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馬戲互動特技表演　12/23-24戶外演出免費看邁入12月節慶氣氛越來越濃厚，臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）帶來一系列活動迎接歲末年終。除了年底的重頭戲－2023馬戲節，更有城市夜遊活動、免費活動與講座，歡迎民眾報名參與，以不同的方式體驗北藝中心！限時營業　LOOP BAR城市夜遊北藝中心於12月13日至23日舉辦名為「LOOP BAR：夜遊事務所」的城市夜遊活動，每週週三至週六的晚上19:30限時營業。將帶領參加者從北藝中心的參觀回路門口出發，途經演員休息室，最終登上北藝中心的頂樓花園，欣賞大士林區的美麗夜景，最後抵達變身為「微醺吧」的排練場。「微醺吧」特邀多位藝術家擔任話題主講，其中包括李承叡、洪千涵、洪唯堯、張剛華、許栢昂、陳煜典、黃鼎云、楊迦恩、楊景翔、戴開成等。每場活動中，將隨機安排3至4位話題主講者參與聊天室的對話。此外還可以觀賞由玖喜一生和戴華旭帶來的喜劇演出，並享受台北妹酒之王Relay Juicetail Bar酒吧的合作飲品。需要注意的是，參加者必須年滿18歲，並憑票根兌換一瓶酒飲；報到時需出示證件，否則將以非酒精飲品取代。魔幻時刻　當代馬戲融合劇場敘事北藝中心2023馬戲節即將於12月21日至31日拉開帷幕，為觀眾帶來四檔引人入勝的節目，邀請觀眾一同走入當代馬戲的奇幻世界。系列節目包括：FOCA福爾摩沙馬戲團的《魔幻馬戲雙重奏》－《解憂快餐車》與《宇宙大冒險》，將於12月21日至24日上演，為大人與小孩帶來不同的樂趣。來自加拿大的七手指特技劇場將於12月22日至24日演出《列車上》，結合馬戲技巧與觀眾產生共鳴，呈現生命旅途中的重逢與離別時刻。馬戲藝術家英巴爾．本．海姆、阿爾瓦羅．巴爾德斯以及視覺藝術家多米蒂爾．馬丁將於12月29日至31日演出《紙Pli》，將脆弱的紙作為高空懸吊的媒材，呈現極具視覺藝術性的表演。芬蘭視覺藝術家與魔術師凱勒．尼奧將於12月29日至31日帶來的魔術馬戲《綠幕幻影》，運用燈光與投影效果，為觀眾帶來一場模糊真實與虛假邊界的幻術大作。精彩的馬戲節目將帶領觀眾進入一個充滿魔幻的時刻，結合故事、物件、特技和魔術，讓大家沉浸在當代馬戲的獨特魅力中。不容錯過的文化盛事即將上演，歡迎觀眾踴躍參與。馬戲特調　憑冬日不冷套票免費換2023馬戲節更推出「冬日不冷套票」－2023馬戲節四檔節目任選兩檔，不限票價張數，享8折優惠。12月23日至31日將有「馬戲特調快閃酒吧」於2樓太陽廳東南角登場，週六至週日13:30-21:00限定。觀眾憑馬戲節「冬日不冷套票」票根或電子票，即可換取一杯馬戲特調，每組套票限領取一杯，數量有限，贈完為止。限18歲以上者兌換含酒精成分特調，18歲以下者將提供兌換無酒精特調。講座報名　魔術師講座、馬戲棚計畫此外，馬戲節也有免費活動－12月23日至24日由擅長街舞、特技、雜耍「TB All Star 龍門藝術」帶來《馬戲新把戲－FUN轉聖誕》，於北藝中心戶外場地「天狼星座」演出近距離馬戲互動與特技表演，歡迎民眾踴躍參與。12月27日魔術師凱爾．尼奧（Kalle Nio）將帶來馬戲講座－「時間、空間、與魔法」，此講座開放一般大眾免費報名，這場講座將深入探討他的創作世界，如何打破傳統藝術的界限，從電影到走到舞台，揭開魔術的神秘面紗。12月30日、31日則有兩場「馬戲棚計畫創作工作坊」作品發展呈現，北藝中心自2020年啟動「馬戲棚計畫」，今年來自各領域的創作者將在工作坊中分享，分為兩部分演出呈現：七人馬戲重頭戲、單人馬戲很有戲，活動開放一般大眾報名，帶領觀眾一窺別開生面的馬戲世界。活動詳細介紹和購票資訊可在以下連結獲得：「LOOP BAR：夜遊事務所」節目資訊：https://www.opentix.life/event/17188909516748963842023馬戲節節目資訊：https://reurl.cc/q0090E2023馬戲節：免費活動｜馬戲新把戲—FUN轉聖誕活動網址：https://www.tpac-taipei.org/event/6882023馬戲節：TPAC x INDULGE Bistro「亞洲50最佳酒吧」頂級調酒師來客座活動網址：https://www.tpac-taipei.org/event/692馬戲講座－凱勒．尼奧「時間、空間、與魔法」報名網址：https://www.surveycake.com/s/oqGRZ2023馬戲節：免費活動｜馬戲棚計畫創作工作坊：作品發展呈現活動網址：https://www.tpac-taipei.org/event/694※禁止酒駕，酒後不開車，安全有保障。

邀家人共創親密時光　限量版城市夜遊登頂樓2023年冬季在臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心），各年齡層都找得到新體驗！除了今年夏天廣受好評的親子活動「漂浮探險隊_球劇場篇」重新回歸之外，北藝中心也針對親子樂齡、一般大眾族群推出全新導覽；包含適合親子樂齡族群的「齡/時差-舞蹈篇：和你跳支舞」、「齡/時差-戲劇篇：請聽我說」，以及適合愛嘗鮮的一般大眾「LOOP BAR：夜遊事務所」，邀請民眾在年底一同體驗探索各種可能性。好評返場　漂浮探險隊親子共闖球劇場11月25日至26日，首先登場的是「漂浮探險隊_球劇場篇」的互動式導覽活動，專為兒童設計。此活動旨在讓親子們一同探索球劇場的各個空間，包括前場、後台及舞台。透過淺顯易懂的介紹，孩子們將有機會認識到建築設計的巧思。活動由「Mr. Yes 小丑劇團」主持，結合小丑表演和特技馬戲、偶戲、戲劇、物件與遊戲，父母及孩子可一同參與，享受最有趣的劇場體驗，創造難忘的回憶。兩人同行　齡/時差找回大人心中的小孩12月2日至3日的「齡/時差-舞蹈篇：和你跳支舞」和12月9日至10日的「齡/時差-戲劇篇：請聽我說」屬於《齡/時差》活動。旨在促進不同親子間的互動，重新體驗童年的快樂，一起嬉戲玩耍，拉近彼此的情感距離。通過活動的引導，參與者可以從不同的角度更深入地了解自己的父母，打開對話的空間。《齡/時差-舞蹈篇：和你跳支舞》由編舞家林恩如規劃，以非語言方式進行，通過即興表達進行交流，促進親密的互動和共享時光。目前於國立體育大學任舞蹈課講師，並投入台灣樂齡舞蹈課程教學的林恩如表示，課程將以接觸即興為主軸，通過遊戲方式引導參與者。即使參與者不懂跳舞也沒關係，最重要的是共同創造愉快的回憶，並經歷陪伴的特別時刻。《齡/時差-戲劇篇：請聽我說》邀請表演與教學經驗豐富的黃姿齊老師，透過劇場遊戲引導，喚醒每個人的內在小孩。用全新的眼光，重新發現家人另一種面貌。黃姿齊表示，平時因為慣性，而忘記了自己，課程中將利用不同技巧，協助家人們卸下日常互動角色，一起學習、遊戲，看見彼此的獨特性，重新接納自己也接納他人，才是此活動真正的意義所在。期間限定　LOOP BAR開張飽覽夜景歲末年終、耶誕節前夕，北藝中心將舉辦名為「LOOP BAR：夜遊事務所」的城市夜遊活動，於12月13日至23日限時營業。活動將在北藝中心參觀回路門口為起點，前往變身為「微醺吧」的排練場。活動結合探索導覽、話題暢聊、頂樓夜景、專屬表演、特調酒飲及趣味遊戲。活動邀請多位藝術家參與話題主講，包括李承叡、洪千涵、洪唯堯、張剛華、許栢昂、陳煜典、黃鼎云、楊迦恩、楊景翔、戴開成等。每場活動中，將隨機安排3至4位話題主講者參與聊天室的對話。此外，與台北妹酒之王Relay Juicetail Bar酒吧的合作也將成為亮點。需要注意的是，參加者必須年滿18歲，並憑票根兌換一瓶酒飲；報到時需出示證件，否則將以非酒精飲品取代。活動詳細介紹和購票資訊可在以下連結獲得： 「漂浮探險隊_球劇場篇」https://www.opentix.life/event/1712748821275922433 《齡/時差-舞蹈篇：和你跳支舞》https://www.opentix.life/event/1709502645406277633 《齡/時差-戲劇篇：請聽我說》https://www.opentix.life/event/1710146528154755073 「LOOP BAR：夜遊事務所」https://www.opentix.life/event/1718890951674896384※禁止酒駕，酒後不開車，安全有保障。

臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）、法國國家舞蹈中心（the Centre National de la Danse of France 簡稱CND）與香奈兒品牌推出2023 Camping Asia計畫，帶來一系列以表演藝術為核心的營隊課程，包含工作坊、表演節目與其他活動，於11月20日至12月1日期間於臺北表演藝術中心舉辦。2023年Camping Asia邀請來自15個地區的23位跨領域藝術家及16所藝術院校超過157位師生共同參與，為期12天的計畫包括各種課程、工作坊、表演節目等豐富活動，促進跨領域、跨文化之間的相互學習與交流。受邀藝術家們除了授課並帶領工作坊，也將帶來11檔結合舞蹈與各種藝術形式的表演節目。11月20日開幕當晚的表演節目為肯亞藝術家萬吉魯．卡穆尤 (Wanjiru Kamuyu) 帶來的《我是紅》（Portraits in red），探討因種族和社會偏見所塑造的審美標準。藝術家透過演出挑戰主流審美觀，並質疑長久以來被歐美美容時尚產業所主導的美學標準。出席參加2023 Camping Asia開幕的嘉賓包含臺北表演藝術中心董事長劉若瑀、臺北表演藝術中心執行長王孟超、策展人林人中；藝術家萬吉魯．卡穆尤 (Wanjiru Kamuyu）、麥拉蒂．蘇若道默 (Melati Suryodarmo)、劉奕伶、瓦旦．督喜、西蒙．梅爾 (Simon Mayer)；以及來自法國國家舞蹈中心的代表Lola Chalou與Chloé Perol。香奈兒品牌大使桂綸鎂、許瑋甯與昆凌，品牌好友9m88、李沐、陳柏霖、ØZI、王渝屏與王渝萱也參與了當晚的開幕。一般民眾可透過購票方式前往欣賞表演節目，詳情請洽北藝中心官網https://www.tpac-taipei.org/2023campingasia。

串聯藝文場館　帶來表演藝術產業新契機由臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）發起，邀請衛武營國家文化藝術中心及臺中國家歌劇院輪流承辦的「創意熟成平台」，於11月16、17日再度於台北登場，這是北藝中心場館正式開幕後的首次主辦，共有33個節目／作品參與平台計畫，展現台灣豐沛的創作能量。「創意熟成平台」前身為「臺北表演藝術中心創意節目前期展演計畫」，原意在協助新創作品媒合前期發展所需資源，由團隊規劃簡報或呈現，邀請場館代表及策展人參與。自2016至2019年期間，共支持57個團隊，86個計畫。2020年起新增媒合現有作品至各地巡迴演出，擴展為「創意熟成平台」，並且邀請台中、高雄二個國表藝場館共同主辦，於2020至2022年三年期間，共有108個節目／作品於此平台呈現，也促成不少作品至各地巡迴演出。其中包括北藝中心推薦的臺北兒童藝術節作品《小路決定要去遠方》，於2021年至台南台江文化中心演出、《誰偷走了我的字？》與《搖滾兒歌｜呼叫！夏天戰隊》也相繼於2022年至2023年期間至臺中、臺南等地演出；臺灣戲曲中心推薦作品《水鬼請戲》於2022年至衛武營及臺中國家歌劇院演出；高雄市政府文化局推薦作品《今晚，我想來點》原創音樂劇，於2022年至基隆表演藝術中心及臺中國家歌劇院演出；衛武營國家文化藝術中心推薦作品《自私的巨人》則於2022年在衛武營首演後巡迴至各地縣市政府文化局演出等。臺北表演藝術中心董事長劉若瑀表示，台灣創作者的潛能與創意，希望能透過這個平台找到適切發展的機會。北藝中心也會持續和大家共創各種可能，在這片土地上開啟不同的對話。執行長王孟超指出，今年33件推薦作品，涵蓋親子、戲劇、音樂劇、舞蹈、馬戲、戲曲等跨領域類型的創作，題材多元，形式豐富，對場館、機構夥伴而言相當有吸引力。除機構夥伴及場館推薦的節目，今年北藝中心推薦6檔自製及委託創作節目／作品參與，包含今年於臺北藝術節首演的自製節目《脫殼》、於臺北兒童藝術節演出的自製音樂劇《媽呀！外星人》與《我的初戀是頭鹿》、以及北藝中心委託創作節目－玲瓏全勤身創作社的《那一天，我在離家出走。》、李銘宸／風格涉的《百葉》、嚎哮排演的《別叫我英雄》。除了聯合主辦的場館之外，國家兩廳院、臺灣戲曲中心、廣藝基金會、國家文化藝術基金會、新北市政府文化局、基隆市文化局、桃園市政府文化局、台南市文化局、宜蘭縣政府文化局、花蓮縣政府文化局、及連江縣政府馬祖文化處均派代表共襄盛舉，展現孵育作品的能量與決心。北藝中心期許「創意熟成平台」持續推動串連全臺展演動能、資源及創意，激盪出更具多元性、豐富性的作品，讓作品有機會於合作館際間巡演，促進表演藝術產業的發展，讓臺灣各地觀眾看到更多精彩演出

提供年輕人舞台　音樂演出跨界玩創意　臺北表演藝術中心與JPG擊樂實驗室攜手為擊樂領域年輕人搭建舞台，引薦3組歷屆JPG擊樂實驗室團隊，將於11月至12月推出3檔節目：《打扮得剛剛好》、《潘朵拉幻象-無限穿梭》以及《一剎》，於北藝中心藍盒子進行11場次演出，顛覆一般大眾對於打擊樂的印象。即日起至11月12日更推出《JPG擊樂實驗室》聲音套票，凡購買JPG擊樂實驗系列演出任2場，不限張數，即享85折。擊樂X服裝X肢體　《打扮得剛剛好》11月4日至5日新生代擊樂家李翠芸率先登場帶來《打扮得剛剛好》，將「擊樂」與「服裝」結合，李翠芸用音符做為身軀，讓服裝成為媒介。去年《打扮得剛剛好》在南村劇場首演時，現場滿座好評如潮，呈現出李翠芸在人生不同時期的狀態與心境，探索內在聲音，作品名稱「打扮」指的是面對外界眼光，而「剛剛好」則為角色轉換時該如何拿捏，如何內外平衡又不失去自我。本次演出希望引發觀眾思考－「現在的打扮是你喜歡的樣子嗎？」，產生對自我身份的共鳴。節目名稱Perfashion一詞，則將擊樂Percussion，融合時尚fashion，有別於以往音樂會形式，跳脫演出形式框架，將「擊樂」加上「服裝」，放大聽覺與視覺，呈現一場「擊樂時裝秀」。擊樂X多聲道聲響X即時影像　《潘朵拉幻象-無限穿梭》11月11日至12日的《潘朵拉幻象-無限穿梭》為打擊樂結合電子音樂的跨界表演，聲光結構組織而成的沉浸式互動演出。演出透過環繞「沉浸式聲響」與「即時音像互動」，觀眾在大型投影舞台中，體驗到聲光交融的音樂旅程。隨著曲目調性的轉變，即時影像投影顏色也隨之改變，不同顏色引導出各種情緒氛圍，觀眾也可以在自由移動的觀賞模式之中尋找最適合自己的觀賞角度。《潘朵拉幻象-無限穿梭》源於第三屆JPG擊樂實驗室所扶植創作，2022 年《潘朵拉幻象》原團隊與C-LAB臺灣聲響實驗室於國立臺灣美術館U108 Space沉浸空間推出《潘朵拉幻象：迴聲震盪》版本。本次帶來的《潘朵拉幻象-無限穿梭》也將用意想不到的聽覺、視覺創意，創造虛實整合的藝術科技實驗展演。由謝賢德擔任本次演出的音樂暨空間聲響設計統籌，擅長於多聲道環繞聲響研究與創作的謝賢德，聲音作品跨足當代音樂、學術電子音樂、劇場等。擊樂X聲音媒介X新舊觀點　《一剎》從擊樂手身份出發的創作者廖海廷，專注於跨域的聲響呈現，12月15日至17日帶來的《一剎》，探討一段聲音是怎麼開始，如何延續、消散，回歸到開始前的樣子，而聲音的極限又能到哪。在演出中將每個進入場域的發聲機器都視為獨立運行的有機體，有著各自的編程，又因各自相異的經驗而累積形成群體的社會機器，集結這些聲線得以被留下的「一剎」。本次參與演出的廖海廷為噪音印製工作室發起人，與洪于雯和林育德一同打造《一剎》。廖海廷近年專注於模組合成器、自然聲音取樣及原聲樂器的融合，透過劇場式聲響演出、專輯製作、現場聲音表演和跨域合作來實踐創作理念，探索各種聲音的可能和聆聽的多樣性。為新銳打擊樂家搭建支持陪伴的培育基地，陶瓷品牌瓷林與朱宗慶打擊樂團成立「JPG擊樂實驗室」，期待讓年輕團隊有多機會、更完整的蘊釀時間，為打擊樂開創不同的視野和發展。今年11月至12月北藝中心與「JPG擊樂實驗室」攜手帶來3組跨領域創意新生代實驗團隊，藍盒子進行11場次的演出，邀請觀眾親臨現場體驗擊樂新聲帶來不同的刺激與想像。詳細節目資訊請見北藝中心官網，或至北藝中心粉絲團。

真實與虛幻交織　四檔精彩節目共享魔幻時刻2023年是臺北表演藝術中心第一個完整營運年度，歲末年終將以四檔令人期待的當代馬戲節目畫下美好的句點。包括來自加拿大的七手指特技劇場《列車上》、以色列的英巴爾．本．海姆《紙Pli》、芬蘭的凱勒．尼奧《綠幕幻影》，以及臺灣 FOCA 福爾摩沙馬戲團的《魔幻馬戲雙重奏》，四檔節目以故事、物件、魔術及特技引領觀眾進入當代馬戲的奇妙世界，為大人和小孩們帶來難忘的魔幻時刻。2023馬戲節於10月13日中午12點開放北藝中心會員預購，10月20日中午12點正式啟售。此外，更推出「冬日不冷套票」－2023馬戲節四檔節目任選兩檔，不限票價張數，享8折優惠。「傳統馬戲」以動物、畸人的奇觀吸引觀眾，隨著動物保育及人權意識抬頭，1970年代興起「新馬戲」，以人為主，擁有不同特技、雜耍專長的表演者，以高難度技巧創造奇異的觀賞體驗。後續再演變為「當代馬戲」，不只追求把技巧練到極限，甚至深入研究人體運作，材質背後的科學原理創造奇觀，進一步引入劇情故事。2023馬戲節首先由臺灣的FOCA福爾摩沙馬戲團打頭陣，於12月21日至24日帶來《魔幻馬戲雙重奏》－分別為《解憂快餐車》與《宇宙大冒險》，帶領觀眾找回內心深處被遺忘的孩子。前太陽馬戲團團員們　以火車旅行融合劇場敘事睽違多年再度訪台的七手指特技劇場（Les 7 Doigts）的《列車上》將於12月22日至24日演出。以火車旅行為主題，帶領觀眾踏上一場未知終點的冒險之旅。《舊金山灣區旗幟報》（Bay State Banner）評論《列車上》的演出：「實現了大多數當代馬戲表演只能夢寐以求的事情——將大眾娛樂與深度溝通融為一體。」演出以「旅程即目的」為概念，將車廂的運動、乘客的移動、旅人們隱而未顯的心情，轉化為馬戲的不同語彙，觀眾依舊可以看到高空馬戲、平衡鋼索、地板技巧、特技呼拉圈等動作，但在精心的敘事安排下，動作都成為了故事的一部分。天團級的七手指特技劇場（Les 7 Doigts）來自加拿大，是當代馬戲藝術領域最令人興奮且最有創意的團隊之一。七位創始人曾是太陽馬戲團的成員，帶著各自獨特的才華和經歷，結合舞蹈和肢體劇場、驚人的雜技技巧、多媒體和音樂，創造迷人的作品。奇特的名字＂The 7 Fingers＂受到法語表達＂les cinq doigts de la main＂（手的五根手指頭）的啟發。每根手指都是獨立而獨特的，但它們聚在一起形成了一隻手。英國《衛報》曾這樣描述：「與太陽馬戲團相比，七手指特技劇場更具人性化的體驗，就像獨立電影相對於壯觀的動作大片。」挑戰極限馬戲　用紙張高空懸吊身體而接下來的《紙Pli》將於12月29日至31日上演，由馬戲藝術家英巴爾．本．海姆（Inbal Ben Haim）攜手視覺藝術家多米蒂爾·馬丁（Domitille Martin）以及馬戲藝術家、舞者阿爾瓦羅．巴爾德斯（Alvaro Valdes） 共同創造了一種新的懸掛裝置：一條空中紙索，觀眾將目睹紙張的韌性和身體的力量在舞台上互相呼應，帶來令人屏息的表演。在法語中Pli有折疊的意思，以「紙張」為核心，加以折疊、抓皺，讓看似脆弱的材質產生新的力量，進而成為舞蹈、懸掛、飛翔、照明、思考和夢想的主題。同時也隱喻物質及我們每個人身上同時具備的脆弱和力量。英巴爾．本．海姆是來自以色列的馬戲新星，深受法國關注並重點栽培，是值得關注的歐洲新銳馬戲藝術家，擅長運用特殊媒材，其作品融合了馬戲、舞蹈、戲劇和即興表演，創造出獨具特色的強烈個人詩意風格。她曾提過很喜歡塩田千春的作品創造的空間，日本對紙的崇敬，也對她產生影響。本次演出的《紙Pli》是 2020-2021年Circusnext計畫（歐洲指標性馬戲藝術家平台）的獲獎作品，在她的創作裡，擁有對自然環境的關懷，《紙Pli》以樹木的紙材出發，以極簡的燈光與紙張的各種姿態，交織出如詩的絕美畫面。芬蘭幻術大師探討虛實　結合魔術、電影、馬戲最後，由芬蘭的視覺藝術家與魔術師凱勒．尼奧（Kalle Nio）呈獻的《綠幕幻影》將於12月29日至31日演出。凱勒．尼奧以多重身份創作此作品，結合了魔術技巧、視覺聲光效果和投影技術，營造出令人目不暇給的感官盛宴。觀眾將在劇場中挑戰現實和幻想之間的界限，並不斷質疑自己所看到的是否真實。綠幕不再隱身於幕後作為特效，在《綠幕幻影》中，用以打造如夢境的超現實場景。凱勒．尼奧既是表演者、發明家、舞台導演，也是幻術大師，他被譽為是比美國導演大衛．林區更出色的「超現實創造者」。凱勒．尼奧的創作作品融合傳統魔術技巧、現代投影技術以及劇場元素。除了共同創立馬戲劇團WHS，他還在芬蘭赫爾辛基建立並經營藝術電影和表藝場館Teatteri Union。他曾帶領WHS劇團在四十多個國家進行巡迴演出，同時於國際舉辦視覺藝術展覽。憑著在魔術、視覺藝術和投影設計的創新，贏得國際眾多獎項的肯定。今年12月北藝中心將帶來2023馬戲節，無論是《列車上》勾起旅途的風景與回憶，《紙Pli》以紙張與高空懸吊挑戰身體極限，《綠幕幻影》的光影錯視勾起電影記憶，以及來自臺灣的FOCA福爾摩沙馬戲團《魔幻馬戲雙重奏》。2023馬戲節將是一場充滿魔幻和驚奇的藝術之旅，為觀眾帶來難忘的歲末時刻。詳細節目資訊請見北藝中心官網，或至北藝中心粉絲團。