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　　臺北表演藝術中心的「亞當計畫」邁入第八年，2024年主題為「舞動時態」，作為亞洲地區少數專以藝術家交流共創為核心的平臺，今年首度走出臺灣，將「藝術家實驗室」移到國外舉辦，和曼谷國際表演藝術集會（BIPAM, Bangkok International Performing Arts Meeting）合作，邀集泰國、臺灣、越南、印尼、日本與澳洲等地的藝術家一起激盪創作火花，期待能有更深度的文化交流。「亞當計畫」全名為「亞洲當代表演網絡集會」（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM），是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，林人中擔任策展人，有別於其他著重於節目挑選性質的展會，亞當計畫強調以藝術家主導，邀請亞洲各國藝術家一起發想創作，從互動網絡中爬梳創作脈絡，從不同的對話裡尋找創作的更多可能性。　以藝術家為主導的平臺 亞太藝術創作新力量　　林人中表示，亞當計畫是目前亞洲地區少見的藝術家跨國交流的平臺，「從臺灣出發，放到亞太的脈絡，做跨文化、跨領域的交流，發展到現在邁入下一階段，將『藝術家實驗室』移到國外舉辦，這也是多年來和各場館、組織建立深厚交流的成果。」　　今年亞當計畫以「舞動時態」（Choreographing Theirstories）為主題，主要探討多義複數的歷史如何重塑對當今時代的理解，以及藝術家們如何透過身體運動、行動和流動性，將身體、場域和歷史間的關係相互思辨與交織。時態如何舞動 他、她和他們的故事　　「藝術家實驗室」是亞當計畫的焦點單元，今年在曼谷與臺北雙城舉辦，由曼谷國際表演藝術集會藝術總監莎莎賓．希芮旺吉（Sasapin Siriwanij）擔任客席策展人，和臺灣藝術家黃鼎云一起帶領「藝術家實驗室」在曼谷、臺北兩地進行。今年藝術家包括來自越南、泰國、印尼、日本、澳洲、德國和臺灣等地，將透過非二元文化敘事的視角，深入探討城市、地方和社群的文化，以及個人和集體的「他的故事」（history）、「她的故事」（herstory）和「他們的故事」（theirstories）。國際重量級策展人導師齊聚臺灣 培育下一代策展新星　　值得一提的是，北藝中心今年首度與國家文化藝術基金會合作，聯手推出「Curatoké：表演策展人學院」，以培育下一代策展人為目標，規劃密集實務課程提供年輕策展人與導師學習、與同儕交流的機會，從中發展策展理念，拓展橫跨表演及視覺藝術領域的文化視野。國際導師群包括比利時布魯塞爾藝術節聯合藝術總監丹尼爾．布蘭加．古貝（Daniel Blanga Gubbay）、澳洲墨爾本亞太表演藝術三年展創意總監傑夫．可汗（Jeff Khan）、巴西Panorama藝術節藝術總監奈塞．洛佩茲（Nayse López）、英國曼特斯特國際工房創意總監劉祺豐（Low Kee Hong）、南非藝術節藝術總監魯瑟拉・西塔（Rucera Seethal）、及新加坡濱海藝術中心節目策畫總監Faith Tan。透過全球公開徵件選出八位來自印尼、香港、澳洲、愛沙尼亞以及臺灣的新銳策展人，亞當年會將成為導師及同儕間對話、研究和學習的空間。在國藝會的支持下，入選的臺灣四位策展人不需繳交學費；此外，導師群亦將於八月廿五日舉行二場免費公開講座，與大眾分享他們的藝術策展實踐。　　以呈現新計畫的發展過程為核心的「新作探索」單元，今年與各國際夥伴合作，邀請澳洲塊動舞團（Chunky Move）、澳洲表演藝術家艾瑪．梅．吉布森（Emma Maye Gibson）、現居葡萄牙波多的巴西裔藝術家加雅．德．梅德羅斯（Gaya de Medeiros），以及香港TS Crew與日本contact Gonzo參與。　　去年「亞當藝術家實驗室」的臺灣原民藝術家林安琪（Ciwas Tahos）和日本編舞家松本奈奈子（Nanako Matsumoto）延續了當時的相遇、交流和對話，合作開展的新作也將在今年的「新作探索」單元中進行階段性呈現，並於今年十月在京都藝術節首演。　　「亞當計畫」將於八月廿三日起跑，並於八月廿八日至九月一日在臺北表演藝術中心進行五天年會。詳情請見北藝中心官網。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖為「亞當計畫」全名為「亞洲當代表演網絡集會」（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM），是由臺北表演藝術中心於2017年開創，今年首度將焦點計畫「藝術家實驗室」移到曼谷舉辦。(C) Nattarika，臺北表演藝術中心提供）

　　2024臺北兒童藝術節刻正熱鬧進行中，除了專屬小朋友的歡樂，也有為青少年打造的專屬饗宴。由編劇暨作詞胡錦筵、作詞陳星佑、作曲徐啟洋、導演吳璟賢攜手合作的音樂劇《我的初戀是頭鹿》，將於七月十二至十四日於臺北表演藝術中心藍盒子登場，故事描述一段宮廟男孩與學霸女孩衝撞體制的戀愛故事，劇情青春洋溢、笑淚交織，帶領觀眾重溫校園時光，感受初戀悸動。當青春愛情想掙脫體制束縛　　《我的初戀是頭鹿》是一個校園愛情故事，但談論的其實是自我認識的主題。導演吳璟賢表示，戀愛是認識一個人的開始，對對方的一切都充滿好奇，也想了解對方的想法，接著會開始質疑世界運作的方式。他坦言，自己在青少年時期也曾對體制產生許多疑問，例如：為什麼不能留長髮、為什麼只能穿特定服裝去學校、為什麼要這麼早上學？他認為，透過與他人交流、認識不同想法，才能更深入了解社會，以及這些體制背後的建立原因。　　故事從校園裡出現多起破壞事件，現場都有一個圖案—用麥克筆畫下的「鹿頭」開始，成天在學校鬧事的壞學生阿朱，馬上成為被懷疑的對象。另一方面阿朱為追求班上第二名的婕琳，決定拼模擬考第一名去向她告白，雖然結果不盡如人意，他卻因此得知婕琳與班上第一名的正耀是神祕組織「鹿」的主謀，原來「鹿」是一個反抗學校的組織，阿朱和婕琳在行動中互相靠近並墜入愛河。然而，阿朱在一次行動中形跡敗露，三人之間出現分歧，全劇的劇情圍繞著青春期反抗體制結合戀愛情節，充滿著校園的氣息。讀劇版本全面升級！ 吳璟賢打造更具活力舞台　　生長在澳門的吳璟賢，為了創作《我的初戀是頭鹿》，深入研究臺灣高中制度，了解午休、模擬考、體育班等校園文化。在校園巡迴宣傳時，他更親身體驗了校園生活，觀察學生們在教官訓話時的反應，感受在校園學習的氛圍。　　去年看過讀劇版本的觀眾紛紛給予好評表示，「好有日本青春電影的感覺，氛圍感滿分！」，「音樂、編曲、表演、舞臺、燈光，一切都恰到好處」，甚至想起初戀的感覺了。　　　　吳璟賢也提及，今年的版本加入了新歌曲、全新編曲，並搭配現場樂團演出，為觀眾帶來更具活力的舞台體驗。此外，劇本也參考了觀眾回饋進行調整。本週五、六、日三天即將於臺北表演藝術中心藍盒子登場的作品《我的初戀是頭鹿》，臺北表演藝術中心邀請大家進劇場，一同感受、回憶校園青春生活。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/event/1783079678891057153臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖為《我的初戀是頭鹿》劇照。（攝影：蔡耀徵，臺北表演藝術中心提供）

全球都在瘋藝穗節！夏天逛城市的最佳方法 　　由臺北市政府主辦，強調自由參與、鼓勵創新的臺北藝穗節邁入第十七年，今年以「舞台燈亮，請走！」為主題，共有一百四十五個團隊在卅五個場域空間，自八月廿四日起連續熱演三周，預計帶來六百一十七場次的演出，臺北藝穗節跟法國外亞維儂藝術節、英國愛丁堡藝穗節一樣，只要跟著演出走，便是夏日逛城市的最佳方法。規劃承辦的臺北表演藝術中心昨日（十日）舉辦臺北藝穗節宣告記者會，現場有多組表演團隊輪番上陣為藝穗節暖場，也讓大家預先一窺今年藝穗節的百花齊放。　　「舞台燈亮，請走！」是劇場術語，2024臺北藝穗節透過這句舞台監督下達的指令，將民眾熟悉的日常空間，在燈亮後轉化為表演者登場的舞台，成為民眾與藝術相遇的場域。而臺北藝穗節特有的開放多元的精神，任何人只要有故事要說，就可以在臺北藝穗節獲得「舞台燈亮，請上台！」的機會。臺北藝穗節因此一直是表演魂的實踐地，也是年輕藝術家敲門磚。飆舞、飆藝，高速拋接你的、我的藝術　　今年藝穗節節目之一《四肆》，由舞者李律和邱琬筑同台演出，作品結合了佛朗明哥和北印度古典舞，兩人將這兩種截然不同的舞蹈，透過節奏拍點找到相融之處，邱琬筑表示，作品也融入了彼此的生命歷程，她形容製作這部作品，有如以「做手工」，細細探究兩種舞蹈的根源文化，找到對觀眾說故事的方式，呈現她們對舞蹈的專業與喜愛。　　大可創藝的《聚．众》，將發表七個短篇舞作，其中包括邀請奧地利著名藝術家Chris Wang王翌熠創作編舞，並與舞者王珩、林靖嵐一起呈現的作品〈沙與泡沫〉（Sand and Foam），透過舞蹈表現人際與生命的關係。　　成立於2023年的團隊「ROTATE.05」，在藝穗節中將發表《再・見》，作品結合視覺展覽和表演，想法來自成員蔡宜珊在疫情間的感受，在演出場地牯嶺街小劇場設有扯鈴線編織而成的網絡區域，上面繪有成員們的扯鈴、生活物品、照片等，成員鄭伃君表示，過往談到扯鈴，觀眾可能會想到需要拋接到很高的地方才能表演，但是「ROTATE.05」試圖以不同的方式表現扯鈴，也融入團員們的生活經驗。《我想要一個哥哥》 資深演員賴澔哲首度執導　　此外，資深演員賴澔哲首度擔任導演，和他的姊姊賴安妮一起合作，推出作品《我想要一個哥哥》，賴澔哲表示，重返舞台演出是姊姊去年的生日願望。原來姊姊小時候曾就讀舞蹈班，現在是位護理師，想要重溫舞台的魅力，「對姊姊來說，是一種跨界，對我而言也是跨界，我從一位表演者，第一次成為指導別人、給人意見的導演，是全新的學習。」　　關於作品名的「我想要一個哥哥」，賴澔哲說，也反映了姊弟相處的回憶，「因為從小和姊姊吵吵鬧鬧時，都會說：我想要一個哥哥。」賴澔哲表示，透過這次創作，也更加了解姊姊。整個城市都是舞台，北藝中心計程車道首開放演出　　值得一提的是，每年臺北藝穗節皆以「城市各處即是舞台」的精神，在各種非典型空間演出，今年最特別的是連北藝中心計程車道也搖身一變成了舞台，此外還有北投大繼藝文工作室、品茶空間雜草町、古宅新空間河神的丸子、臺大藝文中心遊心劇場、以及國立臺灣科學教育館小黑盒沉浸式劇場等新場地加入藝穗節的陣容。欲瞭解更多詳情，請密切關注北藝中心官方網站與臉書粉絲專頁的訊息。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖為2024臺北藝穗節宣告記者會，表演團隊大合照。（攝影Grace Lin，臺北表演藝術中心提供）

北藝中心創新規劃，策展人換你做做看　　八、九月之交的臺北表演藝術中心很國際！有睽違十二年重返臺灣的「亞太表演藝術中心協會(AAPPAC)年會」，還有北藝中心夏末盛事「亞當計畫」的登場。為了把握難得亞太場館齊聚的良機，將臺灣優秀的表演藝術團隊進一步推向國際，北藝中心在八月卅日至九月八日首度推出「臺灣表演藝術櫥窗演出（Showcase）」，安排十二場、廿三團精彩節目匯演，展現臺灣創作的多元樣貌與豐沛能量。北藝中心首度開放一般觀眾參與Showcase，體驗策展人的視角並嘗試跟策展人一樣挑選節目。　　北藝中心首度舉辦「臺灣表演藝術櫥窗演出」（Showcase），有別於一般Showcase僅向策展人和場館代表開放，首次邀請一般觀眾入場，觀賞由臺灣資深評論家精選出的廿三組臺灣作品，同時有機會擁有策展人手冊、策展人名牌等，真實體驗策展人的工作，還能自己挑選心儀的節目，規劃出獨具個人特色的藝術節。　　北藝中心董事長王文儀表示，這次主辦AAPPAC年會不僅是一場展現臺北城市力量與藝術成就的盛會，也向世界宣告臺灣是亞太表演藝術的重要據點。她相信藉由Showcase演出，國際友人們會發現，在議題探討、人文關懷、與創意實踐上，臺灣的劇場藝術家從不缺席。表演力、創作力！Showcase輪番上陣，北藝中心是亞洲共製中心的實踐地　　「臺灣表演藝術櫥窗計畫」將在八月卅日至九月八日登場，屆時除亞太表演藝術中心協會（AAPPAC）超過廿個國家的會員代表之外，加上「亞當計畫」總計有來自歐洲與亞太地區二百位藝術家、策展人來臺觀賞演出，藉由這場耀眼的藝術盛事，北藝中心也將協助團隊在演出之外，整理出專業的巡演資料，拓展國際市場，創造國際共製機會。　　資深評論人汪俊彥是「臺灣表演藝術櫥窗計畫」的評選召集人，他表示，此次活動展示了臺灣現代城市文化的多樣性和力量，是一次文化交流的重要探索。本次在評選的過程中，著重討論亞太所共同發展的時代、城市和創作之間的關係，「其中所暗示的未來觀眾『兒童」、『城市』指的不僅僅是題目，而是城市在大環境和劇場滋養中，所帶出來的作品藝術能量。」　　汪俊彥指出，作品與創作對於當下歷史、社會、時空的提問，也是規劃時看重的內容，「這些作品都呈現了在臺灣創作時空的條件下，對於整個世界劇場的思考。」將格局拉到整個世界，在於作品的類型如舞蹈、戲曲、戲劇等，本身就具備世界的語言，「當臺灣藝術家以作品回應這些不同類型，就重新詮釋與介入了類型，這樣的連結也串起了整個AAPPAC的狀態與需求。」此外，汪俊彥說明，考量檔期、製作條件和空間等，本次也有很多遺珠之憾，仍有很多好作品無法呈現。體驗專業策展方法，遇見藝術背後的故事　　「臺灣表演藝術櫥窗計畫」共有十二場、廿三團演出，每團演出長度約為廿至卅分鐘，為讓觀眾有更完整的體驗，北藝中心特別設計三種策展人套票，觀眾購買套票可獲得策展人線上手冊、策展人名牌等，深入體驗策展人的工作，理解藝術創造的過程。　　值得一提的是，購買策展人套票的觀眾們，將獲邀出席「臺灣表演藝術櫥窗茶敘」，近距離與台灣當今活躍的表演藝術評論人與策展人交流，分享彼此策劃節目的思考方式、選節目的標準，及如何拓展國際連結，如何找到好節目等。臺灣表演藝術櫥窗將於北藝中心各空間演出，詳細場次可至官網查詢。https://tpac.org.taipei/festival-taipei/2024/program?kw_ids[]=1499北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖為捌號會所作品《夢廻春閨》將在臺北表演藝術中心呈現。（臺北表演藝術中心提供）

　　榮獲威尼斯影展終身成就獎、重量級演員蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）將於今年八月首度來台，帶來由時尚歷史學家奧利維耶・薩亞（Olivier Saillard）所構思的作品《親愛的帕索里尼》（Embodying Pasolini）。將於八月廿三日至廿五日在臺北表演藝術中心藍盒子演出，這是一場結合電影、時尚、歷史的華麗呈現，在義大利、法國、希臘引起熱烈迴響之後，首度跨出歐洲，於臺北帶來亞洲首次、同時也是獨家的演出。電影服裝的另一種可能性　　　這檔別開生面的演出是由帕索里尼電影中出現過最具影響力的近卅件服裝擔綱演出，而奧利維耶・薩亞與蒂妲・史雲頓則在舞台上重新賦予它們靈魂。這些服裝散見在《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》、《十日談》、《坎特伯雷故事集》、《一千零一夜》、《索多瑪的120天》等經典電影。舞台上，他們從箱子中取出這些服裝，依序穿上或凝視它們，在觸摸與眼神中，這些服裝彷彿不是「物件」，而是栩栩如生的角色。　　蒂妲・史雲頓說：「當你觸摸《坎特伯雷故事集》中帕索里尼本人穿過的服裝時，你仍然能感受到它的顫動；當談到《索多瑪的120天》的服裝時，每個人都會感受到一種令人興奮和危險的感覺。」　　奧利維耶・薩亞表示：「劇服是服裝的極致，每一件衣服只為了一部電影而生。但我們的想法是分析電影結束後，服裝還能夠提供什麼、不能提供什麼。」這場表演中，沒有劇情、也沒有事件，服裝從演員的身體抽離開成為主角，而蒂妲・史雲頓成為完美的載體，她隱藏在布料後面，以揭示服裝的另一面。從爭議到傳奇：帕索里尼的藝術遺產　　帕索里尼是廿世紀義大利最具影響力和爭議的電影導演與詩人，一生拍過十二部長片，獲得包括柏林金熊獎、以及坎城、威尼斯等三大影展獎項肯定以及影評人的推崇。他的作品像是《馬太福音》和《索多瑪的120天》等，在視覺和敘事上有著極高的藝術成就，還挑戰了當時的社會道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會的不公、反對消費主義，還有對宗教、學生的批判，這使得他在藝術成就之外，也經常成為爭議的焦點。讓服裝成為電影的靈魂　　《親愛的帕索里尼》表演中所出現的戲服，是由二度榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎的設計師達尼羅・多納蒂（Danilo Donati）為帕索里尼的電影特別設計，這些服裝不僅是電影道具，更是電影靈魂的一部分。達尼羅・多納蒂為人熟知的作品還包括1997年的《美麗人生》、1967年《伊底帕斯王》、1968年《羅密歐與茱麗葉》等。　　他為了呈現獨特的效果，常使用不同的材質與不尋常顏色拼接來完成服裝，再加上時時創新，如令人驚豔的立體結構垂肩花苞袖，都讓他的設計獨樹一幟。義大利名編劇文森索・希拉米（Vincenzo Cerami）曾形容達尼羅・多納蒂「既是稀有精緻的藝術家，又是感性的材料操控者」；而義大利編劇兼導演詹弗蘭科・安傑盧奇（Gianfranco Angelucci）也曾評價達尼羅・多納蒂的作品「徹底顛覆了義大利電影的視覺品質，把電影推向了任何一種特效都無法媲美的奇幻詩意之巔」。　　多納蒂電影作品逾四十部，約有四十件服裝由負責製作的法拉尼工作室（Farani Workshop）妥善地保存至今。在工作室中散發著神秘且迷人氛圍的服裝， 被奧利維耶・薩亞與蒂妲・史雲頓聯手再度翻出，透過《親愛的帕索里尼》這一場彷彿行為藝術又像是一場鄭重儀式的表演，重新賦予它們新的生命，讓曾經為電影增色的戲服，以主角的身分躍上舞台再次鮮活起來。　　《親愛的帕索里尼》將於七月十七日開放北藝會員預購、七月廿四日全面啟售。同時，北藝中心以「深度閱讀」的形式，規畫多場「北藝人物（Profile）」系列講座以及大師影展，為觀眾提供多角度閱讀經典作品的方法。欲瞭解更多詳情，請密切關注北藝中心官方網站與臉書粉絲專頁的訊息。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖為穿著電影《馬太福音》中角色希律底服裝的蒂妲・史雲頓。（攝影Ruediger Glatz｜臺北表演藝術中心提供）

　　一位名叫小寶的十一歲女孩，在過生日當天卻不想回家，究竟發生什麼事情？2024臺北兒童藝術節七月六（六）、七（日）二天於水源劇場登場的作品《等一下下再回家》，描述一場尋找自我的心靈旅程，節目安排了兒童與成人雙卡司，有兒童演員胖球的孩童真實視角，也有成人演員馬雅從心中的小孩出發，不同風格的詮釋讓這段從自我出發再回歸自我的旅程展現不一樣的風貌。　　《等一下下再回家》是2023年臺北兒童藝術節「兒童戲劇劇本創作」第三名之作，編劇陳弘洋表示，這部作品來自於他小時候的一個小小念頭，「我從小就很早熟，我很早就問自己，為什麼要活著？為什麼是我來到這個世界？這也成為了這部作品的開端，劇中主角小寶開啟了一段找尋自我的公路旅行。」陳弘洋指出，這是一齣給大人、小孩一起看的劇，劇情融合童話元素去解決主角的煩惱。他認為，越早討論生死議題，反而知道如何面對一個人的離開。　　陳弘洋表示，他創作這部作品是希望寫給所有曾經不安的小朋友，「我想告訴他們，產生這些想法的時候不用害怕，也希望他們知道自己永遠都值得被愛。」陳弘洋補充說明，在找到兒童演員胖球後，透過實際相處對話，一邊去調整劇本的發展。作品是在一次又一次反覆的討論中產生，確認每個年齡層的孩子在看到故事後都能有自己的理解。給自己的生日禮物，11歲女孩的心靈公路之旅　　《等一下下再回家》故事講述小寶出生的時候，母親因生她而過世，她的生日是她媽媽離開的日子，也因此她的爸爸從來沒跟她說過生日快樂。這一年，她的生日又到了，爸爸照樣沒跟她說生日快樂，她在要去學校的路上，選擇了和學校相反的路，踏上自己的冒險之旅。　　導演吳子敬表示，在舞台上以極簡手法呈現了劇本裡的公路旅行，以四面台和三張椅子，加上燈光、音樂做場景變化。此外，還設計了一面台開放觀眾上台和演員互動。擁抱內在小孩，存在就是一切的意義　　吳子敬指出，劇中的小寶是單親家庭中的獨生女，在成長過程中有很多必須獨處的時刻，「她沒有人可以聊天，而是透過一場想像中的旅行、想像中的朋友，自己和自己對話，解答內心的困惑。」其實小寶是要去找媽媽，「而她又是如何面對母親的缺席？劇名的『等一下下』其實是小寶需要有時間獲得自己的答案，得到答案之後，才能回家。」導演吳子敬補充說明，劇本很吸引我的原因是，成長過程中身邊有很多單親家庭，透過本劇提及「獨自旅行」，學會跟自己相處，在獨處的過程中又跟長大了一點。　　陳弘洋回憶，他小時候也曾因為在學業、才藝表現不盡理想時，開始懷疑自己的存在，「現在我會很希望那時候有人跟我說：你不需要證明自己，只要存在這個世界上，就是獨一無二的意義。」　　本次演出也特別為核心角色小寶打造雙卡司，七月六日的場次由兒童演員胖球飾演、七日則由成人演員馬雅飾演，無論是內心世界的展現或是在互動區與觀眾的互動方式，都將帶來完全不同風格的演出。演出歌曲MV：吳靜依Jing Wu x 胖球【躲貓貓】 「等一下下再回家」演出歌曲 Music Video ｜ 僻室 House Peace購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/event/1784795010463432705北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖為2024臺北兒童藝術節《等一下下再回家》彩排記者會，演出人員大合照， 演員由左至右：楊宇政、胖球、馬雅、吳靜依。（攝影：蔡耀徵，臺北表演藝術中心提供）