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臺北表演藝術中心開幕首檔自製節目《飆舞士林》把國標舞帶入劇場，以經典歌曲改編及原創配樂的音樂歌曲和舞步，呈現士林地區百年的發展。創作團隊今(26)日攜舞者提前亮相，為媒體演出精彩片段，給演出暖身。《飆舞士林》這齣臺灣少見的dansical(音樂舞劇)，創作團隊結合一流的音樂劇場工作者：總導演劉若瑀、舞蹈創作楊廣正、執行導演陳侑汝、音樂統籌王希文、編劇林孟寰，並集結32位擁有出色舞藝且獲獎無數的國標好手，包括連續18年職業摩登舞冠軍的施達宗和謝娟娟，以及劇場演員林家麒、爵士歌手任書欣等，穿上時裝界UUIN所設計充滿時代感的戲服，一起飆演這場熱辣辣地的開幕盛宴！《飆舞士林》由八段不同的故事串聯而成，由日治時期跳到當下，有青澀的小情侶、在戰爭下擁舞到生命最後一刻的老夫老妻、纏綿悱惻的美國大兵與俱樂部女郎、在相親節目中邂逅的上班男女，另外還有經典夜市鬥舞場，748同志大遊行開啟臺灣多元社會面貌、以及最後的口罩時光，每段故事都講述著人們的共鳴之情，由人稱「老爹」的劇場小生林家麒擔任推動劇中時空轉換的關鍵角色。臺北表演藝術中心董事長劉若瑀表示，北藝中心當初選址定在士林夜市旁，就是打下了不要做一個高高在上的殿堂，而是要做一個與社區親密無間的好朋友的信念。我自己是文化大學畢業，對於士林有一份在地親，所以特別創作《飆舞士林》，不論形式內容都適合全家觀賞，並在開幕周(8月5-7日)演出，是北藝中心獻給士林鄉親、給臺北的一封情書，傳達我們對這塊土地的感謝。楊廣正表示，《飆舞士林》選擇鮮少以主角之姿出現在舞台上的國標舞為素材，希望大家能看到競技之外，國標舞的其他面向。透過國標舞構建的「時間長廊」，傳遞劇中不同關係間的情感流動，觀眾可以感受到作品中乘載著創作者對這片土地的記憶連結與其生命厚度，更將這份多元與包容的態度傳遞到大家的心中。楊廣正說：⌈為讓這種群眾性的舞種，與劇場元素碰撞進行碰撞，從創作一開始對於畫面的想像與身體的運用上的不同，逐步磨合統整，一步一步慢慢地走到『戲舞合一』，國標舞不再只是充滿技巧的運動競技項目，從指尖到腳尖，處處都是情感，時而激情昂揚、時而纏綿性感，以淋漓盡致的腳法與身體律動，引領著劇情的前進。⌋王希文說，流行音樂或歌謠有著豐富的時代記憶性，充滿了文化的象徵，為了配合劇情的時代，要選擇富含意義的歌曲，希望大家一聽就能觸動記憶，重新建立與時代的關聯。詳細節目資訊請至活動專頁查詢

由臺北市政府主辦、臺北表演藝術中心承辦的臺北藝穗節，今(5)日在臺北表演藝術中心舉行記者會，11個團體搶先亮相，宣告在疫情停辦一年後，今年以「加辣不切」的精神熱鬧回歸，並搭上臺北表演藝術中心正式啟用，藝術能量雙雙加乘，藉由戲劇、音樂、音樂劇、舞蹈、其他以及策展等六大類演出、112團生猛、熱情、充滿冒險的藝術表演，深入30個風格各異的場域，在日常空間、表演與藝術中觸發更多可能性。7月1日正式啟售，將在8 月20日到9月4日挑戰臺北市的新辣度！今年藝穗節的主題訂為「加辣不切」—「加辣」代表生猛的藝穗團隊，帶著辛辣的展演而來，給予表演藝術環境多樣的刺激和撞擊；「不切」則是回應藝穗節的不設限，所有觀點都能匯聚於此，不去設定既有立場，期望臺北藝穗節作為一個平台，容納所有觀點，孕育下一個世代表演藝術的可能。董事長劉若瑀指出，藝穗節有很多年輕的創作者和藝術家，他們在「不切」的精神下，不斷發揮新的創意，展現藝術的辣度，打開更多可能性。北藝中心非常高興能給各種各樣的表演一個展示的空間。Photo©林育全執行長王孟超表示，臺灣是華人世界裏唯一可以有一個不設限的藝術節的地方，「加辣不切」正顯示這個自由度。今年臺北藝穗節的一個重點是拓展空間與藝術的關係，因此場地除北藝中心所在的士林區，還闊展到北投區、大同區、中山區、中正區以及萬華區、文山區，總共30個各具特色的場地，像是首度合作的場地包含士林運動中心的「頂樓足球場」、國立臺灣科學教育館的「溫暖小池塘」和「未來廚房」，還有各式咖啡店、餐廳、藝文空間等非典型空間，讓市民漫步臺北各地，同時感受藝術的能量。另外，在正式開幕前，7月16日和7月23日的週末兩日，演出團隊還會在臺北表演藝術中心前的小戲台進行「藝術快閃」，為藝穗節預熱。Photo©林育全記者會特別邀請11個表演團隊亮相，包括境外藝術/林語桐X汪賢忠、何歡劇團&泡泡家族、Drag Royals Taiwan、以磬SOLO、云云Yun Collective、柯雅文藝術舞蹈團、驀飛劇團、馬戲之門、忍夫忍妻、江之翠劇場、十八穗等，變裝皇后混搭泡泡藝術表演，還有肚皮舞、梨園戲曲、脫口秀等，搭配表演式繪畫，呈現臺北藝穗節多元碰撞、火花四射的全新表演。Photo©林育全臺北藝穗節112組以上的表演節目，票券自7月1日正式啟售，不只臺北市民，更歡迎各地的朋友，一齊在8月20日到9月4日享受專屬於臺北市的「加辣不切」！購票請至OPENTIX兩廳院文化生活，節目詳情請至臺北表演藝術中心－臺北藝穗節系列頁面查詢

由臺北市政府主辦、臺北表演藝術中心承辦的臺北藝穗節，今(5)日在臺北表演藝術中心舉行記者會，11個團體搶先亮相，宣告在疫情停辦一年後，今年以「加辣不切」的精神熱鬧回歸，並搭上臺北表演藝術中心正式啟用，藝術能量雙雙加乘，藉由戲劇、音樂、音樂劇、舞蹈、其他以及策展等六大類演出、112團生猛、熱情、充滿冒險的藝術表演，深入30個風格各異的場域，在日常空間、表演與藝術中觸發更多可能性。7月1日正式啟售，將在8 月20日到9月4日挑戰臺北市的新辣度！今年藝穗節的主題訂為「加辣不切」—「加辣」代表生猛的藝穗團隊，帶著辛辣的展演而來，給予表演藝術環境多樣的刺激和撞擊；「不切」則是回應藝穗節的不設限，所有觀點都能匯聚於此，不去設定既有立場，期望臺北藝穗節作為一個平台，容納所有觀點，孕育下一個世代表演藝術的可能。董事長劉若瑀指出，藝穗節有很多年輕的創作者和藝術家，他們在「不切」的精神下，不斷發揮新的創意，展現藝術的辣度，打開更多可能性。北藝中心非常高興能給各種各樣的表演一個展示的空間。Photo©林育全執行長王孟超表示，臺灣是華人世界裏唯一可以有一個不設限的藝術節的地方，「加辣不切」正顯示這個自由度。今年臺北藝穗節的一個重點是拓展空間與藝術的關係，因此場地除北藝中心所在的士林區，還闊展到北投區、大同區、中山區、中正區以及萬華區、文山區，總共30個各具特色的場地，像是首度合作的場地包含士林運動中心的「頂樓足球場」、國立臺灣科學教育館的「溫暖小池塘」和「未來廚房」，還有各式咖啡店、餐廳、藝文空間等非典型空間，讓市民漫步臺北各地，同時感受藝術的能量。另外，在正式開幕前，7月16日和7月23日的週末兩日，演出團隊還會在臺北表演藝術中心前的小戲台進行「藝術快閃」，為藝穗節預熱。Photo©林育全記者會特別邀請11個表演團隊亮相，包括境外藝術/林語桐X汪賢忠、何歡劇團&泡泡家族、Drag Royals Taiwan、以磬SOLO、云云Yun Collective、柯雅文藝術舞蹈團、驀飛劇團、馬戲之門、忍夫忍妻、江之翠劇場、十八穗等，變裝皇后混搭泡泡藝術表演，還有肚皮舞、梨園戲曲、脫口秀等，搭配表演式繪畫，呈現臺北藝穗節多元碰撞、火花四射的全新表演。Photo©林育全臺北藝穗節112組以上的表演節目，票券自7月1日正式啟售，不只臺北市民，更歡迎各地的朋友，一齊在8月20日到9月4日享受專屬於臺北市的「加辣不切」！購票請至OPENTIX兩廳院文化生活，節目詳情請至臺北表演藝術中心－臺北藝穗節系列頁面查詢

明華園總團2022年度大戲《東海鍾離》將於本周末(7/2、7/3)在臺北表演藝術中心開幕季開箱首演，為國家文藝獎劇作家陳勝國最具代表性的「八仙傳奇系列」作品最終章，由臺灣傳統戲劇無敵小生孫翠鳳主演、陳昭賢、陳昭婷、李郁真、陳子豪、晨翎、張閔鈞、柯進龍、吳米娜、姜琬宜等新生代演員聯合演出，歌仔戲新秀齊聚、青春洋溢的演出陣容，在嶄新的現代化場館，展現新世代傳統戲劇演員的無限可能。明華園總團長期在臺灣的各鄉鎮演出，不僅是外台廟會，更是臺灣國際級表演場館開幕首選節目，《東海鍾離》藝術總監陳勝福總團長說：很多場館找我們做「開幕演出」甚至指定開幕首檔，也許是因為明華園總團是本土劇種的代表團隊，加上舞台運用保留內台時期「機關變景」特效的概念，高規格的要求正好可以測試每個劇場的硬體設施；另外一方面是明華園總團保存了傳統戲院「淨台祈福儀式」的表演，這次首席編導陳勝國特別為北藝中心開箱啟用，量身打造「淨台開箱儀式」，由臺灣傳統戲劇無敵小生孫翠鳳扮演戲神田都元帥率領眾仙為北藝中心帶來祝福。臺北表演藝術中心董事長劉若瑀說，明華園是臺灣之寶，歷年來不管是國家戲劇院、台中歌劇院、衛武營還是台灣戲曲中心開幕，都要由明華園打頭陣，所以北藝中心也不能免俗，一定要請明華園來開箱。而明華園也很夠義氣，拿出一台打造了多年的新戲來獻給北藝。《東海鍾離》不論是服裝道具乃至3D的佈景，都是精心設計，配上明華園台柱與新秀，相信不管是喜歡傳統還是創新的觀眾，都會看得值回票價。《東海鍾離》取材自民間蓬萊八仙中東漢大將鍾離權成仙的故事，明華園首席編導陳勝國說：傳說中鍾離權是由東華帝君贈他青龍劍並傳授劍法，度化他成為蓬萊第二位神仙，而東華帝君轉世成為呂洞賓，是蓬萊第五位神仙，這個有趣的傳說中成為《東海鍾離》「是五是二君自選，師度徒來徒度師」發想起點，輪迴轉世師徒的角色互換，也許傳說中的故事東華尚不知玉帝的安排，但在明華園的舞台上，東華與鍾離權有了交集與衝突，兩人面對問題做出的「選擇／抉擇」將會影響了另一個人的未來，而「選擇／抉擇」就是《東海鍾離》要探討的主題，「成仙」並不是一條平坦順遂的路，而是充滿「劫數」！這幾年明華園總團積極進行「傳承」工程，如何打破戲劇家族的迷思、留住老戲迷吸引年輕的觀眾，成為最重要的課題，2022年度新作《東海鍾離》的製作團隊和演員陣容都做了很大幅的調整，第三代陳昭賢不僅接棒「製作人」而且也和無敵小生孫翠鳳共同飾演男主角「鍾離權」，除了孫翠鳳之外，台上的主要演員平均年齡不超過35歲，超過一半以上都是非家族成員的歌仔戲新世代生力軍，製作人陳昭賢表示：明華園總團將用93年累積的製作能量，來成就願意投入歌仔戲工作的年輕人無限的可能。明華園總團這幾年來不僅是老戲碼的經典再現，在新的作品中更希望多加一些年輕的元素，歡迎大家相招，來最新的國際級劇場「北藝中心」，看最時尚的傳統戲!演出相關資訊請至節目單頁查詢

臺北市政府主辦，臺北表演藝術中心執行的2022臺北藝術節自8月5日至9月25日，推出14檔節目共65場，在全臺最新啟用的國際級場館臺北表演藝術中心演出。臺北藝術節去年因為疫情轉為線上，今年回歸實體演出，將在本屆藝術節結束後卸任策展人的鄧富權以「戲無止盡Endless Drama」為此次主題，宣示不論外在環境如何變動，劇場藝術家的創作力永不會休止，會不斷開發新的創作可能，戲永遠會演下去，觀眾永遠會有。策展人鄧富權表示，過去兩年疫情影響全世界甚巨，國際情勢上也因資源分配不均，讓人類社會爆發顯性隱性的各類戰爭，面對時局的變化，人類必須不斷調整生活方式去適應新的常態。以此來看臺北藝術節，縱使面對巨大的衝擊，仍需設法突破困境。一些去年停演或線上的節目，今年捲土重來，但經過修改而更加精緻；國際節目雖有隔離政策的限制，仍找到合適的節目引進；加上新場館臺北表演藝術中心開幕，有更佳的場地、更多的節目需求，更多的展演機會，使藝術創作不斷突圍，尋找新的形式，讓創作不斷往前進。臺北藝術節自8月5日起至9月25日止，共14檔節目，包含12檔售票節目、2檔免費節目，帶來65場演出，今年藝術節節目依然在城市中不同類型的劇場空間穿梭，透過創作者的視野，從自身或集體的思考，跨出新的形式，宣告並回應這時代的狀態-戲無止盡。未完成與創作突圍，五檔國內節目跨形式轉化新生去年有5檔臺北藝術節節目因疫情無法在劇場實地演出，在啟售前宣告延期或轉型，今年度捲土重來，並且以全新風貌展現在觀眾面前，如連續三年共想吧系列持續積累而成的舞者葉名樺與林宜瑾，分別從《SHE她們》與《工尺鼓詩》轉化為今年度《波光閃閃的房間》與《綺夢遊》，兩者皆是女舞者對自身生命經驗的回看，不論是過往的想像與詮釋或是再製腦海中夢境般的記憶片段，各自成就全新的綺麗幻想。香港馮程程X再拒劇團的《萬里尋親記》與鬼丘鬼鏟《不知邊際、不知所謂事件》一則跨越時空距離的藩籬，透過在臺灣找陌生人當自己父親而展開的雙城奇蹟之旅，一則跨越視覺藝術、電影與舞台戲劇的邊界，協同金馬影帝陳以文，共同依據行動草稿進行表演，兩者皆為探究國族意識與國際議題的深刻冒險。劇場影像創作者周東彥電影節秒殺VR影像作品《霧中》將在本次藝術節擴增成演員演出舞台版的《霧中.凝視》，將男同志三溫暖的情慾流動轉化為現場朦朧感官體驗。從讀劇到正式舞台，北車寫作系列轉大人製作去年北車寫作計畫邀集具有潛力的創作編劇以臺北車站為題，進行讀劇作品呈現，今年度延續培育國內創作人才的發展，將其中兩個作品《洞》、《嗚嗚嗚》製作為全新小劇場製作《黑洞春光》與《北棲》。《黑洞春光》編劇林孟寰在去年的劇本架構下，擴寫原本30分鐘短篇為全長作品，並與去年線上讀劇演出的導演陳侑汝再度合作，全新製作出超時空青春異色物語，刻劃了青春少年無路可出的慾望及躁動，疊合臺灣這塊土地的歷史過往，更透過奇幻手法，書寫出了最銳利且赤裸的未來想像。《北棲》為編劇胡錦筵延續去年的形式及風格，同樣擴寫文本篇章，加入更多角色的背景以及臺灣近代史大事件的隱喻，與導演洪千涵及主要演員，在排練場共同發展出有機又帶有點黑色幽默的全長作品。以北車的置物櫃為元素，跨越臺北多年來的樣貌，緩緩飄盪在日本時代、白恐記憶等黃金的八零時代。國外節目全新形式跨境輸入，作品關注多元面向縱使受到防疫政策影響，國際節目邀約不易，今年度臺北藝術節依然引進國際級作品並關注各類面向。例如，國際編舞家瑪芮娜‧麥斯卡利(Marina Mascarell)與台灣舞蹈空間合作製作臺灣版的《異托邦喧嘩‧沉默不再》（Orthopedica Corporatio），透過身體與物件的有機聲音，詮釋為交流的語言，進而建構出舞作的全新景觀。《克賽諾牡丹預報》（Paeonia Drive）始自2018臺北表演藝術中心「亞當計畫」，2020年首先以網路藝術形式參與首屆BLEED數位現場雙年展。今年北藝中心與澳洲坎貝爾敦藝術中心、墨爾本藝術之家及台北當代藝術館共同策劃的第二屆BLEED中，將進行劇場版的全球首演。澳洲舞家安琪拉．戈歐（Angela Goh）與臺灣錄像藝術家蘇郁心融合了表演、影像裝置與舞蹈，在數位焦慮、科技、文化與影像生產的時代，推敲著人類的生活與移動方式。而來自菲律賓的舞者約書亞·賽拉芬(Joshua Serafin)，將帶來個人獨舞作品《選美小姐》(MISS)，從跨性別的新視角看菲律賓的選美文化，以酷兒性打破了對女性氣質和幻想的任何固定分類。香港籍的視覺藝術家及劇場製作人吳瀚生（Royce Ng）在關注數位科技脈絡下「在場、存在」的概念。透過遠距的演出、執行、操作作品《在場》(PRESENCE) ，運用多種科技去測試觀眾對於藝術家「虛擬存在」感知的極限。共想吧持續邀民眾思考進化，身分轉移認同省思與科學藝術思辨今年度臺北藝術節共想吧系列有三檔，分別是《媽與她與他與它：媽組人生》(WithM(Other)hood：Camping)、《身為泰國混血兒我真他媽驕傲到不行》(REALNESS：LUK KREUNG)、《蝙蝠筵席實驗室》(The Bat Banquet)延續著共想吧的主軸，三檔節目歡迎觀眾共同思考與反饋。《媽與她與他與它：媽組人生》是長達6小時的馬拉松演出(觀眾可自由進出)，以mothering-in-progress的型式來呈現他們的藝術生產及思辨過程。這個介於表演與生活的作品將由「酷兒」母親、孩子及各種他們之間被視為「其他的」人事物來一同參與互動。《身為泰國混血兒我真他媽驕傲到不行》與《蝙蝠筵席實驗室》兩檔免費節目一則討論「混血兒」在泰國從過去受歧視到現在成為時尚新寵的弔詭，挹注強大自信與過去的自己對話；一則在新冠病毒疫情爆發的時空背景下，透過「科學」來深入探究蝙蝠所映照出的文化問題，來審視人類是如何食用自然。臺北市政府主辦的臺北藝術節持續每年提供各種藝術觀點與獨特展演給市民最不一樣的藝術饗宴，期許大眾在城市中透過多元的藝術創意獲得靈感與能量，我們開放觀點，邀請加入思考與體驗，讓精采好戲永不停歇。2022臺北藝術節詳細節目資訊請至系列節目頁面查詢

歷經十年的漫長等待，眾人引頸期盼的「臺北表演藝術中心」即將正式開箱營運，開幕季首檔節目特別邀請明華園總團開箱演出，國家文藝獎劇作家陳勝國2022年度新作《東海鍾離》將於7月2日、3日在臺北藝術中心大劇院演出3場，由傳統戲劇無敵小生孫翠鳳領銜主演，新世代演員陳昭賢、陳昭婷、陳子豪、晨翎、吳米娜、姜琬宜、柯進龍、張閔鈞等人共同演出，演出陣容以青年演員為主，明華園總團的舞台也保持開放的態度，接納優秀的歌仔戲青年演員「打開可能」，給他們舞台讓他們「成為可能」，呼應北藝中心的「打開可能、成為可能」。明華園總團《東海鍾離》為臺灣民間八仙傳奇故事中「漢鍾離」成仙的故事，是明華園總團最具代表性的「八仙傳奇系列」最後壓軸的作品，從1987年《蓬萊大仙》到2022年《東海鍾離》，明華園的八仙終於到齊，臺北表演藝術中心執行長王孟超表示：「我與明華園的緣份從1987年《蓬萊大仙》開始，當時兩廳院開館，我是舞台監督，明華園是演出團隊，2013年我接任北藝中心籌備主任，每年碰頭我們幾乎都會談北藝中心開幕要演什麼？團長總是說，一定要把最好的留給北藝中心，一路這樣八年過去，終於迎來《東海鍾離》，明華園總能將傳統戲曲不斷翻新帶入劇場中，在北藝這個當代劇場裡，我們也很期待他們會產生什麼樣的火花，而每次我去士林區各地拜訪時，里長總是會問『有沒有明華園？』，對我們而言，雖然我們是現代劇場，但也要跟臺灣、跟台北市民接在一起，能接地氣最好的團體，非明華園莫屬，此刻明華園作為首演場，希望士林區的鄉親都來捧場！」長達八年的討論，對藝術總監陳勝福而言，是一個非常難忘的過程：「有一次我從南部回來，已經是清晨五點，但洗個澡就又要奔出門與王孟超執行長討論北藝開幕的劇目，為了北藝中心，我們將最精彩的八仙壓軸戲，漢鍾離成仙的故事《東海鍾離》獻給北藝中心，「漢鍾離」是八仙中最平凡也是最不凡的一位神仙，明華園首席編導陳勝國特別為漢鍾離寫了兩齣戲，此次讓第三代的陳昭賢擔任製作人，並且與孫翠鳳一起擔任漢鍾離這個角色，上半場由陳昭賢主演，下半場由孫翠鳳主演。此外，因為疫情的關係，我們每個演員會需要準備兩到三個角色，隨時可以替補，並且還有動畫投影的加入，真的是斥資重金，只希望為北藝中心帶來最棒的開箱戲演出。」明華園首席編導陳勝國表示：從「李鐵拐」到「鍾離權」經過了35年，明華園的「八仙」終於到齊，編寫八位神仙成仙的故事，不希望過度渲染「神蹟」，而是著重在這些平凡人，經過努力打拼、認真過生活的日常中，因緣際會邁向神仙之路，每一個神仙的故事，都賦予不同的探討主題，而《東海鍾離》想談的是「抉擇」!「鍾離權」經過聖賢、神仙的度化，要上蓬萊?或不上蓬萊?最後還是必須由他自己做決定，身為凡夫俗子的我們何嘗不是如此。創團93週年的明華園總團，近年來積極推動傳承接班計畫，年度新作《東海鍾離》由陳昭賢接下製作人的重擔，用新世代的視角跟思維邀請新世代的設計團隊加入傳統戲的製作，藝術總監陳勝福總團長表示：為了北藝中心的開幕演出，明華園總團等了好多年，檔期改了又改，終於讓八仙的最後一仙在今年順利登場；然而這幾年又受到疫情的影響，整個大環境都在改變，93年的明華園總團面臨不小的衝擊，如何留住老戲迷，吸引年輕的觀眾，成為最重要的課題，我們加速傳承接班的計畫，幕前幕後同步啟動， 不僅是舊戲碼的經典再現，更希望在傳統戲骨中多加一些年輕的元素，吸引年輕人的加入傳統戲劇的行列。明華園當家小生孫翠鳳此次飾演漢鍾離，她表示：「看著藝術總監陳勝福為了《東海鍾離》忙進忙出，舞台上大規格的樂師與演員編制，加上投影動畫，此外我們並未使用先前八仙系列的戲服，而是重新設計一批演員服裝，有這種跟錢過不去的總監，就會有我們這群拚了命的演員，只想把最好、最新的獻給北藝中心的開幕演出。」明華園總團為了慶祝「臺北表演藝術中心」開箱啟用，特別在7月2日首演場加碼傳統吉慶戲「五路財神」，祈求營運順利、出入平安。明華園總團八仙傳奇最終章《東海鍾離》票券已全面啟售，更多購票及節目資訊請至官網查詢。