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提供年輕人舞台　音樂演出跨界玩創意　臺北表演藝術中心與JPG擊樂實驗室攜手為擊樂領域年輕人搭建舞台，引薦3組歷屆JPG擊樂實驗室團隊，將於11月至12月推出3檔節目：《打扮得剛剛好》、《潘朵拉幻象-無限穿梭》以及《一剎》，於北藝中心藍盒子進行11場次演出，顛覆一般大眾對於打擊樂的印象。即日起至11月12日更推出《JPG擊樂實驗室》聲音套票，凡購買JPG擊樂實驗系列演出任2場，不限張數，即享85折。擊樂X服裝X肢體　《打扮得剛剛好》11月4日至5日新生代擊樂家李翠芸率先登場帶來《打扮得剛剛好》，將「擊樂」與「服裝」結合，李翠芸用音符做為身軀，讓服裝成為媒介。去年《打扮得剛剛好》在南村劇場首演時，現場滿座好評如潮，呈現出李翠芸在人生不同時期的狀態與心境，探索內在聲音，作品名稱「打扮」指的是面對外界眼光，而「剛剛好」則為角色轉換時該如何拿捏，如何內外平衡又不失去自我。本次演出希望引發觀眾思考－「現在的打扮是你喜歡的樣子嗎？」，產生對自我身份的共鳴。節目名稱Perfashion一詞，則將擊樂Percussion，融合時尚fashion，有別於以往音樂會形式，跳脫演出形式框架，將「擊樂」加上「服裝」，放大聽覺與視覺，呈現一場「擊樂時裝秀」。擊樂X多聲道聲響X即時影像　《潘朵拉幻象-無限穿梭》11月11日至12日的《潘朵拉幻象-無限穿梭》為打擊樂結合電子音樂的跨界表演，聲光結構組織而成的沉浸式互動演出。演出透過環繞「沉浸式聲響」與「即時音像互動」，觀眾在大型投影舞台中，體驗到聲光交融的音樂旅程。隨著曲目調性的轉變，即時影像投影顏色也隨之改變，不同顏色引導出各種情緒氛圍，觀眾也可以在自由移動的觀賞模式之中尋找最適合自己的觀賞角度。《潘朵拉幻象-無限穿梭》源於第三屆JPG擊樂實驗室所扶植創作，2022 年《潘朵拉幻象》原團隊與C-LAB臺灣聲響實驗室於國立臺灣美術館U108 Space沉浸空間推出《潘朵拉幻象：迴聲震盪》版本。本次帶來的《潘朵拉幻象-無限穿梭》也將用意想不到的聽覺、視覺創意，創造虛實整合的藝術科技實驗展演。由謝賢德擔任本次演出的音樂暨空間聲響設計統籌，擅長於多聲道環繞聲響研究與創作的謝賢德，聲音作品跨足當代音樂、學術電子音樂、劇場等。擊樂X聲音媒介X新舊觀點　《一剎》從擊樂手身份出發的創作者廖海廷，專注於跨域的聲響呈現，12月15日至17日帶來的《一剎》，探討一段聲音是怎麼開始，如何延續、消散，回歸到開始前的樣子，而聲音的極限又能到哪。在演出中將每個進入場域的發聲機器都視為獨立運行的有機體，有著各自的編程，又因各自相異的經驗而累積形成群體的社會機器，集結這些聲線得以被留下的「一剎」。本次參與演出的廖海廷為噪音印製工作室發起人，與洪于雯和林育德一同打造《一剎》。廖海廷近年專注於模組合成器、自然聲音取樣及原聲樂器的融合，透過劇場式聲響演出、專輯製作、現場聲音表演和跨域合作來實踐創作理念，探索各種聲音的可能和聆聽的多樣性。為新銳打擊樂家搭建支持陪伴的培育基地，陶瓷品牌瓷林與朱宗慶打擊樂團成立「JPG擊樂實驗室」，期待讓年輕團隊有多機會、更完整的蘊釀時間，為打擊樂開創不同的視野和發展。今年11月至12月北藝中心與「JPG擊樂實驗室」攜手帶來3組跨領域創意新生代實驗團隊，藍盒子進行11場次的演出，邀請觀眾親臨現場體驗擊樂新聲帶來不同的刺激與想像。詳細節目資訊請見北藝中心官網，或至北藝中心粉絲團。

真實與虛幻交織　四檔精彩節目共享魔幻時刻2023年是臺北表演藝術中心第一個完整營運年度，歲末年終將以四檔令人期待的當代馬戲節目畫下美好的句點。包括來自加拿大的七手指特技劇場《列車上》、以色列的英巴爾．本．海姆《紙Pli》、芬蘭的凱勒．尼奧《綠幕幻影》，以及臺灣 FOCA 福爾摩沙馬戲團的《魔幻馬戲雙重奏》，四檔節目以故事、物件、魔術及特技引領觀眾進入當代馬戲的奇妙世界，為大人和小孩們帶來難忘的魔幻時刻。2023馬戲節於10月13日中午12點開放北藝中心會員預購，10月20日中午12點正式啟售。此外，更推出「冬日不冷套票」－2023馬戲節四檔節目任選兩檔，不限票價張數，享8折優惠。「傳統馬戲」以動物、畸人的奇觀吸引觀眾，隨著動物保育及人權意識抬頭，1970年代興起「新馬戲」，以人為主，擁有不同特技、雜耍專長的表演者，以高難度技巧創造奇異的觀賞體驗。後續再演變為「當代馬戲」，不只追求把技巧練到極限，甚至深入研究人體運作，材質背後的科學原理創造奇觀，進一步引入劇情故事。2023馬戲節首先由臺灣的FOCA福爾摩沙馬戲團打頭陣，於12月21日至24日帶來《魔幻馬戲雙重奏》－分別為《解憂快餐車》與《宇宙大冒險》，帶領觀眾找回內心深處被遺忘的孩子。前太陽馬戲團團員們　以火車旅行融合劇場敘事睽違多年再度訪台的七手指特技劇場（Les 7 Doigts）的《列車上》將於12月22日至24日演出。以火車旅行為主題，帶領觀眾踏上一場未知終點的冒險之旅。《舊金山灣區旗幟報》（Bay State Banner）評論《列車上》的演出：「實現了大多數當代馬戲表演只能夢寐以求的事情——將大眾娛樂與深度溝通融為一體。」演出以「旅程即目的」為概念，將車廂的運動、乘客的移動、旅人們隱而未顯的心情，轉化為馬戲的不同語彙，觀眾依舊可以看到高空馬戲、平衡鋼索、地板技巧、特技呼拉圈等動作，但在精心的敘事安排下，動作都成為了故事的一部分。天團級的七手指特技劇場（Les 7 Doigts）來自加拿大，是當代馬戲藝術領域最令人興奮且最有創意的團隊之一。七位創始人曾是太陽馬戲團的成員，帶著各自獨特的才華和經歷，結合舞蹈和肢體劇場、驚人的雜技技巧、多媒體和音樂，創造迷人的作品。奇特的名字＂The 7 Fingers＂受到法語表達＂les cinq doigts de la main＂（手的五根手指頭）的啟發。每根手指都是獨立而獨特的，但它們聚在一起形成了一隻手。英國《衛報》曾這樣描述：「與太陽馬戲團相比，七手指特技劇場更具人性化的體驗，就像獨立電影相對於壯觀的動作大片。」挑戰極限馬戲　用紙張高空懸吊身體而接下來的《紙Pli》將於12月29日至31日上演，由馬戲藝術家英巴爾．本．海姆（Inbal Ben Haim）攜手視覺藝術家多米蒂爾·馬丁（Domitille Martin）以及馬戲藝術家、舞者阿爾瓦羅．巴爾德斯（Alvaro Valdes） 共同創造了一種新的懸掛裝置：一條空中紙索，觀眾將目睹紙張的韌性和身體的力量在舞台上互相呼應，帶來令人屏息的表演。在法語中Pli有折疊的意思，以「紙張」為核心，加以折疊、抓皺，讓看似脆弱的材質產生新的力量，進而成為舞蹈、懸掛、飛翔、照明、思考和夢想的主題。同時也隱喻物質及我們每個人身上同時具備的脆弱和力量。英巴爾．本．海姆是來自以色列的馬戲新星，深受法國關注並重點栽培，是值得關注的歐洲新銳馬戲藝術家，擅長運用特殊媒材，其作品融合了馬戲、舞蹈、戲劇和即興表演，創造出獨具特色的強烈個人詩意風格。她曾提過很喜歡塩田千春的作品創造的空間，日本對紙的崇敬，也對她產生影響。本次演出的《紙Pli》是 2020-2021年Circusnext計畫（歐洲指標性馬戲藝術家平台）的獲獎作品，在她的創作裡，擁有對自然環境的關懷，《紙Pli》以樹木的紙材出發，以極簡的燈光與紙張的各種姿態，交織出如詩的絕美畫面。芬蘭幻術大師探討虛實　結合魔術、電影、馬戲最後，由芬蘭的視覺藝術家與魔術師凱勒．尼奧（Kalle Nio）呈獻的《綠幕幻影》將於12月29日至31日演出。凱勒．尼奧以多重身份創作此作品，結合了魔術技巧、視覺聲光效果和投影技術，營造出令人目不暇給的感官盛宴。觀眾將在劇場中挑戰現實和幻想之間的界限，並不斷質疑自己所看到的是否真實。綠幕不再隱身於幕後作為特效，在《綠幕幻影》中，用以打造如夢境的超現實場景。凱勒．尼奧既是表演者、發明家、舞台導演，也是幻術大師，他被譽為是比美國導演大衛．林區更出色的「超現實創造者」。凱勒．尼奧的創作作品融合傳統魔術技巧、現代投影技術以及劇場元素。除了共同創立馬戲劇團WHS，他還在芬蘭赫爾辛基建立並經營藝術電影和表藝場館Teatteri Union。他曾帶領WHS劇團在四十多個國家進行巡迴演出，同時於國際舉辦視覺藝術展覽。憑著在魔術、視覺藝術和投影設計的創新，贏得國際眾多獎項的肯定。今年12月北藝中心將帶來2023馬戲節，無論是《列車上》勾起旅途的風景與回憶，《紙Pli》以紙張與高空懸吊挑戰身體極限，《綠幕幻影》的光影錯視勾起電影記憶，以及來自臺灣的FOCA福爾摩沙馬戲團《魔幻馬戲雙重奏》。2023馬戲節將是一場充滿魔幻和驚奇的藝術之旅，為觀眾帶來難忘的歲末時刻。詳細節目資訊請見北藝中心官網，或至北藝中心粉絲團。

校園霸凌引觀眾思考　2023臺北藝術節展開劇場治癒之旅即將在本週2023臺北藝術節登場的音樂劇《鬼島學苑進修部》，是由戲曲專業的栢優座經過全新改編而成的混種音樂劇，將於9月22日至24日在臺北表演藝術中心球劇場演出。本劇來自2021年臺北表演藝術中心「音樂劇人才培訓計畫—創作工作坊進階班」的成果，歷經打磨終於呈現在觀眾眼前。故事情節以校園霸凌作為主軸，討論教育議題。栢優座導演許栢昂攜手新銳編劇周玉軒、編曲家許家銘，本次更邀請臺灣本土劇一哥江宏恩演出，江宏恩自稱在舞台劇是完全的新人。江宏恩表示，這是他期待已久的夢想，終於有機會體驗一次，舞台劇真的是不一樣的表演生態，他將全力以赴。故事講述虛構人物孔夫子的後代孔福芝，差點拿到優良教師證書時卻遭逢意外，在意外中來到地府教育機構——鬼島學苑擔任教師；然而地獄中的霸凌場面卻依然存在，比鬼怪本身更可怕的是家長們的干預。孔福芝曾因疏忽對待霸凌受害者而深感內疚，並未成為自己理想中的教育者，在人世間遇到的教育挑戰，在死後仍然繼續困擾她的靈魂，使她必須在幽冥世界中尋找自己成為教師的初衷。《鬼島學苑進修部》的劇情主軸為描述教學現場與校園霸凌現象，孔福芝作為霸凌現場的旁觀者，選擇視而不見，也造成心理創傷。編劇周玉軒以鬼島做為引子，以地府影射人間，或許人間比地府更像地獄，故事背景設定在陰曹地府，其中的人物原型取材自耳熟能詳的鬼怪傳說，如：閻羅王、孟婆、殭屍、魔神仔、林投姐等，他們都成了鬼島學苑裡的角色。許栢昂表示，栢優座長年以「戲曲實驗」為創作核心，發展出有別於傳統戲曲和音樂劇的作品。在表演形式上，許栢昂將戲曲身體保留了下來，包括唱念做打、手眼身法步等，同時將傳統元素轉化為現代觀眾易理解的方式，巧妙地融入作品之中。栢優座承襲京劇的精髓，注入當代劇場的元素，透過原創作品傳達人生觀點，反映當代的議題。本次《鬼島學苑進修部》的演出希望引發觀眾思考「如果善良是種選擇，你願意再給自己一次機會嗎？」，將於9月22日至24日在臺北表演藝術中心球劇場演出。購票資訊可至：https://www.opentix.life/event/1651127222840623106，臺北藝術節詳細節目內容可上官網https://www.tpac-taipei.org/festival-taipei或至北藝中心粉絲團。

香奈兒品牌、臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）與法國國家舞蹈中心（Centre National de la Danse of France 簡稱CND）推出2023 Camping Asia計畫，帶來一系列以表演藝術為核心的營隊課程，包含工作坊、表演節目與其他活動。2023年Camping Asia計畫於11月20日至12月1日期間於臺北表演藝術中心舉辦，邀請11個地區21位跨領域藝術家、16所藝術院校超過120位師生參加。為期12天的計畫包括各種課程、工作坊、表演節目等豐富活動，促進跨領域、跨文化之間的相互學習與交流。受邀藝術家們除了授課並帶領工作坊，也將帶來11檔結合舞蹈與各種藝術形式的表演節目。一般民眾可透過購票方式前往欣賞，票券預購自9月15日起開放給北藝中心成癮玩家及團隊玩家，9月22日起全面開放給一般觀眾購票。給下一個世代的未來藝術學苑：開放、多元、整合「Camping」計畫於2015年由法國國家舞蹈中心創辦，在2017年與北藝中心簽定合作，由藝術家林人中擔任策展人，打造「Camping」計畫成為一個學習、交流與合作的平台。為了策劃2023年的Camping Asia，林人中與北藝中心、法國國家舞蹈中心及香奈兒品牌共同定義了跨文化的架構，以「Asia亞洲」作為核心，汲取法國與台灣之於表演藝術最好的做法與經驗，打造出深具在地特色的「Camping Asia」。Campers聚集臺北12天　激盪創意觀念與新穎創作方法為了讓不同藝術院校的學生與各領域藝術家進行交流，為期12天的Camping Asia設計了不同的課程形式：包括由各校學生規畫並帶領的「早課」、由各國藝術家根據自己的文化及訓練背景設計的「大堂課」及「工作坊」，這種跨領域的課程策劃讓學生們能接觸到來自世界各地多元且新穎的創作方法。策展人林人中強調，由藝術家主導的工作坊不是單純的技術傳授，而是著重在概念啟發與研究方法。例如，藝術家林文中所帶領的「流體工作坊」以舞蹈課的形式展示舞蹈不是學習動作，而是察覺與擴展身體關節的動作範圍，以達到肢體律動的流暢性。參與營隊的學生來自8個地區共16所藝術院校，包含國立臺北藝術大學、國立臺灣藝術大學、臺北市立大學、中國文化大學、實踐大學、南華大學、台南應用科技大學、國立中山大學、樹德科技大學、香港演藝學院（香港）、御茶水女子大學（日本）、韓國藝術綜合學校（韓國）、朱拉隆功大學（泰國）、拉薩爾藝術學院（新加坡）、安東布魯克納大學（奧地利）與加州藝術學院（美國）。來自視覺藝術、戲劇、舞蹈與設計科系的學生們將不同的專業背景帶入這項營隊計畫，每天上午由各校學生規劃帶領的「早課」讓接受不同系統訓練的參加者得以交換彼此經驗，拓展跨學科領域的知識視野。匯集歐洲、亞洲、非洲藝術家　11檔跨領域藝術演出本屆Camping Asia由來自11個地區21位藝術家帶來11檔各類型的演出節目，以多樣化、跨領域的方法展示身體律動，所有節目也開放觀眾購票欣賞。開幕作品為肯亞藝術家萬吉魯．卡穆尤（Wanjiru Kamuyu）帶來的《我是紅》（Portraits in Red），探討因種族和社會偏見所塑造的審美標準。藝術家透過演出挑戰主流審美觀，並質疑長久以來被歐美美容時尚產業所主導的美學標準。出生於泰國的藝術家畢他雅・派方（Phitthaya Phaefuang，又名Sun）則帶來《身為泰國混血兒我真他媽驕傲到不行》（REALNESS：LUK KREUNG），由於Sun的母親是泰國人、父親是法國人，此作品是他送給母親的禮物，他透過自身的方式深刻探索自己身分與LGBTQ文化的認同問題。來自印度的舞蹈家阿森．博朗（Aseng Borang）用《沒有人是局外人》（Terms and Conditions Apply）作品，試圖以簡單的遊戲結構邀請觀眾和表演者共同參與，透過椅子座位的爭奪，模糊了遊戲和表演之間的界限，既是表演、也是沉浸式遊戲。行為藝術家松根充和（Michikazu Matsune）以《跳舞吧！如果你想進入我的國家》（Dance, If You Want to Enter My Country!）檢視身份歧視和監控的陰暗面，作品靈感源自於2008年一名非裔美國舞者入境以色列時因他的穆斯林名字在通關時被攔截，被迫在邊境安全人員面前跳舞，以證明自己的職業和身份。松根充和以創意的手段生成假護照頭像、過海關時的側錄片段與舞蹈，帶領觀眾去思考作為全球公民所存在的身分不平等問題。印尼著名的行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默（Melati Suryodarmo）將呈現《開箱No.2》（Unpacked No.2），以「講演式展演」的表演形式把過去20年的創作融合、重構、組建新的詮釋，展示過去表演的物件、遺物和碎片。她相信物件見證了與之共處的人，並傳達意義、歷史和情感，隨著表演講座的進行，空間本身也經歷了轉變。首次來到亞洲的奧地利表演藝術家西蒙．梅爾（Simon Mayer）以《迷幻長日（SunBengSitting）探討城市與鄉村、家鄉與異地、框架與自由。是舞蹈家同時也是音樂家的Simon Mayer嘗試在台上優雅演奏小提琴、粗獷使用電鋸，或結合當代舞蹈元素和民俗舞蹈元素，呈現城市與鄉村的矛盾，表現他不肯屈服於類別和傳統的意願。臺灣代表藝術家則有2022年獲得日本橫濱舞蹈大賽評審團獎的編舞家劉奕伶，她帶來的作品《Game On》將焦點放在「競爭」所帶來的被定義、被抉擇、被決定離去或留下的議題，更將主題延伸至與他人與自己的較量。由太魯閣族原住民藝術家瓦旦‧督喜所創立的TAI身體劇場承襲祖先對自然大地的智慧及身體記憶，將帶來《深林》演出，強調了腳與土地的關係，記錄六十多式「腳譜」的獨特舞蹈。而藝術家黃懷德所創立的闖劇場將演出《扮仙》，融合傳統藝術與現代舞，透過觀察臺灣的過去與現在，進而發展出全新的身體語言。兩年一度的Camping Asia以拓展藝術教育為核心價值，打造出一個跨領域及跨文化的交流與對話平臺，也是北藝中心串聯國際能量、培育新世代人才的重要形式。透過北藝中心、法國國家舞蹈中心及香奈兒品牌的共同合作，Camping Asia形塑出亞洲與世界的舞蹈交流全新樞紐，為下一世代的藝術家打造出更具想像力的交流空間。更多活動訊息可至2023 camping asia官方網站。

國光劇團年度新製作2023臺北藝術節【魔幻雙齣】，9月8日至10日在臺北表演藝術中心藍盒子實驗劇場演出，以「死生一夢」及「陰陽雙照」兩個主題，涵括《試妻劈棺》、《傀儡幻戲》、《伐子都》、《活捉》四齣劇目，結合前台「魔幻隧道-AI沉浸式體驗」，將激盪出科技與傳統的藝術火花。「哲學的莊子」跟「戲曲的莊子」融合出新探問【魔幻雙齣】的第一部「死生一夢」，以有名的莊子《試妻劈棺》故事和新編劇《傀儡幻戲》兩齣戲為相互辯證，從崑曲《蝴蝶夢》莊子和骷髏對話的〈嘆骷〉概念出發，探問人和骷髏誰才自在？真情何在？將「哲學的莊子」跟「戲曲的莊子」融為一體，極富巧思。表演上，主演《試妻劈棺》的林庭瑜和《傀儡幻戲》的凌嘉臨都將踩蹻演出，展現京劇旦行藝術的豐富表演技巧。若說起賦予人偶生命，「鬼娃恰吉」或「安娜貝爾」都十分有名氣，但在「死生一夢」中，不管是《試妻劈棺》中的紙紮人金童玉女「二百五」、「三百三」，或《傀儡幻戲》的凌嘉臨，都是「以人演偶」，不僅在表演技藝上有其驚豔之處，導演戴君芳和音樂設計姬君達為本劇打造的視聽氛圍，更能引導觀眾更可透過戲來思考，它們是否有自己的情感？照映出的是誰的念頭？幽魂索命的當代新詮釋第二部「陰陽雙照」以陰間判官為牽引，從孽鏡台照見人間糾葛。同是幽魂索命，《伐子都》與《活捉》便截然不同。蔣勳讚《伐子都》為「東方馬克白」，其觀劇重點，便在飾演公孫子都的武生如何透過京劇身段，表現對亡魂索命的內心愧疚、驚惶不安。青年武生李家德已是第三次演出此劇，對自己身上功夫的要求不斷提升，本次觀眾可在小劇場近距離觀賞其精湛的京劇武藝。《活捉》同為陰魂索命，出發點完全不同。被宋江殺害後的閻惜姣，回到陽間不是找兇手宋江，而是情郎張文遠，女鬼究竟是「報仇」還是「報愛」，複雜難明的情緒，都在主演黃宇琳踩著硬蹻、水袖翻舞、聲情並茂的演出中展現。搭配絕佳拍檔丑行名角陳清河在藍盒子實驗劇場共同演出，觀眾觀賞演員精彩身段的震撼程度，定然更上一層樓。科技與傳統在藝術中激盪出火花京劇藝術是以演員為中心的「角兒」的藝術，演員身上深厚的傳統藝術功底是傳統戲曲演出的核心，國光劇團以此為本，將京劇的寫意精神結合當代思維及劇場實驗，融合現代劇場的視覺美學，展現出劇場、劇情、概念上多重意義的「魔幻」。王安祈藝術總監表示：「我們透過戲去探究死生陰陽的大哉問，但畢竟誰都沒死過，其實誰都沒有答案。但我們可以確定的是，演員在台上展現他們用一生不斷精粹的京劇武功，他們本身就是最大的魔幻。」國光劇團團長張育華也表示：「本次演出以『魔幻』為題，高度發揮對各種生命情境狀態的深刻描摹，試圖打破京劇傳承演繹框架的固有認知，相信一旦轉換觀演視角，文化遺產或可也褪去制式外衣，自在悠遊於當代。」此外，觀眾還能參與前臺「魔幻隧道-AI沉浸式體驗」的特別活動，入場看戲時體驗用AI繪圖技術完成「換臉」，進一步感受科技和傳統在藝術中的碰撞火花。

2023臺北藝術節的壓軸節目即將登場，由第18屆台新藝術獎年度大獎得主「再拒劇團」所帶來的《說吧，香港》，2020年於臺北詩歌節首演時索票一空，大受好評。此作品以香港詩人廖偉棠的15首編年組詩為本，將於9月30日、10月1日在中山堂中正廳演出。本作品採用紀錄劇場╱報告劇的形式，以聲音為敘事主軸的手法，導演黃思農攜手台港兩地的金馬獎音樂人黃衍仁和曾韻方，為詩作譜曲演唱，並加入演員鄭尹真、禤思敏，以華語、粵語雙語朗誦詩作，述說香港這座島嶼兩百年來所歷經的流變。以聲敘史：乘著音樂與詩，穿梭香港兩百年的時空《說吧，香港》演出結合詩歌及劇場形式，以人物誌的方式描繪香港200年的歷史，揉合環境音樂、民謠、龐克、圓舞曲、聲響演奏、地水南音等音樂型態，黃衍仁表示：「粵語的抑揚頓挫本身便有一種音樂性，與華語的音樂性不同，兩者在不同音樂的加成下，讓整部作品在聽覺上有著豐富的層次。」黃衍仁也提及，譜曲的過程讓他進入很深層的閱讀的狀態，因為得「泡在字裡面很久」，詩句其實有自己的音符、自己的節奏，編曲需要將裡面隱藏的東西表現出來。與先前詩歌節的演出相比，黃思農坦言，與先前詩歌節的版本相比，這次音樂的處理將更細緻。聲音劇場必須要求演員跟樂手互相配合。光是念詩，要多放一些角色，用他們口吻在描述故事。或少一些角色，或讓詩句像作者的自白，就得反覆思量。廖偉棠也提及詩作在原先的創作中，是粵語、華語版本都有，提供給導演做選擇。演出的時是國語跟粵語交替。比如張愛玲的口吻不可能說粵語，而盧亭就是香港大嶼山的先民，那肯定是粵語。甚至有一首詩的主角是妓女，則選擇純口語。「這些聲音都是我們在塑造所謂殖民地的聲音。而《說吧，香港》像是一個人跟你說他的生命故事，如同日誌一般。這組詩的敘事本身就蠻有劇場性，因此我並沒有放太多劇場手法在裡面，而是回到詩的音樂性。當聲音成為劇場裡最重要的敘事方式，包括你使用什麼擴音器，大聲公，喇叭，或肉身。用或不用麥克風等，都有其意義。」黃思農表示。《說吧，香港》在音樂風格與詩作的搭配上，如〈一九零七年，蠻雲〉描寫當時香港繁榮樣貌下，娼妓業的興盛與衍伸的女妓男客愛情故事，本作音樂便以庶民音樂「地水南音」的風格相互呼應；〈一九六七年，青少年哪吒〉的背景為1967年香港人反英國政府的六七暴動事件，在詩中帶出了暴動事件中第一位殞落的平民—14歲的理髮學徒陳永祥，音樂的選擇則使用搖滾曲風帶出暴動現場的既視感。創造台港共情的流行文化：電影、音樂與偶像符碼80年代至90年代初期香港電影黃金時期以來，港片與香港偶像成為眾多台灣人的共同記憶，流行文化的相互交流深深影響至今。風靡全台的香港藝人張國榮2003年於高樓一躍而下，一代風華成為絕響，與該年台港共同經歷的SARS事件至今正逢20週年。廖偉棠以詩作〈二零零三年，一個躍下的人〉融合此兩起傷逝，在甫度過Covid-19疫情的今年演繹本詩作更具紀念價值。正史外的香港：由海盜、作家、學徒、政治家、藝術家合撰的香港方誌在《說吧，香港》，廖偉棠選擇描繪的人物，並非從大家所熟悉的香港切入，而是將視角望向正史之外的角度：「我選擇這些沒有被正史所觸及的人們，告訴大家另一個香港存在，也希望能透過詩為那些死去的人、被主流歷史排除在外的人發聲。」自1810年清朝的女海盜鄭一嫂開始，《海國圖志》的魏源與晚清詩人黃遵憲，以外圍的角度凝視香港；而盲樂師杜煥以「地水南音」演唱娼妓悲歌。到1940年後，香港捲入戰爭巨浪，隨中國情勢的演變，作家蕭紅、張愛玲的輾轉流離似乎也呼應了香港的命運。1960年後，六七暴動中的理髮學徒陳永祥，對香港時代有強烈印記的文學家也斯、巨星張國榮也出沒於詩行句間。廖偉棠也將2000年後台灣民眾熟知的雨傘革命與反送中運動放入演出之中。廖偉棠回憶當時合作的經過，他說，2019年香港反送中的事情發生，詩人鴻鴻覺得應該要回應，引薦我與再拒劇團的黃思農合作，在2020年臺北詩歌節做了一個演出。廖偉棠表示，現在又有一些修訂。因為過去幾年，香港又有很多新的壓力出現、新的焦慮、新的痛苦，新的版本應該要把這些都納入。所以這個作品從誕生到現在，還在不斷在生長，如同現在香港的轉變。而《說吧，香港》的結尾，有一首詩名叫做〈我夢見一個未來的香港人〉，我希望這個作品不要停留在一連串的歷史事件上，而是更延伸到未來去。島嶼的記憶與未來：在臺灣與香港對望廖偉棠提及香港與臺灣間的關聯：「過去臺灣在戒嚴時期，因為言論自由被框限，會選擇在香港出版，而香港在97回歸之後，慢慢的將作品出版重心移至臺灣，也讓香港的文學，在臺灣為更多人所知。」從政治、殖民歷史、文學、大眾文化，香港與臺灣的相互映照關係不言而喻，本作講述香港兩百年歷史，企圖以宏觀角度訴說島嶼記憶，亦期許觀眾以相應觀點回顧與再探索臺灣這片土地。2023臺北藝術節《說吧，香港》將於9月30日至10月1日於中山堂中正廳演出，邀請觀眾一同見證香港200年的歷史更迭，購票資訊可至OPENTIX兩廳院文化生活，或至北藝中心-臺北藝術節官網查詢。《說吧，香港》購票連結：https://www.opentix.life/event/1651140682862448642臺北藝術節《說吧，香港》節目頁：https://www.tpac-taipei.org/program/463