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臺北表演藝術中心開幕季參觀回路多媒體互動特展，即將暫告一段落，展期進入倒數階段，想體驗多媒體互動特展的民眾，敬請把握最後機會。從10月5日到12月31日，將會在固定時間開放參觀回路原始的樣貌免費參觀，讓民眾有機會一窺劇場的內部空間，從另一個的角度認識劇院後場的日常。北藝中心參觀回路沉浸式互動體驗特展，自開放以來，已有近兩千人參觀，獲得許多好評，也收到很多寶貴的建議，會彙整作為下一階段回路展覽的參考。在特展暫告一段落之後，為回饋大眾對北藝中心開幕季的支持，同時讓外界得以體驗參觀回路的原始設計理念，10/5起至12/31，每周三至周日下午二時～五時，將暫停多媒體互動裝置導覧，免費開放參觀。想把握最後機會看特展的觀眾，可至https://www.tpac-taipei.org/tour/publicloop購票。參觀回路是北藝中心建築的特色之一，這條從大門外貫穿整棟建築的通道，看得真的是「劇場的內部」，這條參觀動線看到的是劇場在日常運作中的狀態，透過幾處特別選擇的地點，可以經由觀景窗一窺劇院空間，看到的可能是工作人員在搭台、可能是團隊在排練、也可能是休息中的舞台、或是正在調燈漆黑一片，一窺神秘的劇場後台，還能在路途中與表演者不期而遇...不同時候到訪，實際情況都會不同！藉由沿途設置的解說牌，參觀民眾可以自在走訪，從中發現一些劇場的小秘密。參觀方式採現場排隊取號（每天發放150張號碼牌）及團體預約（每天2組，每組20-50人）兩種，詳細辦法可見官網www.tpac-taipei.org與粉絲團www.facebook.com/TaipeiPerformingArtsCenter公告。由於參觀回路全程多階梯，請衡量體能狀況參加。建議3歲以上之幼童入場觀賞，12歲以下兒童需有大人陪同參觀。北藝中心為臺北市地標性建築藝術，除呈現表演藝術活動，也有其他跨界運用的空間可能性。即將來到的臺北白晝之夜，以北藝中心為四大展區之首，代表匯聚創意能量的藝文樞鈕，接下來還會有臺北時裝周，利用大劇院、藍盒子與各個過渡空間的轉換，讓與會賓客可以在這座充滿啟發想像力的建築體內，體驗與欣賞臺灣設計師的創意。

被譽為「為台灣編舞的歷史，寫下了長期被人忽視的女性面向」的葉名樺，將在2022臺北藝術節演出《波光閃閃的房間》，把過去三年來研究20世紀中外的舞伶的結果，透過多樣的表演手法呈現出來，述說一個21世紀的臺灣舞者，如何經由對舞蹈的熱情與與歷史上的名伶相互凝視。從小就學芭蕾舞的葉名樺，自2009年《捕捉》開始掙脫學院體制，與舞蹈拉開距離，而成為一個觀察者，進而產生足夠的自信，把舞蹈搬離劇場，進入真實的場域，打開文本，閱讀非虛構人物故事，讓自己進入他人的生命，再由這些生命，回頭省思自己。於是在2020開始《SHE》的計畫，回顧二十世紀中外舞伶，以肉身走進教科書上的傳奇，一路追溯到自身個人的生命際遇。2021年，疫情中產生出《SHE_O.S.》在螢幕中敘述畫面之外的聲音，如同名伶的個人經歷，穿越時空與邊界，在身體上留下痕跡。最終篇《波光閃閃的房間》回歸實體，運用系列創作中嘗試過的多種手法：現場舞蹈、物件、影像、音畫分離、場景轉換等，運用意象，訴說舞者人生中多角色的扮演，探索不同層次觀看方式的作品。葉名樺說，歷史元素的再創給了她創作的安定感，彷彿所有基於他人生命的演繹，都能幫助她更好的認識自己。《波光閃閃的房間》名字源自於個人經驗，2013年她在挪威駐村，「窗外就是海，海天一線，銀光閃爍」。在都市生長的她，每天與自然面對，產生了某種體悟，不需要語言。但另一方面，《房間》也是回應著名女性主義作家維吉尼亞・吳爾芙的「每個女人都該有個自己的房間。來到此刻現代，或許那會是個波光閃閃的房間，房間裏有無限可能，房間裏有著一切時空，房間裏不只有夢，房間裏還有跳舞的女人」。陳宥文攝影

姊弟檔劇場藝術人洪千涵與洪唯堯的家族三部曲終於走到最後一部，《三生萬物》本周末在臺北表演藝術中心藍盒子上演，完成其與觀眾分享家族歷史的長期計劃，並進一步探索年輕人在當今的臺灣社會，要如何延續家族生命的問題。洪千涵與洪唯堯各自為臺灣劇場的青年新銳，2019年由臺北藝術節牽線，開始「內舉不避親」的姊弟合作。第一部《家庭浪漫》從自家故事發源，穿針引線拓展到臺灣人「共業式」對於家的集體幻想。接下來的《祖母悖論》以兩天為單位，用研討會的形式，讓觀眾也是參與者，大膽提問：如果過去、現在與未來同時存在，我們處在同一當下，而「時間的相對」是否可以被操作？《三生萬物》總結前兩部而繼續推衍，不僅在形式上繼續創新，故事上則面向未來。以考古作為行動，站在現在的節點上，縱向追溯祖先歷史痕跡，上至上古神話裡的水神「共工」，橫向採集檢測DNA遺傳密碼，洪氏姊弟西拼東湊地、捕風捉影地、斷章取義地，完成一本給下一世的浪漫族譜。洪千涵說：「當我從20歲邁入30歲後，我可以感覺到身體出現了一種深沉的呼喚：『妳可以使用子宮，妳可以成為一位母親。』我不知道是身為女人的天性，還是祖先的召喚，又或是自私的基因的指令，還是人類生命源頭的天命。但當開始面對這個家要多一個小孩，一切問題撲面而來，我開始思考我們是誰，我們要成為誰，以及家又是什麼，所以不斷的往過去挖，找尋過去的記憶、歷史，生命中破碎的部分，試圖從中找尋方向，最後我們相信，我們有能力成為自己的祖先，好像唯獨自己成為自己的神，才能突破這一切，然後一切又可以回歸，我們可以坦然的面對彼此，無所畏懼未來的小孩與家。」洪唯堯說：「我們到底要給下一代的是什麼？是基本的教育？是財富？抑或是做人的道理？其實我們也沒有很明確的答案。這個世界變化得太快，很多的想法與價值觀轉瞬就過時，而我們究竟能留下的又是什麼呢？也許就是面對這個世界所有挑戰的勇氣，並且成為一個體貼並且善良的人，也許最重要的就是這個吧！」陳藝堂攝影

這是一場不同藝術專業的「跨界」演出，也是一場後輩向前輩請益致敬的儀式，更是一場名角脫下虛構人物的面具，赤裸裸向觀眾告白的親密接觸。《問美・雲知道》結合國家文藝獎得主唐美雲和台新表演藝術獎得主陳武康，從「你為什麼要演戲」開始，啟動一連串關於生命與藝術的追問，逐步透顯形塑藝術家獨特個體之奧秘。臺北表演藝術中心開幕季節目規劃的精神是「打開可能，成為可能」，鼓勵不同領域的藝術家「混搭」「跨界」合作，《問美・雲知道》是這個精神最具體的表現。唐美雲和陳武康都是各在其領域裏獨當一面的藝術家，他們同台，就已經相當勁爆，但他們不只把本身的專業帶上台，還挑戰彼此不熟悉的表演方式，陳武康「扮演」主持人，以藝術後進的身份，請教一個國寶級演員的藝術人生；唐美雲沒有劇情、沒有角色的掩護，以自己的話向觀眾告白：她的童年、她的學藝過程、如何化身為不同的人物、哪些是她最鍾愛的角色。在今(31)日的彩排記者會上演出節目片段，包括有唐美雲歌仔戲團—閃耀青年團助陣的《張世真下凡》，是她第一次看父親演出的劇碼。臺北表演藝術中心執行長王孟超表示，唐美雲的舞台張力，連大導演羅伯．威爾森( Robert Wilson )都折服，兩人在《鄭和1433》合作，她一上場，大導演就忍不住把她的戲份愈加愈多。而陳武康則是從他和編舞家傑宏．貝爾( Jérôme Bel )的合作裏看到他的能量，所以當要規劃北藝中心開幕時，他馬上就想到找兩人來合作。唐美雲說：「從事表演工作這麼久，我從來沒想過會以這種形態跟觀眾朋友見面。對我個人來說，這是一場很難得的表演形態，演各種角色我可以去詮釋、去學習，但是演自己不行，所以最難，怎麼不是『演』自己，而是把自己交給進劇場的觀眾，做個好朋友，歡迎大家一起來看。」陳武康說：「感謝超哥點的鴛鴦譜，把我們牽在一起。還要感謝唐老師非常大方非常開放地讓我想問什麼就問什麼。」他說合作的過程讓她看到唐老師對爸媽的孝順和對歌仔戲的用心，希望自己的提問，能讓觀眾感到這份熱情。這個表演，既是一場真實訪談，也是兩個藝術家的心靈互動。在問與答之間，戲台上下光影交織，記憶碎片偶然拾起拼湊，生命沒有絕對正確的答案，唯有當下心底最真實的聲音。趙紹伯攝

在文化部與駐雪梨辦事處文化組推動支持下，澳洲2022第二屆BLEED數位現場雙年展（Biennial Live Event in the Everyday Digital）首度跨越邊界，由臺澳四場館聯合舉辦，於今(29)日開始。臺灣策劃的三個節目分別是吳其育在台北當代藝術館的《白浪的定居殖民博物館》計畫、蘇郁心與安琪拉．戈歐（Angela Goh）在臺北表演藝術中心的現場演出《克賽諾牡丹預報》、以及蘇文琪的線上展演《謝謝電影神》。四位藝術家今日都來到北藝中心暢述他們對當代藝術如何在線上和實體之間遊走、觀眾如何體驗這雙重存在的看法。BLEED 2022由墨爾本藝術之家（Arts House）及雪梨坎貝爾敦藝術中心（Campbelltown Arts Centre）發起，是一項為期六年的計劃，探索現代人對線上文化的感受，透過線下與線上展演，讓觀者探訪、觀看、聆聽與閱讀我們對網路上與現實生活中身分所產生的陌生感。第二屆加入北藝中心和台北當代藝術館(以下簡稱當代館)共同策劃成一個跨國際的展演，也為本屆主題「邊界」帶來另一層意義。新媒體藝術家暨編舞家蘇文琪推出《謝謝電影神》（Thank You Movie God）計畫，藉由轉譯其早先的VR作品《黑洞博物館+身體瀏覽器》到線上放映的過程，進一步探究3D與2D之間空間維度的劇場性、映像的編碼與變奏及電影藝術的生產與辯證。蘇文琪說現在表演作品搬遷到線上放映幾乎類同於走進劇場看表演般自然不過，藝術家如何在網路及實體空間接待觀眾，讓兩者不再是二元對立的多重宇宙，是這部作品想要探索的。《謝謝電影神》於9月6-8日在線上展演。《克賽諾牡丹預報》（Paeonia Drive）由臺灣視覺及影像藝術家蘇郁心與雪梨舞者暨編舞家安琪拉．戈歐（Angela Goh）共創，兩人對自然與科技、身體與影像的關係都有興趣，在2018年於北藝中心「亞當計畫」認識後，產生了合作的念頭。作品從名稱到內容都充滿「重意」、「疊影」，揉合影像、裝置與現場舞蹈，蘇郁心與戈歐角色常常交會互換，觀眾遊移在現場，隨時改變觀看的角度。這個過程不斷在建構身體的形象，也不斷在解構這個形象，質疑今天的我們，如何在實體與虛擬的雙重現實裡找到我們的主體性。演出時間為9月3及4日。當代館策劃的《白浪的定居殖民博物館》（The Pailang Museum）包括一個數位互動網站作品及兩場線上演講透過錄像創作的形式呈現，即日起於線上及當代館現場展區展至9月25日，白浪博物館是一個致力於委任思辨寫作、放映項目、去殖民導覽，和實驗電影製作的媒體小組，由臺灣藝術家吳其育發起。「白浪」源自臺灣原住民族借閩南語音「歹人」對臺灣漢人定居者的稱呼。儘管白浪在口語中已經成為中性詞彙，定居殖民結構的影響仍延續至今，隱藏在日常生活事物的紋理當中。白浪博物館嘗試揭露「白浪凝視」及經常被自然化的歷史性關聯，也積極講述定居殖民結構對自然生態及其物種的各種組織方式。這三件作品分別在美術館、劇場和線上展演，形式結合互動網站、影像、表演、VR、田野調查、裝置等，充份顯示當代藝術家在創作時已不再侷限於媒介、類型、甚至國界，而是各取所需，不斷創新，不斷打破舊有的框架。北藝中心董事長劉若瑀表示，這次的臺澳跨機構合作對北藝的意義重大，尤其在全球疫情持續影響下，讓北藝能持續推進與國際藝文從業者的對話。北藝作為亞太地區的新興藝術機構，與澳洲夥伴聯合籌辦BLEED 2022，將開啟北藝在跨文化、跨領域面向的新篇章。當代的藝術愈來愈重視跨界合作，觀眾在美術館裏可以看表演，在表演場館裏也有視覺藝術家的作品，北藝中心的跨界合作，這才開始。當代館駱麗真館長表示，能夠參與BLEED 2022盛會，透過四個城市的跨國團隊在近一年的線上籌備討論有關全球關注的前沿議題，是一件難能可貴的事情。這次藝術家吳其育以全新計劃《白浪的定居殖民博物館》來回應，以「白浪」對台灣漢人的稱呼作為計劃名稱，來探索土地的歷史與反思，從各人類族群、歷史及各個國家之間的邊界交界狀態，擴延至作品的線上互動呈現，精準的回應本屆雙年展的主題，期待透過這次的合作，能夠將臺灣優秀的藝術家計畫介紹給全球的觀眾，同時透過持續有機的對話，展開更多未來合作的可能性。查詢BLEED 2022節目內容：https://bleedonline.net/tw臺北表演藝術中心：https://www.tpac-taipei.org台北當代藝術館：https://www.mocataipei.org.tw/tw趙紹伯攝影

西班牙編舞家瑪芮娜．麥斯卡利(Marina Mascarell)應臺北藝術節之邀，與舞蹈空間舞團合作，在臺北表演藝術中心藍盒子演出《異托邦喧嘩．沉默不再》，舞者亦樂器，用身上穿戴的水管、磚瓦等物件，一邊舞蹈、一邊奏出奇異的聲響，創造一個可看亦可聽的舞蹈世界。「物件女王」麥斯卡利擅長將她關注的議題，化為具有生命力的物件，透過活靈活現的探索與發展，創造出引人入勝的總結。此次第六度來台，與長期合作的舞蹈空間持續深度交流，在藍盒子劇場以四面舞台塑造一個表演者與觀者共感的沈浸式演出，一吐三年來全球疫情對藝術家深深壓迫的鬱悶。《異托邦喧嘩．沉默不再》靈感得自末日科幻小說《播種者的寓言》（Parable of the Sower），情節設在一個地球暖化和貧富不均而文明崩壞的末日後世界，麥斯卡利建構的舞台世界，也讓人起同樣的聯想。地板上鋪著起皺的厚紙板，舞者身上套著水管、穿著磚瓦、彷彿是從垃圾堆中翻出來的衣物。這些額外的物件，給舞者帶來不同的動作可能性，有時把身體的線條延長，有時成為需要克服的阻礙，有時又是可以共舞的對象。麥斯卡利形容這支舞作有如一趟旅程，「帶著觀眾從一個世界到另外一個世界，這些物件像是造了一座森林景，有不同的挑戰，最後又回歸平淡的世界。」舞蹈空間藝術總監平珩表示：現代人怕熱、怕蚊蟲、怕不舒服，怕的事很多很多，文明帶著我們進步，在享受進步的種種便利後，在生活技能上其實反而退化？一群來自四方的「邊緣人」，用完全不同於常人的方式溝通交流，從彼此的聲響找尋到不可思議的共識，以建立的新常規而尋找到新生的力量。這個群體也像是為我們發聲，倘若只有暄嘩，我們不可能理解彼此，在更臻理想的「異托邦」世界中，我們需要真正「進化」！為生動呈現這靈敏又讓人身歷其境的聲音，特別邀請法國音景設計達米安．巴贊（Damien Bazin）來台，將舞者們從各方收集到日常素材，延伸出晶瑩剔透的音質，以台灣特色景觀及聲音為動力與動能，引導觀眾進入這個特別的旅程。更特殊的是這些物件與物件、與地板、與空氣、與舞者的碰撞摩擦，都會發出意想不到的聲音，形成現場奇異的音景。麥斯卡利的作品擴大了舞蹈的可能性，也改變觀眾看舞的期待。每一次來臺，都給舞者和觀眾新的挑戰和經驗，能在疫情下克服萬難在臺灣待好幾個星期，與舞蹈空間的舞者共同打造出這個絕對前衛又絕對深植人心的作品；台灣舞者的亮眼表現，也讓瑪芮娜極為讚賞，明年將率領舞團前往德國演出。趙紹伯攝影