音樂充分結合，師從好萊塢資深作曲家伊拉·紐伯（Ira Newborn）以及百老匯資深音樂執導／指揮約瑟夫·丘奇（Joseph Church），讓王希文的作品無論是音樂結構或是配器，都帶有著濃厚西方風格；而新生代的康和祥則擅長用音樂刻劃故事的情景，隨著不同的作品轉換音樂的風格。導演曾慧誠以餐廳來比喻這三位作曲家的特色，他說：「冉天豪的作品就像是圓山飯店，以凸顯台灣在地的故事為主；王希文端出的是臺灣味的西餐廳，帶著西方的音樂語彙與台灣的風格結合出新的樣貌；而康和祥呈現的就是豐富且多元的美食廣場。」「TPAC音樂劇人才培訓計畫」歷屆優秀學員　再詮釋經典角色　　臺北表演藝術中心自2016年啟動「音樂劇人才培訓計畫」，積極培育臺灣音樂劇人才，至今已舉辦八屆，參與學員達243人，涵蓋表演、導演至創作各領域。這次的《來尬啦！— Musical Gala Show》瘋狂來尬版特別選出八位培訓計畫中的優秀學員，重新詮釋《隔壁親家》、《勸世三姊妹》與《怪胎》等臺灣音樂劇經典角色，展現多年來積累的豐富創作能量和人才培養成果。而這次演出不僅展現了臺灣音樂劇發展的厚實基礎，也可以看出新生代音樂劇演員的新鮮活力和創意。　　臺北表演藝術中心節目部經理林采韻表示，這次橫跨不同世代的八位演員，有些從第一屆「音樂劇人才培訓計畫」就來參加，經過徵選關卡才能站上舞台。北藝中心希望透過這個平台，讓世代交流更加密切，也看到臺灣音樂劇發展的面貌。曾慧誠進一步說明，本次的演員像是葉文豪、林姿吟，其實算是跟著冉天豪老師的作品成長，也有剛從大學畢業的黃伊謄及鄭守辰，看跨世代的演員們如何演繹。　　如經典作品《隔壁親家》中的曲目〈阿兜仔保庇水底寮〉，原為資深藝人澎恰恰飾演的石龍伯角色，這回由年僅30歲的演員何海翔重新詮釋。何海翔表示：「因為是台語劇本，原本擔心語言上的困難及自身經歷比較不像這個角色，但經過課程跟導演的引導，現在很能夠融入這個角色，蠻享受這次的挑戰！」　　《勸世三姊妹》中的曲目〈好花得時〉原由張擎佳及呂承祐飾演，這次由音樂劇演員林姿吟及葉文豪重新詮釋。林姿吟表示：「當時看《勸世三姊妹》時就被這首歌感動，它表達了努力過後還是沒得到的狀態，而這個狀態不僅在愛情，在友情、工作及生活中都有可能發生，所以詮釋這首歌時非常有感覺，我非常期待！」堅強陣容一次串連18首音樂劇經典曲目，帶來一場音樂劇的黃金盛會　　這次的演出將帶來台灣原創音樂劇的十八首經典曲目。由躍演藝術總監曾慧誠擔任計畫統籌及導演，甫獲選PAR表演藝術雜誌2023年度人物的他，在此次演出中將再度展現深刻連結戲劇與音樂的卓越能力。作曲家康和祥負責編曲暨音樂執導，為呈現演出的熱鬧氛圍及當代音樂樣貌，刻意選擇搖滾樂團編制，以鋼琴、電吉他及鼓作為配器，同時也讓十八首曲目的音樂效果更一致。　　在《勸世三姊妹》大放異彩的張擎佳則負責演出的編舞，她說：「這次的挑戰是如何創造出豐富的肢體。更精準的敘述是『萬花筒』，本來看會是這個氛圍，但轉了一點點的角度就能創造出新的氛圍，這就是Gala Show有趣的地方！」　　臺北表演藝術中心推出《來尬啦！—Musical Gala Show》瘋狂來尬版，邀請觀眾一同走進劇場，感受臺灣經典音樂劇的風華再現。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/program/700購票請上OPENTIX：《來尬啦！—— Musical Gala Show》瘋狂來尬版臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/

「超級大劇院」首次對外開放　展現未來劇場的科技魅力　　未來的劇場設備，是更小、更輕、更自動。臺北表演藝術中心，開春第一個活動推出第二屆劇場技術展「AI之後」，強調科技服務人文的劇場技術發展。　　這項台灣首創，專注劇場科技的最新設備展，今年有超過35家專業廠商參展，近40項的技術首度在台曝光，每一展位都有新器材供民眾體驗。展覽為免費參觀，時間為3月1日12：00至18：00，3月2、3日10：00至18：00，地點在臺北表演藝術中心（捷運劍潭站3號出口）。　　亞洲最大的劇場----臺北表演藝術中心的「超級大劇院」也將首次啟用，全長90米的舞台，在設計師與設備廠商攜手打造下，成為名符其實聲光特效秀場，民眾可以站在舞台上體驗追蹤聚光燈，專業人士更可獲得新知並測試新器材。　　開幕式上，多家文化機構代表及學界人士出席，包括來自臺北市藝文推廣處、國家表演藝術中心、臺灣戲曲中心、國立國父紀念館、臺中港區藝術中心、國立臺灣藝術教育館等，以及國立臺灣大學、國立臺北藝術大學、實踐大學的老師。台灣技術劇場協會與中華演藝設備與數位通訊技術協會等組織也共襄盛舉，展現對劇場技術的高度重視。　　開幕秀結合了先進的「3D空間自動即時跟隨系統」，展現了光線追蹤及3D空間聲音與影像的動態變化，為觀眾提供了一場視聽盛宴。此技術不僅使光線能夠隨著表演者移動而自動調整，還實現了舞台環境3D座標空間的自動測距；舞者均是來自台北城市科技大學的學生。　　參展廠商均興奮表示，這次劇場技術展「AI之後」的辦理，規模與內容都展現了台灣技術劇場的實力不容小覷，不但與國際同步，更擁有在地的發展潛力。他們也希望北藝中心可以定期號召舉辦這樣的活動，以提升台灣現場演出的技術，讓民眾獲得更多更新的觀賞體驗。自動控制與自動跟隨成為新寵兒　　這次在北藝中心的第二屆劇場技術展「AI之後」，最讓人想一窺究竟的是自動控制與自動跟隨的技術運用。　　傳統的追蹤燈（follow spot），由人工操作，偶有速度與位置偏離現象；這次展出的「Zactrack下一代自動跟隨系統」，使用超寬頻技術（UWB）的即時無線電追蹤，是即插即用的自動跟隨系統。演員一旦配戴上跟隨器，無須設定，燈具便立即自動感應追隨。　　此項技術還搭配上自動測量的「網狀網路技術」，無需使用任何輔助工具，即可精確掌握舞台的空間細節，過去人工無法達到的角度，也能網羅。可說是使用定位系統的自動追蹤燈具。　　攝影機也有自動追蹤功能。Datavideo PTC-305搭載先進的AI智能辨識追蹤功能，可以精確辨識並追蹤特定對象，實現攝影師運鏡的自然流暢效果。即使一次拍攝多人，使用者可以指定一個特定的人物進行自動追蹤，確保攝影機專注於設定的追蹤對象，避免其他不需要的物體或人物影響畫面。此類設備大量減少錄影席的設置空間，將錄影設備對觀眾的干擾降至最低。　　在民眾最熟悉的音響部分，則展出「Meyer Spacemap Go系統」。這套系統透過整合多台Meyer Sound GALAXY音訊處理器，將舞台上演出的多軌音訊，即時分編成多組聲道，讓聆聽更豐富、更具現場感，是運算技術的人文運用，也等於將人聲推進另一個表現層次。專業工作坊探討技術與劇場的本質　　除最新設備展示外，北藝中心特別規劃8場專業工作坊，邀請專業技師現場進行操作及教學，包括智慧舞台控制、燈光設計、音響技術、舞台搭建、影像編輯等專業項目，目前已有265位從業人員報名。　　工作坊探討高度發展的AI人工智慧對於劇場技術的影響。其中「Al與人腦的角力」，將深入了解舞台控制與自動控制的現況與未來；「AI時代的數位媒體與資安防護應用」，則討論使用AI工具時，如何兼顧資訊安全。藝術劇場的創意嘉年華　　北藝中心在展覽期間，不忘發揮創意，規劃了場館實境解謎遊戲「電波試煉」試玩版。觀眾將成為「創心人」，使用手機感應NFC貼紙進入遊戲，尋找散落於場館各處的心靈電波，解謎後預約正式遊戲上線的專屬通知。 另有文創商品快閃店「TPAC LOOP IN」，以「球、波、摺」進行設計，無人店面新型態，將提供民眾數位互動新體驗。更多臺北表演藝術中心2024劇場技術展「AI之後」相關資訊，請見北藝中心官網： https://tpac.org.taipei/Instagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenter/Google請搜尋「臺北表演藝術中心 2024 劇場技術展」

臺北表演藝術中心第2屆董監事名單公布 王文儀任第2屆董事長 執行長由王詩尹出任 致力推動北藝為表演藝術茁壯基地臺北市政府今(1)日公布臺北表演藝術中心第2屆董監事名單，由國立清華大學音樂學系教授王文儀擔任第2屆董事長，第2屆董監事任期自113年2月1日起至116年1月31日止。行政法人臺北表演藝術中心今天召開第二屆第一次董事會議，根據《臺北市臺北表演藝術中心設置自治條例》第十八條及《臺北表演藝術中心組織章程》第十一條（詳細條文請見文末），由董事長提請董事會通過後，決議聘任資深表演藝術產業人士王詩尹出任執行長，並於2月1日正式上任。臺北表演藝術中心以行政法人組織模式營運，於110年5月掛牌運作，第1屆董監事任期於113年1月31日期滿，今日進行第1屆及第2屆董事長交接儀式，由蔣萬安市長親自出席交接儀式。蔣萬安市長特別感謝第1屆劉若瑀董事長在任內運用她的表演藝術專業、經驗及人脈，帶領北藝中心完成艱辛的開館任務，並在第1屆董監事及經營團隊們的努力下，積累厚實豐碩的成果，期許在第2屆新任董事長及董監事們協助下，北藝中心持續成長茁壯，邁向更穩健的成長，成為國際級的表演藝術場館。第2屆臺北表演藝術中心董監事名單包含董事計15位，監事5位。第2屆董事長由國立清華大學音樂學系教授王文儀出任，王文儀曾擔任臺中國家歌劇院藝術總監、臺北市文化基金會臺北藝術節／臺北兒童藝術節／臺北藝穗節三節執行總監、新舞臺節目部經理、臺北花博表演藝術演出策展人等職，在場館營運、節慶活動策劃方面經歷豐沛，跨越音樂、劇場等表演藝術產業，兼具深厚的實戰經驗，並提供表演藝術領域的表演者、創作者、幕前幕後的工作者以及產業相關團隊，獲得完善的政策支持。新任董事長王文儀表示，感謝第1屆董事長劉若瑀為北藝中心立下開放場館Open for All 的願景，「我期許可以讓Open for All發揚光大地artistically and vigorously」。同時感謝前執行長王孟超與團隊致力於北藝中心社區參與、人才培育及產業發展的三個重要使命，表示「希望能將這三棵樹苗，養成大樹，讓藝術家與民眾願意親近，一同參與並感受大樹成林，綠蔭盎然的榮景」，並表明「人」為藝術產業的最大資產，期待將與北藝中心一起以作品與服務為導向，持續地在劇場管理的專業上精進，以劇場藝術在全球插旗。第2屆董事名單背景兼顧表演藝術領域及經營管理之專業所長，匯聚各領域專業人才，名單包含第1屆北藝中心執行長王孟超、永豐金控董事總經理朱士廷、忠泰建築文化藝術基金會執行長李彥良、桃園鐵玫瑰藝術節策展人李惠美、財團法人台灣好基金會執行長李應平、國立政治大學創造力講座名譽教授吳靜吉、衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉、財團法人建國工程文化藝術基金會董事長陳啟德、第八及第九屆國家文化藝術基金會董事陳碧涵、中華民國表演藝術協會理事長陳錦誠、財團法人中國信託商業銀行文教基金會董事長馮寄台、國立臺灣藝術大學表演藝術學院院長曾照薰、台新銀行文化藝術基金會執行長鄭雅麗等人，都是在表演藝術或文化產業界極具影響力的重要人士。第2屆監事則延攬具表演藝術、法律、財務及企業管理專業的專家學者，國立臺灣戲曲學院助理教授王麗嘉、敦偉聯合會計師事務所所長陳柏華、翰廷法律事務所主持律師黃秀蘭，以及國立政治大學企業管理學系教授樓永堅等人。王文儀董事長並於今日提請董事會通過，由資深表演藝術產業人士王詩尹出任臺北表演藝術中心執行長，王詩尹曾擔任臺北兒童藝術節策展⼈、臺北市⽂化基金會藝術節統籌部副總監、國立中正⽂化中⼼企畫組、演出組、推廣組之助理研究員暨節目規劃師、國立戲曲專科學校音樂系兼任講師，近年擔任臺中國家歌劇院藝術副總監，擅長表演藝術活動企劃、場館營運、國際連結等專業事務，且深具有效執行與部門協調等規劃管理能力。臺北表演藝術中心於111年8月正式開幕，今年邁入常態營運的第2年。中心將於下個三年繼續秉持行政法人專業運作之精神，由董事長與董事會擘劃營運方向及建立願景，成為與士林區一起呼吸的城市文化景觀，國際級的表演藝術場館，進一步促進藝術文化的多元發展。臺北表演藝術中心第2屆董事：董事長王文儀（新任／國立清華大學音樂學系教授）、李彥良（續任／忠泰建築文化藝術基金會執行長）、李惠美（續任／桃園鐵玫瑰藝術節策展人）、李應平（續任／財團法人台灣好基金會執行長）、吳靜吉（續任／國立政治大學創造力講座名譽教授）、耿一偉（續任／衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問）、馮寄台（續任／財團法人中國信託商業銀行文教基金會董事長）、鄭雅麗（續任／台新銀行文化藝術基金會執行長）、王孟超（新任／第一屆北藝中心執行長）、朱士廷（新任／永豐金控董事總經理）、陳啟德（新任／財團法人建國工程文化藝術基金會董事長）、陳碧涵（新任／第八及第九屆國家文化藝術基金會董事）、陳錦誠（新任／中華民國表演藝術協會理事長）、曾照薰（新任／國立臺灣藝術大學表演藝術學院院長）及臺北市政府代表陳譽馨（續任／臺北市政府文化局副局長）。臺北表演藝術中心第2屆監事：王麗嘉（新任／國立臺灣戲曲學院助理教授(退休)）、陳柏華（續任／敦偉聯合會計師事務所所長）、黃秀蘭（新任／翰廷法律事務所主持律師）、樓永堅（續任／國立政治大學企業管理學系教授），以及鍾智耀（新任／臺北市政府財政局副局長）。【註】相關條文臺北市臺北表演藝術中心設置自治條例第十八條：本中心置執行長一人，由董事長提請董事會通過後聘任之；解聘時，亦同。臺北表演藝術中心組織章程第十一條：本中心置執行長一人，由董事長提請董事會通過後聘任之，解聘時，亦同。