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　　邁入第廿六屆的臺北藝術節即將於八月二日至九月八日登場，今年的主題為「時間博物館」，包括九檔售票、一檔免費節目、二場免費駐地研究分享，共計四十場次的演出，參演藝術家來自日本、法國、比利時、泰國、臺灣，從不同角度、以不同形式，展現看待及處理歷史的多元角度。售票節目五月廿七日由北藝中心會員預購起跑，六月三日全面啟售。　　臺北市政府文化局局長蔡詩萍表示，臺北藝術節是每年夏天臺北表演藝術的盛事，多年來引進國際節目、支持國內團隊創作、並促成國內外藝文團隊跨領域創新作品。本屆的主題「時間博物館」，顯示了時間會過去，而藝術創作永遠有一代一代的新人接手，也是未來的希望。呼應本次主題，推出的節目主題包含經典重製、對女性處境的反思、時代集體與個體文化的壓抑，每一種都代表不同年代的詮釋。今年的節目多元，並且首度規劃近廿場的「北藝人物」、「北藝筆記」深度講座；同時，八月底至九月初搭配北藝中心國際活動舉辦的「臺灣表演藝術櫥窗計畫（Showcase）」，也有廿二個作品的精彩匯演，提供大眾更多元的方式參與今年的臺北藝術節。　　臺北表演藝術中心董事長王文儀提及，今年臺北藝術節的節目裡，有多位重量級的藝術家帶來精采的作品，如第廿屆台新藝術獎年度大獎的導演黎煥雄、國家文藝獎得主導演王榮裕、前法國國家舞蹈中心（Centre National de la Danse）總監暨編舞家瑪蒂德．莫尼葉（Mathilde Monnier），以及日本傳奇舞踏大師麿赤兒（Akaji Maro）；而中生代與年輕藝術家的加入，則讓時間博物館背後象徵的「歷史」，有了不同的象限，劇場可以是重述歷史，也可以是生命的再回溯，或是架空歷史的想像，這些說故事的方式，都是劇場最迷人也是最重要的時刻。本次參與的藝術家橫跨世代，節目呈現出對於藝術家重要的時刻，同時提出其自身看法。如同最有價值的東西都會存放在博物館，今年臺北藝術節端出的節目就在「時間博物館」的脈絡呈現。　　臺北藝術節策展人林人中指出，當代文化的活力來自於觀點的開放與相互激盪。這次時間博物館的英文命題「Embodying Theirstories」——強調的是經由劇場的想像力，將眾人的故事記憶重新書寫。當歷史（history）不再是他的（his）時候，每一次無可複製的展演、行動及經驗都成了一次活檔案的現身，而「時間博物館」希望能邀請大家走進劇場，感受那絕無僅有的時刻，思辨歷史，並與台上台下的眾人共同創造當下。再現歷史現場　感受大時代氛圍　　1986年廿四歲的黎煥雄推出首部劇場導演作品《闖入者》，2024年由劇場重量級導演黎煥雄與新生代導演吳子敬攜手合作重現《闖入者》，跨越時空展現八〇年代「臺灣小劇場運動」風華，隨著《闖入者》踏上時光機，呈現跨世代的對話。劇情融合梅特林克（Maurice Maeterlinck）經典獨幕劇《闖入者》（Intruder）與卡波特（Truman Capote）短篇小說《美莉安》（Miriame），觀眾將透過劇場回顧歷史、反思當代社會，演出不僅是對當年小劇場風潮的致敬，更揭露青春的焦慮與對噤聲社會的對抗。「闖入者」將於八月二日至四日在臺北表演藝術中心藍盒子上演。　　曾以《雨中戲台》入圍第卅二屆傳藝金曲獎「最佳導演獎」及「最佳表演團體獎」的王榮裕及金枝演社，這次帶來新作《西來庵》，以1915年漢人及平埔原民武裝抗日事件為背景，重現一場驚天動地的義軍搏命之戰。故事緊扣兄弟結義、反抗日本殖民統治的主題，透過細膩的角色刻劃與悍氣十足的場景，引領觀眾深入探索臺灣歷史的B面，體會那段比正史還精彩的民間俠義傳奇。導演王榮裕解釋，《西來庵》的英文劇名是「The Loser of Legend」，因為我們看到的大歷史都是成功者，但在世界上，成功者還是少數人，小歷史反而是一些所謂的「失敗者」所建立的。一個完整的人生觀、史觀，應該是有成功、有失敗；就像不是只有喜劇，也有悲劇英雄一樣。金枝演社年年度史詩鉅作《西來庵》將於八月九日至十一日在臺北表演藝術中心大劇院震撼登場。　　同黨劇團《父親母親》故事橫跨半世紀的歷史和政治變遷，劇中年近半百的主角阿文，在養父遺物中發現一張疑似生父舊照，從而踏上尋根之旅，最後竟揭開家族暗藏多年的秘密。本劇透過本土布袋戲發展，複寫臺灣人在不同政權統治下求生存的努力，並帶出國族及身份認同、性別認同等多重議題。劇中六位演員精湛詮釋三十六個角色，《父親母親》2021年推出、2023年好評重演，今年再度將於九月六日至八日在臺北表演藝術中心藍盒子上演。同黨劇團的編劇邱安忱笑稱，此作品創作之初含括「台語、歷史、布袋戲」相對較有門檻的題材，今年卻迎來第三度的演出。導演蘇洋徵補充說明，雖演出題材對觀眾有進入門檻，但《父親母親》的詮釋就像用電影快速剪接的方式，讓故事像公路電影般在悲傷沉重間來回，用此方法說一個好故事，年輕一代就可以理解。「歷史在等待人們發現，而我們怎麼訴說才是重點。」個人生命經驗的再回溯　尋求解放曙光　　比利時視覺藝術家米耶・沃洛普（Miet Warlop）回應瑞士導演米洛勞的劇場史命題，所呈現的《一路到底》將於八月廿三日至廿五日在臺北表演藝術中心球劇場精彩上演。這是一場無限循環的演唱、編舞及體操所組成的節目，沃洛普回應劇場史系列的方式是回溯自我創作的歷史，回顧自己的跨領域創作史。繼七年前沃洛普悼念亡兄的作品《Sportband》之後，《一路到底》讓我們看見悲傷未曾消失，然而藉著彼此承擔，讓悲傷轉向成對生命和集體的歌頌。劇中呈現的現場競賽與演唱像是沃洛普精心鋪陳的隱喻，如慶典般將彼此獨立又一同完成這場合奏，看似互不關聯的個體，因著一首歌形成共同體，十二位表演者透過一首歌的表演，突顯劇場的生命力與社會意義。　　法國大師級編舞家、前法國國家舞蹈藝術中心總監瑪蒂德．莫尼葉（Mathilde Monnier）帶來新作《黑暗之光》，於八月卅一日至九月一日在臺北表演藝術中心大劇院亮相。 這件作品改編自德法公視影集《H24》，劇中揭示女性在日常生活中所遭受環境給予的種種暴力。女性身處各種困境，從街頭騷擾到性侵，從蕩婦羞辱到父權至上，《黑暗之光》挑選《H24》中九個真實故事，將鏡頭語言轉化成其他表現手法，包含身體、音樂和言語，展現女性面臨此情境的憤怒感慨、並抒發創傷，同時也期望能為每個故事，都點亮希望之光。　　來自國際藝壇的矚目力作《曼谷公寓》將於八月廿四日至廿五日在水源劇場上演，是由泰國新銳導演維帢亞・阿塔瑪（Wichaya Artamat）經典作品重製，以獨特的隱喻手法，探討泰國社會的集體盲目信仰或崇拜。演出呈現採雙面舞臺，故事講述二間公寓、四個人，平行的生活交織出對社會結構的犀利反思，是對當代泰國社會的深刻寫照，並且窺探泰國社會不可觸碰的三大支柱：宗教、軍隊與君主制度。　《剩女經濟》是由臺北藝術中心與法國國家舞蹈中心跨國共製、臺灣女性主義藝術家蘇品文所創作的最新舞作；跳出《少女須知》三部曲、《少女練習》向觀眾體現社會期待下的「女性」樣貌，這次將焦點聚集在探索「剩」的文化與市場消費導向的經濟意義，關注「大齡」、「剩女」等社會標籤，以全新觀點出發，引領觀眾們探索一段跨越語言及文化背景、共同思辨現今性別權力關係的對話。《剩女經濟》將於八月卅日至九月一日在臺北表演藝術中心七樓大型排練場演出。從希臘神話到架空世界的現世寓言　　日本劇作家前川知大（Tomohiro Maekawa）的經典作品《太陽》，由四把椅子劇團藝術總監許哲彬執導，集結劇場中、新生代優秀演員，帶領觀眾進入一個架空的世界，帶來一則哲學式的科幻寓言，將於八月九日至十一日在臺北表演藝術中心球劇場演出。故事在一個病毒蔓延的時空背景下展開，探討族群分化、刻板印象與進化論的命題，唯有互相理解才能創造更多的可能性。劇中設定原本人類賴以為生的「太陽」，卻很諷刺地成為劃分人類成一邊一國的關鍵因素，在經歷政治失能後，深入詰問人們對於「生存」與「選擇」的哲學思辨。　　日本舞踏團大駱駝艦舞踏團麿赤兒（Akaji Maro）與法國當代編舞家馮莎・夏紐（François Chaignaud）則將於八月十七至十八日，攜手在臺北表演藝術中心球劇場帶來舞蹈作品《黃金雨》。這場以希臘神話為靈感、串起兩地神話、相異舞蹈風格的跨文化對話，將帶領觀眾進入一場超越國籍、文化與年齡的身體交流。顛覆主流社會的審美經驗，二名舞者分別以太陽神和愛神的形象出現，開啟各種相遇、試探與互動。由八十一歲的日本舞踏傳奇麿赤兒與馮莎・夏紐共同呈現，演出獵奇，既是舞蹈，也像是一場探索人類身體的神聖儀式，將探索人性、身體和扮裝的無限可能性。　　除了節目展演外，延續去年啟動的「Cruising」國際策展人駐節研發計畫，印尼策展人海莉・米納提（Helly Minarti）攜手太魯閣族藝術家瓦旦．督喜、菲律賓藝術家吉諾（Ginoe）與日本藝術家上原沙也加（Sayaka Uehara）潛入島嶼及海洋史觀的《內之海》，將呈現階段發展；此計畫今年迎來京都藝術節策展團隊接棒，以「味之旅」為概念邀請李銘宸與臺灣、日本、菲律賓藝術家進行食物遷徙與混種史的研究。而歷經與倫敦國際劇場藝術節（LIFT）三年研發共製，由臺灣生物藝術家顧廣毅與英國設計師羅伯特．強森（Robert Johnson）共創的作品《蝙蝠祭》，結合裝置、飲食、遊戲、講述及參與式展演的生物藝術市集，邀請民眾一同體驗。　　2024臺北藝術節五月廿七日北藝中心會員預購開跑，六月三日全面啟售，購票資訊請洽OPENTIX 兩廳院文化生活查詢。所有活動請上官網https://tpac.org.taipei/festival-taipei/，或追蹤北藝中心粉絲團。為服務藝術節觀眾，由策展人林人中規劃的臺北藝術節《時間博物館》選戲指南將在五月廿二日於北藝中心11樓排練室四舉辦，觀眾可免費報名https://pse.is/5wwgzf北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/

5/20全面啟售　免費及售票演出逾200場　　由臺北市政府主辦的第廿五屆臺北兒童藝術節即將於六月廿九日至八月一日登場，邀請大小朋友一同「開啟兒童模式」，透過兒藝節熱鬧多樣的節目與活動安排，讓心境重回童年的美好時光。2024臺北兒童藝術節規模更甚以往，包括十一檔焦點節目，二檔童創基地，節目類型涵蓋馬戲、音樂、戲劇以及音樂劇等，於五月廿日中午十二點全面啟售；此外還有免費演出，在台北市十個行政區都能輕鬆欣賞到精采節目。　　臺北市副市長林奕華出席今（十六日）記者會時表示，今年兒藝節有超過二百場的免費活動及售票節目，包含六十三場國內外的售票節目，提供大小朋友選擇。還有「前進社區」帶著各式精彩節目走進臺北市十個行政區，讓市民在家附近就能親近表演藝術。此外，「互動式展覽－忘記時間的秘密基地」則在北藝中心南極座與二樓公共空間，邀請觀眾創造夏日小型樂園。林奕華興奮地說，回到舉辦兒童藝術節的初衷，文化藝術本來就是城市發展重要一環，也是城市進步的表徵。讓藝術扎根，從小成為孩子的好朋友，讓藝術開花結果，不只小朋友，就連大人也都「開啟兒童模式」。　　臺北表演藝術中心董事長王文儀則指出，今年兒藝節擴大規模，除了精彩的售票節目之外，藝術樂園的免費演出延長到四週。在節目安排上也希望照顧到更多族群，因此首度規畫《莫札特的盛夏》輕鬆自在音樂會，觀眾可以依自身狀況隨時進出觀眾席，也不必擔心發出聲響造成其他觀眾的困擾，希望每位觀眾都能用最舒適的方式欣賞演出。今年在大安森林公園露天音樂臺還有大型戶外免費演出，七月廿日FOCA福爾摩沙馬戲團將帶來《潘朵拉的盒子》，有小朋友相當喜愛的特技、雜耍、舞蹈和小丑表演；七月廿一日則有身聲跨劇場的演出《希望之翼》，融合現場音樂、戲劇肢體、傀儡高蹺等形式，陪伴臺北的大小朋友度過歡樂的夏日時光。王文儀有感而發地說，在做兒童事務規劃的時候，永遠要用孩子的視角去創造世界、連結孩童，到達各種想像奇幻的地方，這也是兒藝節最重要的真義。焦點節目十一檔　類型多元經典回歸　　邁入第廿五屆的兒藝節，焦點節目共有十一檔，類型多元涵蓋馬戲、音樂、戲劇以及音樂劇等。除了受好評的經典回歸，也有全新創作，更引進二齣熱門國外節目。《宇宙大冒險》　　由FOCA福爾摩沙馬戲團呈獻的《宇宙大冒險》，是專為親子設計，大小朋友都能盡情享受的馬戲表演。邀請觀眾體驗一場別開生面的太空之旅，太空人將使出高超技藝，包括夢幻的特技大環、高空表演、飛躍翻滾、疊人等特技，一一克服航程中遇到的困難。FOCA福爾摩沙馬戲團創造屬於臺灣特色，兼具多元、融合與創新的當代馬戲藝術。六月廿九、卅日在臺北表演藝術中心球劇場演出，邀請大小朋友一起展開星際探險。《莫札特的盛夏》輕鬆自在音樂會　　《莫札特的盛夏》輕鬆自在音樂會是為所有觀眾提供無壓力的藝術共融場合，由長榮交響樂團於七月六、七日在臺北表演藝術中心球劇場演奏《莫札特G小調第四十號交響曲》。這是場歡迎各個族群和狀態的觀眾參與的音樂會，所有想進劇場體驗演出，卻又擔心自身狀況而卻步的觀眾都可以自在參與，這裡允許久坐不適的人隨時進出觀眾席，不必擔心他人的眼光或身體狀況，自在地盡情享受音樂的美好。《凱吉一歲—永遠不回頭》親子版　　《凱吉一歲—永遠不回頭》親子版是一場充滿遊戲的聲響實驗室，全程為遊走式演出，觀眾可近距離觀看解構的樂器。此作品由動見体的林桂如、董怡芬、王仲堃共同創作，擅長音樂、舞蹈、機械裝置的三人，探索美國作曲家約翰・凱吉（John Cage）的音樂理念。觀眾將透過觸摸、覺察、傾聽、發現，啟動感官探險。曾在多個國際藝術節演出廣受好評，此次親子版演出，將於七月五至七日於臺北表演藝術中心藍盒子演出。《等一下下再回家》　　由僻室House Peace呈獻的《等一下下再回家》，將於七月六、七日於水源劇場演出。《等一下下再回家》曾獲得2023年臺北兒童藝術節「兒童戲劇劇本創作」第三名，故事講述小寶在生日當天選擇了一趟特別的冒險，探索著失去、遺憾和單親等議題。本劇以真實孩童的視角，打造貼近孩子心靈的作品；這將是一趟大人也可以參與的、屬於孩子的公路之旅。《那一天，我在離家出走。》　　《那一天，我在離家出走。》由玲瓏全勤身創作社的林方方獨角戲呈現，於七月十一至十四日於臺北表演藝術中心排練場演出。故事以六歲主角「方方」的視角出發，描述她一個獨自在家的下午，萌生離家出走的念頭。觀眾將置身於色彩繽紛的大帳篷中，與方方一同探索幻想世界，笑中帶淚，充滿溫暖與感動。邀請觀眾攜帶玩具一同參與，這個暑假一起來感受《那一天，我在離家出走。》帶來的溫馨與啟發。《我的初戀是頭鹿》　　去年創下好評的《我的初戀是頭鹿》是為青春學子打造的原創音樂劇，將於七月十二至十四日在臺北表演藝術中心藍盒子上演。劇情講述高中生阿朱在學校發生破壞事件後，陷入了一系列神祕事件之中，卻意外愛上一位少女。《我的初戀是頭鹿》由胡錦筵、徐啟洋、陳星佑、吳璟賢四位創作者共同打造，並由曾多次入圍台新藝術獎的僻室House Peace製作演出。獲得2023年兒童藝術節「童創基地」計畫支持，讀劇演出後好評不斷，帶觀眾重返校園，喚起初戀的回憶，感受青春的熱血與甜蜜。《搗蛋鬼莫札特》　　由澳洲頂尖馬戲團隊瑟卡馬戲團（Circa）帶來的《搗蛋鬼莫札特》，將於七月十二至十四日在臺北表演藝術中心球劇場演出，帶領觀眾進入音樂與馬戲結合的奇幻世界。這場獨特的音樂馬戲表演以史上最具玩心的音樂天才莫札特為主題，由三位表演者包辦肢體表演與現場手風琴，帶來一連串的俏皮神曲。瑟卡馬戲團自2004年成立以來，已在六大洲四十多個國家演出，超過一百五十萬的參與觀眾，並締造場場爆滿的佳績。《晚安！星際泡泡》　　加拿大科普斯劇團（CORPUS）帶來的《晚安！星際泡泡》，將於七月十八至廿一日在臺北表演藝術中心藍盒子上演。由團隊的藝術總監大衛‧丹戎（David Danzon）親自裝扮成小丑，帶來獨特的默劇表演，他在泡泡裡畫畫、跳舞、唱歌、跑來跑去搞笑，觀眾們坐在泡泡周圍，與表演者互動體驗奇幻魅力。科普斯劇團成立於1997年，精確的幽默和超現實的風格融合身體表演，作品不僅在加拿大國內廣受好評，更巡演全球卅五個國家、進行二千五百多場演出。《救援小英雄Poli - 出動吧！找回黃金獎盃》　　《救援小英雄Poli - 出動吧！找回黃金獎盃》是由韓國授權的兒童音樂劇，結合炫目的燈光、投影與舞臺效果，將於七月十九至廿一日在臺北表演藝術中心大劇院演出。故事講述布姆鎮遭遇危機，運動會的黃金獎盃被偷走的故事。波力、安寶、羅伊、赫利等救援小隊成員將出任務，聯合登山救援隊馬克和巴奇，一起奪回獎盃。由芯誠所製 C MUSICAL 和 SO International臺韓合作，將帶給觀眾一場充滿歡樂和感動的冒險之旅。《媽呀！外星人》　　《媽呀！外星人》是一部充滿驚喜、感動和親情的音樂劇，將於七月廿至廿一日在水源劇場上演。本劇為臺北表演藝術中心自製節目，主創及演出人員皆為北藝中心音樂劇人才培訓計畫歷屆學員，去年在「童創基地」演出獲得極高評價。故事講述國小一年級的小魚在家裡享受快樂時光時，突然發現家中出現了一個外星人，還搶走媽媽的愛。小魚試圖用各種方法趕走外星人，最後發現了一本《外星人使用說明書》，藉此了解外星人。《小路決定要去遠方》　　《小路決定要去遠方》自2020年首演即一票難求，隨即巡演全臺，成為兒藝節經典之作，七月廿五至廿八日將在臺北表演藝術中心藍盒子上演。明日和合製作所導演洪千涵與編劇吳彥霆為臺灣遊走移動式劇場設立新標竿，這部深具魔幻色彩的作品講述關於孤獨、情緒、尋找和友誼。故事從學生小誠失蹤、小路彎彎離家出走同步展開，最終老師能順利把小誠從黑婆婆家帶走嗎？詩意多變的敘述和空間運用，打破傳統兒童劇的刻板印象，為大朋友小朋友帶來今夏最繽紛奇幻的旅程。童創基地二檔　實驗室概念激發可能　　「童創基地」以培養皿的角色、實驗室的概念為基礎，與藝術家攜手，開創親子劇場多元的形式與題材。透過試演和階段性呈現，蒐集觀眾的意見反饋，期待作品的下一階段能夠更豐富。今年共有《哈囉》、《從此過著幸福快樂的日子》二檔節目。《哈囉》　　《哈囉》以單一台詞「哈囉」為主軸，深入探索孤獨、渴望連結的世界，將於七月十二至十四日在水源劇場演出。透過角色的寂寞、自得其樂、想像與期盼，如同發送摩斯密碼一般。由孫唯真與胡書綿領銜，並邀請舞台設計曾彥婷（河童）、燈光設計王芳寧、音樂設計羅棋瑄（咪咪）共同創作。演出將與觀眾互動，邀請觀眾共同探索未知。《從此過著幸福快樂的日子》　　《從此過著幸福快樂的日子》帶來經典童話主角的大集合，挑戰觀眾對故事結局的意料之外。故事以一位久病在床的男孩為中心，他透過翻轉童話故事的結局，尋找幸福與快樂。《從此過著幸福快樂的日子》將於七月十九至廿一日在中山堂光復廳演出。今年夏天，邀請觀眾和孩子們一同從故事中尋找力量和希望，體驗面對困境時換個角度思考的力量。藝術樂園延長共四週　藝術在玩樂中　　北藝中心不只是一個表演藝術場館，每到夏日將變身「藝術樂園」，以臺北表演藝術中心廣場為基地，一路從六月廿九日至七月廿一日四個週末帶來豐富精彩的免費活動，包括音樂、戲劇、舞蹈、馬戲、偶戲、音樂劇等多樣形式，同時串聯北藝中心策劃及執行的多項專案及節慶，包括「馬戲棚計畫」、「音樂劇人才培訓計畫」、「臺北藝穗節」等，邀集不同領域的藝術家及創作者激盪創意，為小朋友與家長們創造一場場與藝術相遇的美好體驗。前進社區表演到家門口　互動展覽陪你過暑假　　「前進社區」免費表演將持續把演出帶到臺北市各區角落，讓觀眾在平日也能在家附近就欣賞到精彩節目。今年共有十檔，包含掌中戲、台語親子音樂劇、京劇團、肢體喜劇、親子互動音樂劇場等多種類型演出。此外，兒藝節還有互動式展覽「忘記時間的秘密基地」，從六月廿九日至七月廿八日在北藝中心南極座與二樓公共空間，以共好、共玩、共創、共生四個面向，打造屬於自己的秘密基地。　　2024臺北兒童藝術節五月十三日中午十二時北藝中心會員預購開跑，五月廿日中午十二時全面啟售，購票資訊請洽OPENTIX 兩廳院文化生活查詢，活動詳情請上官網：https://tpac.org.taipei/festival-tcaf。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/topic/1786234540375265280臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/

韓國獨家授權中文版　12場演出8位實力派演員輪番上陣　　法國經典名著《小王子》改編音樂劇從B612星球降落臺北表演藝術中心藍盒子，自五月九日至十九日一連演出十二場，由八位實力派音樂劇演員輪番上陣，不同的卡司組合激盪出不一樣的火花。北藝中心致力於音樂劇人才的培育，打造音樂劇演出平台，這次再迎來由C MUSICAL主辦、北藝中心協辦的韓國獨家授權音樂劇《小王子》，希望持續以連台好戲見證臺灣音樂劇發展的蓬勃盛況，同時以歷久彌新的小王子溫暖更多觀眾的心。C MUSICAL取得韓國HJ CULTURE製作公司授權，自2022年至2023年在台灣不同城市演出多達六十場，感動了超過二萬名觀眾，如今好評回歸並首次登上音樂劇大本營北藝中心，希望以立體的體驗刷新小王子迷對這個經典故事的全新記憶，也讓更多年輕音樂劇的愛好者認識陪伴全球許多人成長的小王子。　　臺北表演藝術中心董事長王文儀表示，《小王子》本身就是文學巨著，告訴我們「真正重要的事情，只有用心，才能夠看見。」，也預告了不但要用心體驗，還要用「聽」來體會《小王子》音樂劇。無論是玫瑰、狐狸、小王子或是飛行員，都將呈現在藍盒子的舞台上。本週即將迎來母親節，邀請全國的觀眾，大人帶著孩子一同來看戲過節。單一觀眾重複觀看多達20場　林依晨也推薦　　音樂劇《小王子》演出兩年來，有許多觀眾重複進劇場看戲，每次欣賞都有不同的感動，更曾有單一觀眾重複觀賞20場演出的驚人紀錄。2023年中文版音樂劇《小王子》不僅重返首爾忠武藝術中心進行演出，更在台北挑戰了連演六週，總計卅六場的長銷式演出，至高雄、臺中的巡演更是熱銷完售一票難求，溫暖全台許多觀眾的心。　　許多名人都因為喜愛小王子故事曾前往觀賞演出，演員林依晨觀賞過後也說，「從沒看過音樂劇版本的《小王子》，這個版本讓我看到了這本名著可以有更輕盈愉快的可能，這個團隊也有著小王子的執著與勇敢，努力嘗試帶給大家更多表演藝術上不同的觀賞選擇。」她邀請民眾給自己一段時間，跟隨小王子帶領從他的B612星球開啟一趟覺醒之旅。現場樂團演奏　多種卡司組合打造多元體驗　　法國經典名著《小王子》，是一個獻給大人、也獻給小孩的故事。一架飛機墜落在沙漠，飛行員與小王子的初次相遇，在改編的音樂劇中感動登場。故事裡B612星球、玫瑰、狐狸，還有各樣奇怪星球上的奇怪大人一一躍上舞台，十二場演出將由陳品伶、張擎佳、大甜、黃浩詠、廖允杰、鍾政均、李梓揚、林品翰等八位實力派演員輪番上陣，打造出多種卡司組合。　　原版韓語作品在韓國Interpark售票網中，獲得9.7分高度評價，臺灣觀眾更是從七歲到七十歲都能在演出中找到屬於自己心中的小王子。生動呆萌操偶搭配燈光投影，完美重現《小王子》經典場景；《小王子》音樂劇的音樂由現場樂團演奏，讓人瞬間置身B612星球，陪著小王子一起走上旅程。北藝中心官網節目介紹：https://tpac.org.taipei/program/731購票請上OPENTIX：https://cmu.pse.is/5qynkv臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/

6/9起連四週《齡／時差－青銀好時光工作坊》　　繼去年首度推出大獲好評，臺北表演藝術中心今年將《齡／時差－青銀好時光工作坊》由單堂工作坊升級為連續四週的系列課程，再次為樂齡族群打開藝術的大門。工作坊融合舞蹈、馬戲、戲劇等主題，自6月9日起一連四個週日上課，帶領樂齡朋友體驗表演藝術的樂趣。本活動建議參與年齡為55歲以上之民眾，前三週為樂齡學員獨自參與，第四週將開放學員邀請家人或朋友共同參加，一同在排練場共度美好時光。跨越年齡的藝術旅程：探索、學習與共同創作　　《齡／時差－青銀好時光工作坊》延續去年「獻給成人的親子課」的概念，加入「用身體唱一首青春的歌」精神，鼓勵55歲以上的樂齡朋友開啟不同領域的學習與探索。前三週課程由舞蹈工作者、行行製作負責人林恩如、Mr. Yes小丑劇團團長葉時廷、劇場工作者黃姿齊分別授課，第四週課程則由三位老師共同授課。　　首週「舞蹈工作坊」將透過學員日常生活經驗，轉化為舞蹈編排的動作與元素，在藝術家細心引導下，帶領大家認識自己的身體，並且隨著音樂起舞。第二週「馬戲工作坊」設計了一系列動態活動，透過物件拋接練習，訓練身體及手眼協調能力，在雙人分組練習中，更嘗試以眼神及呼吸傳達拋接指令，培養學員間彼此的默契。課程鼓勵學員超越自我，享受與其他人合作帶來的成就感。　　第三週「戲劇工作坊」則是透過劇場遊戲以及基礎表演練習，探索身體語言的可能性，並且找到表演與生活經驗的連結，感受舞台的樂趣與魅力。最後一週「青銀好時光工作坊」，鼓勵學員邀請家人或朋友參與課程，以表演藝術為媒介，在排練空間讓彼此有機會卸下心防、進行交流。綜合舞蹈、馬戲、戲劇等元素，學員將成為帶領者，引導家人與自己共同完成每個練習。青銀時光　親子共享的藝術體驗　　目前於國立體育大學擔任舞蹈課講師、並投入台灣樂齡舞蹈課程教學的林恩如表示：「年齡是一個數字，而不是限制」，工作坊希望在輕鬆歡樂的氛圍中，讓學員能自在地展現自己；國立臺灣戲曲專科學院民俗技藝學系兼任講師葉時廷指出，馬戲工作坊希望讓學員一起玩出失散多年的童趣；表演與教學經驗豐富的黃姿齊老師則希望回到每個人的價值，好好探索、咀嚼青春滋味，找回青春的面貌。　　去年與母親參加工作坊戲劇篇的廖小姐有感而發地說：「當我們自己的孩子成長之後，一回頭卻發現我們的父母變老了，但是他們的童心及最迷人的內涵或許都不曾改變。在那次工作坊的互動中，我突然發現八十多歲老媽媽很可愛很放鬆，也很勇於表現自己！那是以前沒有留意到的地方，相當驚喜！」見到笑得開心的媽媽，她相當心滿意足。廖小姐也鼓勵民眾，只要帶著一個好玩的心，和爸爸或媽媽一起赴約，創造一個屬於彼此開心的時刻及空間就已足夠。　　曾與母親一起參加工作坊舞蹈篇的許小姐分享，在課堂中印象最深刻的是幫媽媽按摩，觸碰她身體的過程中，突然感覺到一種微妙的、既好奇混合珍惜的心情湧出，在那個沉默的段落中，她心想：「這短短能好好理解媽媽的身體的每一分每一秒，我未來應該會懷念。」　　臺北表演藝術中心以「Open for All」為目標，持續打造一座所有人都樂於親近的劇場，《齡／時差－青銀好時光工作坊》歡迎樂齡族群踴躍報名。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/event/1780177836645265409臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/圖片為《齡/時差－青銀好時光工作坊》體驗畫面。（圖由臺北表演藝術中心提供，攝影：蔡耀徵）

親子共享藝術時光　點燃藝術熱情　　臺北表演藝術中心為了打造一座所有人都樂於親近的劇場，特別針對兒童族群規劃三檔活動，希望在孩子生命裡播下藝文種子，為親子創造共享藝術的時光，從四月底起陸續推出三檔親子活動，包括「漂浮探險隊—球劇場篇」、「《蓋一棟劇院，變！變！變！》兒童創造力工作坊」，以及「TPAC探險號，出發！ 2024年小小導覽員暑期培訓計畫」，邀請小朋友來北藝中心探索一座劇院的各種可能性。從認識劇院、創造劇院到導覽劇院　逐步引導小朋友深入劇場藝術　　　　首先登場的是4月27日至28日的「漂浮探險隊—球劇場篇」，由「Mr. Yes 小丑劇團」為兒童設計的互動式導覽。結合小丑表演和馬戲、偶戲、戲劇、物件與遊戲，讓親子們一同探索北藝中心特殊的球劇場空間。透過淺顯易懂的介紹，孩子們將有機會認識到建築設計的巧思。　　緊接著是5月18日、25日的「《蓋一棟劇院，變！變！變！》兒童創造力工作坊」，由臺北教育大學視覺與藝術設計研究所的陳宜君老師，為兒童打造的藝術體驗活動。從「兒童導覽」認識場館劇場建築特色，加上以「肢體開發」的劇場遊戲，引導小朋友運用身體和空間對話，進而激發「創意思考」，延伸小朋友對劇場及舞台空間無限的想像。　　最後是「TPAC探險號，出發！ 2024年小小導覽員暑期培訓計畫」招募國小中高年級學童，透過探索北藝中心，接觸建築奧祕、揭祕後台與空間設計巧思，來提升學員口語及肢體表達能力、同時培養面對人際關係的勇氣。報名時間從即日起至6月11日止，課程時間（含培訓及導覽服務）自7月7日至9月28日。透過培訓教學與3場實地導覽，小朋友將創造出屬於自己視角的導覽腳本，開啟對表演藝術的好奇心，接觸藝術的另外一個面向。三檔活動從認識劇院、創造劇院到導覽劇院，逐步引導孩子深入表演藝術，希望未來能成為北藝中心的藝文種子。活動詳細介紹和購票資訊可至以下連結： 「漂浮探險隊—球劇場篇」：https://www.opentix.life/event/176844583142080512 「《蓋一棟劇院，變！變！變！》兒童創造力工作坊」：https://www.opentix.life/event/1769972527300825088 「TPAC探險號，出發！ 2024年小小導覽員暑期培訓計畫」：https://tpac.org.taipei/event/719北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/

從《那一天，彩虹出現》到《勸世三姊妹》　多元作品引領觀眾新體驗　　春天的臺北表演藝術中心充滿了音樂劇的美妙氣氛！從四月份開始音樂劇五連發，由苗北藝文中心原創客家音樂劇《那一天，彩虹出現》打頭陣，隨後接力的包括韓國獨家授權的中文版音樂劇《小王子》、改編自國際導演李安奧斯卡入圍名作的《囍宴》、台南人劇團為LGBTQ族群重新翻玩莎翁名著的《仲夏夜汁夢》、以臺灣牽亡文化為背景的現象級音樂劇作品《勸世三姊妹》。連台好戲見證台灣音樂劇的蓬勃發展，無論是創作或是市場都有明顯的成長。北藝中心從籌備期開始即致力於音樂劇人才的培育，如今場館已經開幕，音樂劇自然也是支持的一大重點。臺北表演藝術中心節目部經理林采韻表示：音樂劇兼具商業市場和藝術內涵的雙重特質，以及因地制宜的彈性和包容力，讓創作者有機會開創無限可能。這也是為何北藝中心持續投注資源，如人才培訓及作品委製，希望能為台灣原創音樂劇的產業貢獻心力。　　三月份的《來尬啦！—— Musical Gala Show》瘋狂來尬版、《搖滾芭比》、《台北大空襲》等音樂劇為春天的音樂劇熱潮揭開序幕，四月份開始，一路有風格多元的音樂劇輪番登台，包含以客語創作為主體的《那一天，彩虹出現》、韓國獨家授權的中文版音樂劇《小王子》、改編自國際大導李安奧斯卡入圍作品《囍宴》則集結了美國百老匯及臺灣實力派演員陣容、還有好評回歸的台南人劇團《仲夏夜汁夢》及《勸世三姊妹》，都讓音樂劇迷十分期待。客庄故事打頭陣　《那一天，彩虹出現》溫暖心靈　　　首先登場的是由苗北藝文中心原創音樂劇《那一天，彩虹出現》，將於四月廿、廿一日於臺北表演藝術中心大劇院演出。本劇由果陀劇場創辦人暨藝術總監梁志民導演，演員集合以客語電視劇《茶金》入圍金鐘最佳男主角的郭子乾、金曲客語歌后官靈芝、星光男神倪安東、吳侑函，並由陳國華擔任音樂總監、作曲，客家詩人鍾永豐跨刀作詞，劇中多首歌曲巧妙揉合客語、華語，去年於苗栗首演獲得好評。從苗栗的礦業歷史場景，勾勒客庄的動人故事。獨居苗栗山城的金來嫂（官靈芝 飾），為了將旅居美國的孫子自強（倪安東 飾）留在身邊，突發奇想要里長阿伯公（郭子乾 飾）假造一份神祕的藏寶圖，讓心懷音樂夢想的自強回到臺灣，踏上尋寶旅程。沒想到在尋寶的過程中，卻找出家族的往事，也逐漸認識阿公與阿婆之間的回憶。韓國獨家授權音樂劇《小王子》　五月降落北藝中心　　由韓國獨家授權中文版音樂劇《小王子》，2023年中文版音樂劇《小王子》不僅重返首爾忠武藝術中心進行演出，更在台北挑戰了連演六週，總計卅六場的長銷式演出，至高雄、臺中的巡演更是熱銷完售一票難求，溫暖全台無數觀眾的心。C MUSICAL 音樂劇《小王子》將於五月九日至十九日於臺北表演藝術中心藍盒子感動再演。改編自法國經典名著的《小王子》，是一個獻給大人、也獻給小孩的故事。一架飛機墜落在沙漠，飛行員與小王子的初次相遇。故事裡B612星球、玫瑰、狐狸，還有各樣奇怪星球上的奇怪大人，音樂劇將由現場樂團演奏，搭配生動操偶與投影。十二場演出將由八位實力派演員輪番上陣，演出陣容包括陳品伶、張擎佳、大甜、黃浩詠、廖允杰、鍾政均、李梓揚、林品翰等。國際共製大型音樂劇《囍宴》　百老匯陣容華麗演出　　國際共製大型音樂劇《囍宴》，則集結美國百老匯及臺灣實力派演員，將於五月廿四日至六月二日帶來一場音樂劇盛宴。改編自國際大導李安奧斯卡入圍作品《囍宴》，由美國百老匯臺裔明星Welly Yang（楊呈偉）、美國東尼獎得主Brian Yorkey及好萊塢劇作家Matt Eddy、音樂劇暨電影配樂作曲大師Woody Pak創作重新演繹，並邀來獲獎無數的美國百老匯資深導演Gordon Greenberg執導以及美國編舞家Eamon Foley擔綱編舞。演員卡司包含曾主演百老匯音樂劇《阿拉丁》的Telly Leung、曾主演百老匯音樂劇《吉屋出租》Matt Shingledecker、超級星光大道實力派女歌手閻奕格、資深演員羅北安以及金鐘影后苗可麗。台南人劇團莎翁音樂劇《仲夏夜汁夢》　顛覆性別框架　　台南人劇團的莎士比亞音樂劇二部曲—《仲夏夜汁夢》，劇中大玩性別與性向置換，被評論界譽為是同志文學劇場的經典之作，台南人劇團《仲夏夜汁夢》繼2022年北中南巡演後好評不斷，2024年五月起即將再次於臺北連開廿場。劇中使用大量同志文化的元素和象徵，翻玩莎翁名著《仲夏夜之夢》，綜合華麗、嬉鬧，並顛覆傳統性別框架、肯定自我形象，加入自我認同的反思，營造立體又貼合時下脈絡的世界觀。這個作品也是台南人劇團致力打造臺灣第一齣成人版定目音樂劇，將四百年前的《仲夏夜之夢》轉化成娛樂性十足的成人派對，在現今同志劇場史上具有意義與價值。劇情描述，戀人間誤用「魔童乖乖水」，引發混亂，導致四人之間互相爭奪。《仲夏夜汁夢》將於五月廿四日至六月十六日於臺北表演藝術中心藍盒子演出，顛覆觀眾傳統性別框架。現象級音樂劇《勸世三姊妹》　牽亡文化六月重返北藝　　六月中旬將迎來「現象級」作品的音樂劇，由Sonicues躍演製作，大慕可可、聯合數位文創共同出品《勸世三姊妹》中文音樂劇，2023年首演時，北中南票券一掃而空，甚至紅到從劇場跨足音樂祭演出，今年四月十二日台北場全面啟售後，創下十分鐘內一萬二千張票券全數售罄，堪比巨星演唱會的盛況。《勸世三姊妹》背景為臺灣牽亡文化，故事描述多年未返鄉的宋家三姊弟，無意間捲入大伯公的遺囑之中，為獲得鉅額獎金，三人開始學習牽亡歌陣，過程中療癒內心的傷痛、和解與原生家庭的糾結，劇情涵蓋家庭歸屬、自我與性別認同，接地氣的台詞宛如臺灣日常生活的縮影，使諸多觀眾又哭又笑。六月十五日至卅日將於臺北表演藝術中心大劇院上演。北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/臉書：https://www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenterInstagram：https://www.instagram.com/tpac_tw/購票請上售票網站： 苗北原創音樂劇《那一天，彩虹出現》2024感動巡演：https://www.opentix.life/event/1733002973794631681 C MUSICAL 音樂劇《小王子》：https://www.opentix.life/event/1770397996442791937 國際共製大型音樂劇《囍宴》The Wedding Banquet Musical：https://tickets.udnfunlife.com/Application/UTK02/UTK0201_.aspx?PRODUCT_ID=P0DW66UQ 莎士比亞音樂劇二部曲—《仲夏夜汁夢》：https://www.opentix.life/event/1752163072451883009 躍演《勸世三姊妹》中文音樂劇：https://www.opentix.life/event/1772170841003401217圖片由上至下為：《囍宴》、《勸世三姊妹》、《那一天，彩虹出現》、C MUSICAL 音樂劇《小王子》以及《仲夏夜汁夢》主視覺。（圖片皆由團隊提供）