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2022 臺北藝穗節今(13)日開幕，開幕式以劍潭捷運站至臺北表演藝術中心的連通道為中心，在周邊帶來一系列表演藝術大辦桌，包含「藝術饗宴流水席」、「藝術候車亭」、「藝術大傘路邊攤」以及「藝術十字路口」四大區域類別做演出，民眾直接與表演者互動，甚至即席點餐——期望表演藝術如同臺灣人最自豪的飲食文化，成為民眾最親近、最豐富多元、最激發靈感的生活日常。也預告 2022 臺北藝穗節將在 8 月 20 日至 9 月 4 日展開，為整座城市灑滿表演的辣粉！本屆臺北藝穗節聚集 112 組團隊、 30 座空間場域、486 場演出，主題「加辣不切」意味著藝穗節演出多元不設限。臺北藝穗節期許自身作為表演藝術的培養皿，讓藝術的創新、跨域等各種可能性，都能在藝穗節中誕生。攝影©林育全開幕式更是有如藝穗的「試菜大賞」，安排四大類形式演出——在「藝術饗宴流水席」，民眾可參觀各個表演團體的攤位，進行「即席點菜」，被點到的藝術家便要立刻上台帶來演出，宛如大廚即刻上菜！「藝術候車亭」藝術發生在日常的等車時刻，表演團隊現身候車亭，為等待民眾帶來驚喜演出。「藝術大傘路邊攤」像是表演藝術版本的小農市集，每個攤位即是一場表演，甚至還有占卜遊戲。「藝術十字路口」把握路口紅綠燈的 28 秒過路時間，過馬路也能遇見藝術！選擇捷運連通道出口作為開幕式場地，除了運用臺北表演藝術中心的特殊設計，更是為了凸顯藝術家追求理想的心路歷程。開幕式主題訂為「表演的出口，就在你真心喜歡的方向」，也希望透過開幕活動，讓所有藝穗節藝術家能夠橫向串連，成為彼此的支持力量，達到藝穗節平台互助、容納的功能。臺北表演藝術中心董事長劉若瑀表示，藝穗節開幕代表契機，「連通」藝術與日常之間的可能性，也在臺北表演藝術中心這個新地標，開啟臺北藝穗節新的一頁。執行長王孟超表示藝穗的不設限精神，與北藝中心建築的開放性不謀而合，希望民眾也以開放的態度，來看各種各樣的節目。臺北藝穗節節目資訊詳情請至系列節目專頁查詢

紙雕藝術家成若涵為慶祝臺北表演藝術中心十年有成，特別創作大型紙雕藝術《人生戲台》，現在二樓太陽廳展示。以傳統的技法，用在現代的材質上，表現出當代的人文藝術景觀，不僅刻畫士林的人事地物，也縮影北藝中心建築的特色，既有藝術趣味，又有指標作用，歡迎民眾免費參觀。紙雕在平面上以線條表達出立體感的藝術特質，與建築剖面圖有異曲同工之妙。因此成若涵透過一格格的空間故事，刻畫士林的歷史、場景、與人的動態，同時在戲台與真實人生之間，穿插描繪成虛實的閱讀情境，體現表演藝術多變而豐富的樣態。攝影©趙紹伯成若涵以館內指標的吐司先生與花生小姐為主角，將戲如人生、人生如戲的真實與幻影，於紙雕鏤空的虛實之間，逐一訴說。紙雕圖案表現出北藝中心的建築特色、士林周邊的生活與歷史、和北藝中心的表演內涵。其具體內容有三腳渡划龍舟、捷運劍潭站、兒童樂園摩天輪、陽明山海芋季、士林夜市、宮廟、北藝中心大劇院、球劇場、橘色參觀路線等。顏色則呼應北藝中心及其周圍環境的色調，包括大廳的銀白、劇場的藍、參觀路線的橘、以及劍潭站的紅和圓山的綠。此件大型紙雕長15米、高6米。成若涵表示，紙雕雖然是傳統工藝，但要雕在現代的PVC材質上，以方便張貼。作品的難度是要貼在北藝中心的S型玻璃上，因為玻璃的弧度會改變人的視覺，所以要貼好看起來不扭曲變形，在設計時就必須考慮進曲度和光的折射。但成若涵說，S玻璃是北藝建築的一大特點，建築師的目的就是要把四周的自然和人文景觀都引入室內空間，這也成了她創作的一大靈感，⌈人生如戲，戲如人生⌋，戲台反映了人們生活的縮影、文化的總和，所以將這件作品命名為《人生戲台》。《人生戲台》將展示至10月初，免費參觀。臺北表演藝術中心開放時間為周二至日上午11時至晚上9時，查詢相關資訊致活動專頁查詢。趙紹伯攝影

金曲歌王桑布伊首次登上全新的臺北表演藝術中心舞台，搭配作曲家林桂如、導演陳彥斌Fangas Nayaw、編舞家董怡芬，以打擊樂、舞蹈、影像等當代劇場元素重新詮釋卑南古調，在臺北表演藝術中心大劇院演出《永晴之許》，帶領觀眾從遠古走進當代、再走向未來，共同期待永遠晴天的許願。《永晴之許》是臺北表演藝術中心開幕季特別製作節目，兜合不同領域的藝術創作者，在北藝中心最先進的舞台上，創造出令人大開眼界的作品。《永晴之許》以桑布伊歌曲為原素材，採用西方的打擊樂五重奏方式重新編曲，並加上舞蹈和影像等視覺效果，讓桑布伊的樂迷聽到他音樂的不同可能，不熟悉桑布伊音樂的觀眾，可以感受這個來自山林雲霧的天籟之音的現代性。林桂如說，《永晴之許》聽起來很抽象，其實就是藝術所追尋的那靈光一閃。⌈對我來說，當代音樂是透過不斷的挖掘來探問音樂的核心，桑布伊的音樂，如同原民音樂一樣，原來就有很強的節奏感，這個節奏給人身體的震撼和共鳴，我希望透過打擊樂，能激出觀眾一起來感受身體的舞動、聆聽身體內最深沈的聲音。⌋陳彥斌Fangas Nayaw說《永晴之許》有許多個別獨立的劇場元素，創作的過程就是在不斷嘗試如何讓他們加乘、整合成一個新的東西。⌈我感覺在聲響、桑布伊的傳統古調和新的擊樂音樂之間，我們好像找到一種感受音樂的可能性，但要請大家一起進劇場體驗，或者會發現更多迷人之處。⌋董怡芬說，做《永晴之許》很有挑戰性，因為⌈桑布伊聲音的感染力就非常強，所以我也要找到一個有力的身體存在的方式。我這次編舞，要打破以人為中心的本位主義，舞者的形像是流動的，有時候是自然景觀、有時是動物性，在不同的身份流動中創造律動性。⌋《永晴之許》共有5位擊樂手，加上8位以身體為訓練的表演者，再加上劇場各領域專業設計技術製作共同參與，期待將透過聲音、視覺、光影及各種感官體感帶來開幕季不同饗宴。演出相關資訊請至節目單頁查詢

金馬影帝陳以文與影像導演李奧森合作，挑戰現場藝術、擴延電影與講座式展演的邊際。由臺北表演藝術中心承辦的2022臺北藝術節《不知邊際、不知所謂事件》，陳以文將穿梭在不同的身分之間，一方面擔任李奧森的替身、一方面則是引導觀眾聆聽的講演者，與25位表演者一同辯證影像與觀者、時間與現場的關係。陳以文說起李奧森聯繫他的時候，他倆並不認識彼此，也還不了解整個演出的全貌，但他從李奧森過往的作品中看出創作上的企圖，這將會是一部不一樣的作品，「不一樣本身就是必要的存在」他強調。大眾所熟悉的是陳以文在大螢幕裡精湛的表演。其實他在國立藝術學院戲劇系畢業後，不僅擔任楊德昌的副導演，自己也時有舞台劇的導演作品及表演作品。也因此，李奧森認為陳以文的表演層次和內斂來自這些經歷，邀請他在這次作品中擔任多重身分，穿越在真實與寓言的邊際，講述著似真似假的訊息。陳以文表示，這次最挑戰的就是如何把一篇近乎散文詩的內容，說得引人入勝，減去過多的表演技巧，回歸最本質的表達。攝影©陳藝堂近幾年屢見李奧森的實驗電影作品獲得國際影展青睞。他曾走過泰國、西伯利亞，駐村紐約、墨西哥、日本、澳洲，將社會實驗的行動融入創作。2008年以鬼丘鬼鏟為代號開始進行群體性藝術實驗，2017年更以作品《立黑吞浪者》獲得第15屆台新藝術獎的視覺藝術⼤獎。《不知》從2018年開始在臺北表演藝術中心的支持下得以階段性逐步發展，從李奧森近年三部影像作品出發，再加入今年5月在墨西哥進行拍攝的首映作品，以及群體性現場藝術、擴延電影等形式，集結陳以文和來自不同背景的青年創作表演者如王筑樺、蘇品文、游育歆、楊智翔等人一同完成，總合鬼丘鬼鏟多年來對政治、國家、邊界、暴力、災難、集體的觀察和深思。演出相關資訊請至節目單頁查詢

壞鞋子舞蹈劇場編舞家林宜瑾獲2022臺北藝術節邀請，8月6和7日在水源劇場展演新作《綺夢遊》，內容結合家族背景與台灣民俗文化的考察，探索個人的身體與社會的關聯，以及創作者如何讓劇場成為在夢境與現實之間，與觀眾交流的空間。林宜瑾長期長期深入觀察台灣的民間文化，並親自進行田野調查，深入了解其社會意涵，以至陣頭、儀式、語言、飲食等，皆化入其舞蹈語言。《綺夢遊》既延續她的社會觀察，並回望個人家族與大環境的關聯，作品啟發於林宜瑾的阿公晚年在時代下的境遇，包含傳統農夫的困境與職業傷害，進而透過舞蹈的藝術手法，表現與提問人民之於社會的迷惘、壓抑和落寞。©林育全《綺夢遊》的創作顧問周伶芝談及創作概念，她認為是從兩個意象出發，一為幻肢 ，二為夢與現實的糾纏。如何從受傷的身體影射關於歷史和記憶以及遺忘之間的交錯，並質問劇場能是否能夠成爲某一種夢與夢之間的空間。⌈我們想讓觀眾感受到舞台彷彿是夢的薄膜，身處於劇場猶如在夢與夢之間，總是會有一些清醒跟迷幻的縫隙，而這個縫隙跟斷裂，或許可以讓我們找到一種身體穿越夢的方法。⌋《綺夢遊》由由壞鞋子舞蹈劇場合作多年的舞者劉俊德和趙亭婷兩位舞者演出，並由洪于雯擔任現場音樂設計及演出。兩位舞者兩位舞者其實表現的是一體兩面的「分身」，身體時而依附、時而表現對抗，透過搖晃、恍惚的身體語言呈現個人之於時代的無奈與掙扎。現場樂手宛如說書人，在舞台佈景內藏敲擊樂器，以現場即興來與舞者互動。作品以夢打造舞作的體驗環境，《綺夢遊》遊走於傳統與當代的交界，透過舞蹈與擊樂的對話，尋找夢境和真實世界的出口。演出相關資訊請至節目單頁查詢。

臺北表演藝術中心開幕季首檔舞蹈作品迎來布拉瑞揚舞團最新力作《己力渡路》，本周末(7月29至31日)在大劇院上演。作品名稱靈感源自泰雅族織布機的聲音，也象徵著布拉瑞揚舞團「以自己的力量，走自己的路」的核心精神，由泰雅族的金曲歌手雲力思擔任文化顧問，並獻聲於舞臺上，將北藝中心大劇院幻化成泰雅族人居住的自然山林。北藝中心副執行長陳盈珊表示：「北藝非常榮幸可以在開幕季呈現布拉瑞揚舞團最新作品《己力渡路》的首演，對台北的觀眾而言，這應該是觀賞布拉瑞揚舞團的演出交通最方便的一次，只要出捷運站過個馬路就可以抵達，在劇場裡跟隨舞者的腳步一起走進泰雅族的山林。布拉瑞揚老師在國際的舞台上發光發熱之後，重新回到孕育他的故鄉，帶著年輕的舞者一步步走回原鄉，將充滿原住民文化底蘊的動人作品呈現在大家的眼前；某程度來說，北藝中心的出現也有著類似的意義，過去表演藝術的殿堂是高遠的、神聖的，但是北藝中心坐落在煙火氣很重的士林夜市旁邊，緊鄰著大馬路，充滿著民間的活力與能量，我們期許自己Open for All 『打開可能、成為可能』，也希望透過己力渡路的精彩演出，開啟觀眾對於表演藝術更多不同的想像與感動。」成團七年來，藝術總監布拉瑞揚・帕格勒法帶著舞者們走進不同的部落、感受不同的生活風景：《路吶》踏進布農族的南投羅娜部落體驗八部合音的共振、《沒有害怕太陽和下雨》則在臺東都蘭部落身體力行阿美族成年禮的歷程，而這次《己力渡路》則深入新竹尖石鄉，學習泰雅族人的生活方式。布拉瑞揚表示：「我回到臺東後，開始學習自己的文化，但慢慢地發現，臺灣原住民16個族群的文化，有更多更美好的東西可學習，每一年到不同部落的走訪、學習不同的歌謠，對這個舞團來說是重要的，今年我們從泰雅族的織布文化為起點，想像舞者的生命歷程，透過這一條一條的織線，織起每個舞者不同的生命歷程，也透過舞者的腳步，得以一步步繪出泰雅族的遷徙之路。我盡量不讓舞者想著去揣摩成為泰雅族人，而是他們在生活的過程裡，將學習到的東西內化，長出自己的東西。」《己力渡路》的文化顧問及特邀藝術家雲力思，曾為「飛魚雲豹工團」的一員，其遼闊渾厚、極具爆發力的歌聲響遍世界各地舞臺，全球最重要的世界音樂節「WOMEX世界音樂博覽會」也曾見她的身影，後投身於泰雅族文化的母語教育和文化傳承。本次作品中，雲力思除了帶來泰雅古訓外，她的歌聲將與舞者以及音樂設計洪子龍三方現場即興共創，如山林裡多變的景象，每一場的觀看體驗將會全然不同。舞臺顧問王孟超則在大劇院的舞臺上搭出山的意象，影像設計徐逸君與燈光設計李建常以光影編織泰雅圖紋與山林風景，舞者穿梭於其中，正如生活於山林裡的泰雅族人，展現勞動的日常身體，舞臺上的粉末象徵著土壤，透過舞者一步步的踏踩與相互交錯，以他們的身體為織線，緩緩繪出泰雅文化的圖騰。張震洲攝影